三位藝術家的時間故事

腕表是在記錄時間，其存在的意義不僅在此，藝術收藏的概念深入人心，腕表品牌與藝術家合作的案例也不在少數。不過時間與藝術的碰撞，不僅僅在于直觀的腕表設計，可以以任何一種微妙的形式存在。一些藝術、設計師也都在以自己的方式探索著藝術與時間的關系。

當代裝置藝術家

主題作品：陰謀論、時間機器、時光隧道

吳達新是在「玩弄」影像技術與裝置藝術，或許還沒有人能像他這樣將兩者結合得如此精妙；他的作品出現在國內外各大展覽上，成為那少數幾個極受關注的中國當代藝術家之一。早年游學日本、美國學習東洋美術史以及影像技術的經歷對他影響至深。

他慣以冰霜這種獨特的介質創作系列裝置藝術作品，比如《陰謀論》、《貨幣肖像》、《長城計劃》等作品。我們暫且不去關注業內的評判，只以自己的視覺去看待它們。當鋼鐵、貨幣……歷經時間、溫度的變化，慢慢筑建成一面墻、一幅畫或是一座建筑后，接著又融化悄然消失時，你所想到的是什么？當《陰謀論》中的鐵墻，通過機械制冷，溫度急劇降低，一點點吸收空氣中的水分而后凝結成白色的霜時，我看到的是時間的積累，時間的流逝。

時間究竟是什么？鐘表匠人一直都在通過機械、物理原理測量時間，將時間量化，而藝術家卻總希望將時間凝結，不斷去捕捉瞬間的光陰。2012年，吳達新創作了許多與時間有關的作品。他說：「隨著年齡的增長，慢慢覺得時間流逝得很快，時間的緊迫感在增強。每做一個作品時，甚至會想，這是不是我做的最后一個作品？」

面對時間的無形與空靈，每個人的感受不同，吳達新在做時間作品時，受到日本著名攝影家杉本博司《劇院》系列作品的啟發，這位日本攝影師將相機架設在電影院后面，始終保持相機快門開啟狀態，面對著長達兩個小時的電影影像曝光，從電影開始到結束，最后留下的僅僅是一張白色畫面，然而它已經被兩個小時的影像投射過了。創作的過程融入了禪宗的思想，將時間的流逝變得形象。吳達新參展香港藝術博覽會的作品《時間機器》，是將各種各樣的機芯銜接做成一根長棍，其中包含著東方與西方的時間概念。東方人認為時間是周而復始的，是輪回的，而西方人認為時間是一條河流。這個作品中的每個機芯都在運轉，串聯在一起，又形成了一條延伸的時間的河流。

他的另一件與時間有關的作品是《時光隧道》，靈感來自于日本的傳統捕魚器，他將其放大做成裝置，其中又懸掛了日本不同時代使用過的器具，形態上反而成為一種變形的太空倉。不同年代的人看到它的感受也不同，老一代人認為它是捕魚器的放大版，而年輕人則認為它是一個太空倉，這表現的是時間的銜接。

對于記錄時間的腕表，吳達新認為那是男人對于復雜機械運作操控的渴望與訴求，甚至是做人的嚴謹態度。他希望自己的藝術是簡單的呈現，而喜歡的腕表則應是復雜并包含著許多元素的。

老一代人認為它是捕魚器的放大版，而年輕人則認為它是一個太空倉，這表現的是時間的銜接。

芝柏1966系列纖薄腕表

芝柏1966男裝纖薄腕表是該品牌的經典紀念款，給人的第一直觀感受是簡約與典雅。厚度為8.5毫米，卻并不影響其走時的精準性。表殼采用玫瑰金打造，在表盤的設計上，追求細節的精致，柳葉形指針、精簡的針形與古典的羅馬數字刻度和諧地搭配融合在一起。

格拉蘇蒂2012

PanoInverse XL

格拉蘇蒂設計師重新設計機芯，將所有用于機芯和動力儲備的夾板和齒輪附屬部件重新改造，使有「蝴蝶」之稱的雙鵝頸微調裝置成為表盤上最引人注目之處。 將通常只能透過藍寶石水晶表底看到的機械裝置倒置展露于外。

樹木本身就是一種時間的呈現，以木頭創作與時間有關的作品，似乎再貼合不過。

產品設計師

主題作品：枯木家具

「我現在最想做一個木質的落地大鐘，用原始的、自然的木頭，不經過很深的上色，外觀區別于西洋古典鐘，而是很具現代感的形式。最好用櫻桃木，隨著時間的推移，顏色會變深變紅。」

武巍在2011年創立了素元創意機構，以木工課堂的方式，向人們傳授木工手作的原創設計以及基礎技藝。盡管之前他獲得過德國紅點（Red Dot）設計大獎，并任英國皇家藝術學院研究生項目指導，有著十幾年的工業設計經驗，涉獵空間設計、產品設計、視覺設計等許多方面，但是人們還是把更多的目光投射到了他的木工DIY上。可能人們更愿意回歸到親自用手去觸摸自然界的木頭，然后去斧鑿它，摩挲著木屑，感受時光的流淌，并從中汲取成就感的過程。

在很多年前，武巍就有了做木工設計的想法。他覺得消費品更新換代的頻率非常快，很快就會被遺忘，然而木工手作卻可以成為一直流傳下去的作品，隨著時間歲月的綿延，它們還會發生顏色質感的變化，若干年后，你還可以將它們留給自己的孩子，因此意義非凡。和傳統木工強化技藝相比，他的木工設計，只是讓人們迅速入門，提倡的是重視人們的想法和意識，去思考、設計你的作品，而且那是符合現代環境的創作。

樹木本身就是一種時間的呈現，以木頭創作與時間有關的作品，似乎再貼合不過。武巍曾經選擇撿來的枯樹的樹干制作桌子腿，保持其原本的樣子，只是賦予其新的生命。而你的家庭或許就是賦予其生命的那個主體。

和純粹的藝術創作相比，作為一名產品設計師，武巍在創作一件作品時，首先想到的是它的實用價值、消費者的體驗，接著才是藝術形式的呈現。這是一個長期而繁瑣的過程，包括前期調研，構思上千個想法，然后不斷地縮小范圍完成設計作品，之后再經過用戶測試、修改，這期間周期也很長。不過，他可以將工作、娛樂時間分配得很好，他喜歡滑雪、滑板、攀巖……雖然創業初期將更多的時間給予了工作，好在手工也是他的興趣所在。

提及腕表，武巍說，自己就擁有很多塊手表，因為登山的關系，對于功能強大的登山表十分鐘情，比如他戴的SUUNTO，具備氣壓計、測試海拔等功能。他說：「雖然這個品牌之前的款式偏老，但是現在已有更新設計，現代且簡潔，很耐用，可以應付各種場合。除非是潛水時，我才需要一塊潛水表。至于其他什么復雜功能的腕表倒沒怎么關注。」武巍喜歡以自己的角度欣賞腕表，他喜歡英國知名的工業設計師Jasper Morrison設計的雷達r5.5系列腕表，也喜歡愛彼的八邊形手表，都是一些設計簡潔，細節刻畫得很好的腕表，而至于品牌知名度這些他是不那么關心的。

帕瑪強尼

Tonda Hemisphere

兩地時腕表

搭載純手工打造PF337自動上鏈機械機芯。動力儲存50小時。具備小時、分鐘和6點鐘方位小秒針功能；同時6點鐘方位為當地時間晝/夜區域顯示，12點鐘方位為第二時區時分顯示，1點鐘方位第二時區晝/夜區域顯示；配大型日歷窗口。

美度完美系列十周年限量版腕表

這個系列腕表的設計靈感源自于古羅馬競技場，設計師將羅馬時代的古建筑元素巧妙地呈現于表盤之上，并與羅馬數字顯示刻度相得益彰。其搭了載瑞士天文臺認證機械機芯，保證了走時的精準性。

宇舶王者至尊UEFA EURO 2012 ?

烏克蘭版

這款直徑為48mm的王者至尊計時碼表，是對足球領域的致意：中心45分鐘計時器是專門為歐洲杯比賽而設計——正是半場足球比賽的時間。2012歐洲杯官方標識呈現于表背的藍寶石鏡面上，而靈感來源于這個標識的足球圖案環繞四周。表盤由王金和陶瓷打造，同時采用了烏克蘭國旗的藍色元素，以寓意烏克蘭是2012歐洲杯的舉辦地。

新銳職業畫家

主題作品：平行世界

「平行世界」是陳鴻志2012巡回展覽的主題，而「平行世界」的概念是現代物理學的猜想，它認為在我們的時空之外，或許存在著平行的不同世界。這也可以說是藝術的猜想，陳鴻志以一種全新的繪畫方式展現著他對于社會的認知，并且啟示我們這些觀者對于時間、空間重新思考。這到底是一種怎樣的繪畫手法呢？陳鴻志說，這完全是受腦門突然撞到玻璃的啟發，他想要凌空變出一幅畫來，于是開始了在透明亞克力板上繪畫。

2002年，陳鴻志開始了這種全新繪畫形態的嘗試，雖然萌生這樣的念頭是在更早的時候，但是受原材料成本的困擾彼時并未開始。與在平面畫布上作畫不同，在亞克力板上畫畫，必須在顏料中加入某些介質以解決顏料附著力的問題。同時，作畫的手法也很特別，需要作者以與正常作畫步驟相反的程序繪畫，常規來說，你要先畫人物面部，最后畫配飾眼鏡，而在亞克力板上畫畫，則需要先畫上眼鏡，最后畫臉部。由于亞克力板的透明屬性，使得作品無論是正面還是背面都是相同的畫面。

人在不同的階段感受也是不盡相同的，陳鴻志會將自己每個階段的不同感受融入到創作當中，但是他不喜歡用大量的語言親自去闡釋自己的作品或者某些細節感受，他始終相信畫家表達的是一種無以名狀的東西，并且其有了自己的生命力，至于其傳遞的是什么而觀者如何看待這些作品，并且從中獲得了什么，都是他們自己的理解，是繪畫作者不可控，也不需要刻意去引導的。他說，從一把普通的尺子上，我們可以看得見毫米的刻度，但是毫米之間的度，你或許難以衡量，而他所展示的就是那毫米之間的乾坤。

回到「平行世界」與時間的關系，我想它表現的是一種時空的延伸、疊加，這是一個抽象的世界。如陳鴻志所說，現實是充滿魔幻的，我們現在正在聊天，那你現在又怎么能斷定，在另外一個層面是不是有人在做著相同的事情呢？「平行世界」主題展中，他將多塊亞克力板平行放置，每一塊板上繪出單獨的畫面，但是幾塊板疊加透視，也可形成一幅全新的畫面，這是一種時空的透視、分割；當然作者也可以通過作品進行作品平面空間的上下分割，這是一種影像的糅合，也是一種時空的穿越，是作者對于生活的世界的看法。

因為經常作畫的原因，陳鴻志是不習慣戴手表的，最初是因為不方便，慢慢也就變成了習慣。對于做藝術的人來說，時間概念的意義似乎沒那么大，所以他對于腕表的計時功能也就沒有要求。由于自己的審美慣性使然，他欣賞樸素而有點特別的東西。如果讓他來用畫表現一塊腕表的話，他說，手表應該是沒有數字的，甚至是透明的，或者是三角形等各種形狀的。

「平行世界」與時間的關系，我想它表現的是一種時空的延伸、疊加，這是一個抽象的世界。

1.芝柏1966孫遜限量系列

這是品牌與中國當代新銳藝術家孫遜攜手推出的限量系列，以Girard-Perregaux 1966系列表款為基礎，沿用白色琺瑯表盤搭配修長葉形指針的簡潔造型，在6時位置盤著一條黑色飛龍，圓形飛龍圖案沿用漢代式樣，飛龍及四角的墨滴時刻均由中國的毛筆和墨汁繪成，墨汁自然濺開，融入中國傳統古樸風格。

2.寶璣 Classique 經典系列

5717 Hora Mundi 腕表

Classique經典系列腕表是對品牌200多年歷史的傳承，而2011年巴塞爾表展推出的5717 Hora Mundi 腕表則是對該系列腕表的進一步升級。第一款Hora Mundi腕表于1996年誕生，是為了紀念創始人的旅行足跡；而5717 Hora Mundi 腕表利用拖動式顯示盤實現完全原創的日期顯示功能，其瞬間跳轉時區顯示系統可同步顯示日期、晝/夜和城市指示，這些都使這枚腕表成為世界機械腕表當中的獨一無二。表盤的中央繪有地球圖案，運用銘刻和手工鐫刻（rose engine）工藝創造出海的波紋。在晝/夜指示器上，天空采用含有黃鐵礦的青金石制成，看上去就像細小的金斑，以表現星辰，整個表盤都是一種藝術的呈現。此枚腕表在設計的過程中就申請了四項專利，包含兩個時區裝置，通過主要指針按需顯示時區，具有內在時區機械記憶輪及以拖動指針顯示日歷的機械裝置。

3.愛彼MILLENARY千禧4101腕表

這款腕表看上去就像是直接將機芯佩戴在了手腕上。佩戴者不需要透過藍寶石水晶透明底蓋欣賞機芯，其扭轉乾坤的設計，讓你在表盤表面即可看到機芯。其搭載的Cal.4101機芯，擺輪、擒縱叉和擒縱系統等調節組件均經過重新設計，9點鐘位置可顯示具有8個小砝碼的可調式砝碼擺輪，水平對臥式擺輪橋板，甚至還能看到精密微小的擒縱叉和擒縱輪。這些又構成了腕表表盤的優美設計元素，不得不說這是一次腕表設計美學的顛覆。

4.蕭邦 L.U.C 8HF腕表

搭載史上首個經瑞士官方天文臺認證（COSC）的新型L.U.C 01.06-L高振頻擒縱機芯。與普通機械機芯的4赫茲振頻相比，此機械機芯的振頻高達8赫茲，即57，600次/小時，提升了機芯的精密計時功能。此款腕表在設計上也更加前衛，使用了鈦金表殼，也曾獲得 GPHG日內瓦高級鐘表大賞最具創意腕表提名。

5.羅杰杜彼-Excalibur

鏤空雙飛行陀飛輪腕表

Excalibur王者系列腕表搭載RD01SQ型深灰色鏤空雙飛行陀飛輪機芯，復雜精密和現代科技感可見一斑。此款手動上鏈鏤空機械機芯由319個零件組成，振頻為每小時21，600次（2x3赫茲），動力儲存可達48小時。