鐘孺乾 詩意墨客

鐘孺乾

1950年生于湖北，畢業于解放軍藝術學院。2000年任湖北省美術院副院長，一級美術師，現任中南民族大學美術院院長、教授

代表作：《柔術村》、《高空雜耍》、《陽光下的舞蹈》、《馬戲97》

2004年出版《繪畫跡象論》

鐘孺乾的名字是啟蒙老師邦先生所起，“儒”是派，批孔時改為“孺”，“乾”是套路，弟弟順叫“坤”。這名字常常給人造成錯覺，以為是位學究，或是詩禮傳家的書生。

國畫家、書法家、育人者、作者，在鐘孺乾的身上，有著多重的社會標簽。然而，最讓他沉醉其中，當屬水墨大寫意營造的詩意之境。

與傳統的中國畫畫家相比，鐘孺乾顯得更加標新立異，這種強烈的個人特色，就如同他的畫作一樣，具有鮮明的辨識度，你可能無法與之共鳴，但一定會過目難忘。

以藝為生

鐘儒乾站在畫桌旁，仔細端詳著眼前剛完成的書法作品，興許覺著意境未滿，便拿起毛筆將字涂抹掉。“以前我是直接撕毀，但是之后發現有人將碎片收集重新拼接，所以干脆徹底毀之，不滿意的畫作，不能面世。”

生長于江漢平原之上，鐘孺乾的童年清貧而快樂，天興洲的水與草，帶給了他對藝術世界純真的遐想。文革時，父親鐘守清作為公社書記，被歸為了走資派，初中畢業后，16歲的鐘孺乾就失學了。

無法被推薦學習，鐘孺乾在家務農兩年。在干農活之余，還順便幫村里搞政治宣傳，在墻上畫毛主席的畫像，寫美術字。之后，還在村大隊的小學里兼當校長，教語文、繪畫和音樂。

學校里的總務會計叫陸先植，是位侏儒，很有才華，教鐘孺乾寫生，用腳作畫，至此才將他真正領入美術之門。鎮上豆腐店的小周精于畫炭精人像，鐘孺乾經常與之切磋，此后一段時間，鐘孺乾畫的碳精人像讓他在村里大為風光。

“我對文學的興趣比藝術要早。”鐘孺乾說道。一次偶然的機會，鐘孺乾隨著民兵連長參加一次大范圍的革命行動，收繳的大量物件中，他獲準帶走一本《中國文學史參考資料》，如獲至寶般，開始徹夜閱讀。母親常常隔著墻喊：“伢啊，洋油洋火都要計劃，快睡吧，白天還要出工。”

從此，鐘孺乾對于書籍的熱愛便一發不可收拾，遍訪各處尋書借書。日復一日，眼睛出了問題，腫若桃子，直到今日，鐘孺乾的左眼仍未康復。

能寫會畫使鐘孺乾有機會到荊州軍區，畫幻燈片，做電影放映員。起初，招兵的人來到鐘孺乾家中，見到泥巴墻上全是畫，立刻就傻了眼，古典的、現代的、風景畫、人物畫兼而有之，正中間一大幅毛主席的畫像甚為醒目，畫在絹布上，反面一看，還有列寧像。

在軍區，鐘孺乾結識了著名畫家劉繼卣、婁世棠，從優秀的藝術家身上，他學到了不少專業繪畫上的知識。此間完成的作品《歸田不解甲》參加了1973年全軍畫展，一時名噪，《人民日報》還專門發文評論。之后，鐘孺乾順利考入解放軍藝術學校。這所學校因作家莫言而廣為人知，有趣的是，鐘孺乾與莫言是同屆同學，都在86屆，莫言是文學系，鐘孺乾在藝術學院。

畢業作品《兒女祭》是這一時期的成果，也是鐘孺乾軍旅繪畫的代表作與完結篇。畫中為13位青年的肖像，均為中越戰爭中犧牲的戰士，肖像間那些黑色框形成不詳的氣氛，同青年烈士的笑容構成強烈的反差，從而表達了對戰爭的控訴和生命的遺憾。畫作在中國美術館展出，很受歡迎。

畢業后，鐘孺乾被分到了廣州軍區，但日益創作的欲望促使他決定轉業。利益權衡和理想抉擇使他左右為難，他將未來歸附于一枚小小的硬幣。和妻子一起拋幣之后，鐘孺乾毅然放棄了原本的大好前程，他的這個決定，至今讓讓許多人不解。

當立潮頭

畫室的墻上，掛著兩幅完成的新作，用彩考究，顏色豐富，只能意會大概的樣式，也說不出個所以然。題完字后，鐘孺乾拿出友人為他新雕刻的印章落款，內容為“老孺作于世界末日之后”。鐘孺乾大笑著說：“以后看到這個落款，就知道是我2012年的作品了。”

來到武漢畫院之后，鐘孺乾開了個人藝術語言的探索，并以表現性手法與色彩作為重點。他將德國表現主義繪畫、德·庫寧的作品，從精神到形態與中國寫意繪畫進行融合與貫通，用水墨加濃重的色彩來臨摹這些作品。加之近年來，鐘孺乾的畫多為紙上的綜合顏色，偏重石質顏料和抒寫效果，故有論者名曰“重彩寫意”。

重彩始于工匠藝術，寫意始于文人畫，鐘孺乾將其合二為一，使畫面草書化，抽象化。“重彩寫意作為國畫語言的新探索，最早是受樓家本先生一方印文的啟發。”鐘孺乾笑著說道：“但也有人不贊成我這種畫法，說用色過猛，戲我為‘好色’。”

在鐘孺乾看來，水墨畫是由“跡”與“象”組成，“繪畫是一種痕跡，但光有痕跡還不夠，還要有形象，最后達到境界。形象是繪畫的本體，境界是精神內核。”

書法與水墨的雙向互動，讓鐘孺乾的作品具有一種詩性的美感，觀者既能在書法作品中感受到水與墨的靈動，又能在水墨作品中發現書法線條與構造的痕跡。相輔相成之下，達到了“跡·象·境”的三維互動。

2004年，鐘孺乾著書《繪畫跡象論》，為國畫“跡象”立說，在學術界引起關注。中國美術館館長范迪安很欣賞這個觀點，于2007年在該館舉辦了“跡象與境界”展覽。

雜耍、魔術、通信娛樂是鐘孺乾靈感的源頭和現實的起點，《柔術村》、《高空雜耍》、《陽光下的舞蹈》、《馬戲97》均出自于此。很久以來，鐘孺乾偏愛到北方采訪，受敦煌壁畫影響較大；妻子戴亮是雜技團的美術設計，此后題材的攫取均得益于此處，新的視角激發了新的靈感，迸發源源不斷的創作之泉，同時水墨的流動也賦予了雜技全新的生命力。

鐘孺乾的畫室內滿墻都是自己的畫和書法，能夠隨時處置，認定、修改或者毀掉，在創作時，他喜歡自言自語，有時還會笑會罵，“以前繪畫時完全不要音樂，現在不行了，會聽一些古箏的曲子、交響樂或者搖滾，極端的音樂。”

這位藝術上的大家，在生活上卻是一位嚴重的“迷糊”，也有人戲稱為“選擇性健忘”。為此，鐘孺乾常常為丟錢丟物而苦惱，迷路誤車更是常有之事。生活上的缺陷，在藝術創作上卻呈現出另一番稟賦：不依賴記憶，作畫書寫時靠想象力、敏感和眼界。

鐘孺乾喜讀書，很少看電視劇，對精心策劃的恐怖和言情片沒感覺，愛看些資料片，關于宇宙、未來、未知神奇的事物最好，擅長嬉笑叫鬧，盡興之處恣意大笑，旁人也不禁受其感染。中學時善舞，“忠字舞”熱潮后迅速退化，現在再也不跳了。

鐘孺乾今年62歲，可完全是一位新鮮人，有騰訊QQ號，有新浪博客，并發布了160篇長短各異的文章，縱論藝術觀點、生活感悟和時事動態，連時下最熱門的聊天工具微信也有。鐘孺乾說：“現在是搞藝術最好的時代，網絡的發展縮短了距離，也讓信息變得更加暢通無阻，鄉村小姑娘可以站到《中國好聲音》的舞臺上，藝術家同樣也能借助各種平臺自由表達。我非常建議那些不搞藝術的人介入藝術，在藝術的感染下，能獲得快樂和和諧之感。”