長久以來,國內的普及化藝術教育都處于缺失狀態,雖然專業化細分但普遍的民眾的藝術素質一直未能得以重視。
夏初,北京國家博物館年度重量級特展盛大開幕,此次名為《佛羅倫薩與文藝復興》的大展聚集了來自意大利藝術名城佛羅倫薩包括烏菲齊美術館、圣馬可博物館、美術學院美術館在內的20多家博物館、美術館的67件頂級藏品,集中體現了文藝復興時期最為輝煌的藝術家們驚人的創造力。而此次特展被受眾熟知卻是通過一則頗具笑點的新聞——展覽初期,央視報道國家博物館的此次特展,在米開朗基羅的《大衛-阿波羅》雕塑作品的“關鍵部位”打上了馬賽克。此舉通過網絡傳媒進一步擴大化,眾多網友士吐槽其仁者見仁,智者見智背后的“淫者見淫”;更有人調侃,按此理,維納斯得要戴胸罩。
高僅147cm的大理石雕像《大衛-阿波羅》來自佛羅倫薩的國立巴爾杰洛博物館,是美第奇家族的藝術收藏。根據1553年財產清單的記錄,它是“博納羅蒂(米開朗基羅)的未完成的大衛”,被放在韋基奧宮中科西莫一世的房間內。它是米開朗基羅接受擁護美第奇的佛羅倫薩城市總督巴喬·瓦羅里的委托,在佛羅倫薩第二共和國垮臺(1530年)后,為教宗克萊門七世開始創作的。評論界假設米開朗基羅最早接受構思的時候是采用大衛的形象,但作為共和體制的象征,《圣經》中的英雄人物不適合進入美第奇家人的收藏范圍,為此,他把大衛改成了阿波羅。雕像以半側的歇站式姿勢展示了米氏特有的雕刻風格,雖部分尚顯未完成的粗礪,但總體風格已能展現米開朗基羅成熟期的雕刻之美。
除了此次展覽的“馬賽克”風波,米開朗基羅生前就曾因類似的遮羞問題飽受詬病。米開朗基羅曾受命于羅馬教宗保祿三世創作西斯廷禮拜堂的壁畫《最后的審判》,這是繼《創世紀》天頂畫后米氏的又一杰作,前后歷時9年多,見證了文藝復興由盛轉衰的時刻。《最后的審判》占滿了西斯廷禮拜堂祭臺后方的整面墻壁,囊括400多位人物。米開朗基羅在處理壁畫時,把包括基督在內的所有人物形象都畫成裸體。Carafa樞機對此加以強烈反對,認為在最為圣潔的教堂內無法容忍如此的淫穢、“瀆神”和不道德。教宗當時將壁畫得以保留,但在米開朗基羅去世后不久就命畫家Volterra給這些裸體人物添畫了遮羞衣物。這位畫家因此得了個“穿短褲的人”的綽號。1596年,克萊門八世索性想把這幅壁畫全部毀掉,所幸最終未能實現。
若說對人體美的推崇,從古希臘時期就已有此優良傳統,無論是運動場上還是雕刻藝術的形式,裸體的呈示展現的是對人自身美好的歌頌,文藝復興時期更是借助對古希臘、羅馬精神的復興而宣揚人文精神,重視對人自身的審視與贊美。出于此類“崇高”的精神,展示人體之美的藝術表現形式自有其完全不同的意義,那些俊美的男女青年的胴體展示的是陽剛與柔美的完美典范,而并無淫穢之感。長久以來,國內的普及化藝術教育都處于缺失狀態,雖然專業化細分但普遍的民眾的藝術素質一直未能得以重視。這一點取決于公共藝術資源的相對匱乏,但從“馬賽克”一出也可見陳腐觀念是阻礙文明的絆腳石。“遮羞布”看似禮教,卻是在另種程度上折射了公民審美教育現狀如此尷尬的內因。