讓學生的美術創作“天馬行空”

【內容摘要】#8195;尊重學生的原創，讓學生隨心所欲繪畫，培養學生的創新意識，保護學生的獨特個性，充分發揮個性的自由。教師必須激勵學生聯想和想象，引導學生觀察和感知生活，及時肯定學生，誘發創作動力。我們的美術教學應該從學生的角度出發，了解學生的心理需求，正確引導，讓學生的心靈得到自由，讓學生的個性得到淋漓盡致的張揚，時時處于一種“天馬行空”的自由狀態，讓美術成為他們抒發情感、表現個性的載體。

【關鍵詞】#8195;發揮個性自由#8195;聯想和想象#8195;觀察和感知#8195;成功

美術創作是學生心靈和思想的放飛，所以要尊重學生的心靈，要引導學生抒發情感，張揚個性。

新課程標準明確要求我們的教學要以“人”為本。這就要求我們的教師，必須了解學生，走進學生的心里，想學生之所想，教學生之所需；讓學生的心靈得到自由，讓個性得到解放，畫心中之畫，表心中之情。激發學生的創造力和想象力，使作品成為學生思想和情感的心聲，使學生的個性得到綻放。

培養學生獨特的個性是美術教育中實施創新教育的基礎內容之一。每個人的潛能和創造力，都有待于開發和挖掘。心理學家曾做過這樣一個試驗：把一只跳蚤放在一個瓶子里，給它罩上一個透明的玻璃板，它一跳就撞回來了，一跳又撞回來了。跳來跳去形成了條件反射，當再把玻璃板拿開時，人們發現了一個奇怪的現象：這只跳蚤再也跳不出這個瓶子了。試驗告訴我們一個真理：在培養孩子的時候，千萬不要限制了孩子的才能。正所謂讓學生“天馬行空”，是在美術教育中要培養學生的創新意識，應注意保護學生的獨特個性，并給予學生充分發揮個性的自由。要做到這點，我認為教師應從以下幾個方面去改進：

一、創作需要激勵學生聯想和想象

對于學生來講，他們所描繪的每一個點、每一條線都是一種內心世界的反映，是一種情感的外在體現。作為美術教師應該認真地看待，悉心體驗，不可小視。在我們的美術教學中經常會有這樣的現象：有的學生在教師剛布置完作業一會兒就舉起自己的作品讓老師看，“老師，你看我畫得怎么樣？”乍一看，他只是在自己的本子上畫了一些你不知名簡單的線罷了。但如果教師了解學生的話，你就會知道這不是學生的一時沖動，也不是他的故意作秀，他卻恰恰給你傳遞了一個重要的信息，這位學生開始喜歡上了美術，他需要的是得到老師的表揚。這種隨意自由的涂鴉，恰恰是一種創造力的萌芽。表面看似亂七八糟的點與線，也許你一時看不懂，但學生自己很明白，做老師的不應該冒然打斷或批評，而應該站到學生的角度思考問題，觀察生活，分析事理，切不可以成人之心度孩子之理。現代心理學表明：孩子的情感的實踐性和堅持性較差，依賴于成人的監督，因此，對于這種發自內心的對美術的喜愛之情和表現欲，教師千萬不要粗魯地打斷，應給予正確引導、由衷的表揚。讓學生“想心中所想，畫心中所畫”，把繪畫當作抒寫心靈的語言，把自己的所見、所聞、所思、所感、所悟用圖畫的形式表現出來，它反映了學生的審美情趣、情感思維、心靈世界。克利說：“畫畫，就是拉根線條去散步。”教師應該激勵學生的聯想和想象，鼓勵學生自由個性的表達，尊重學生的原創。

二、創作來源于對生活的觀察和感知

心理學、教育學認為：一切人的生存和發展都不能離開環境，孩子自出生后就會在社會生活、周圍環境及家庭中生活成長。由此可知，要了解學生的需要，要讓學生產生美術學習的需要，就必須深入地了解學生的生長環境及生活。對于學生來講，他們的知識與技能是由經驗中來的，特別是繪畫活動更離不開學生的直接經驗，他們的繪畫內容來源于自然，貼近于他們的真實生活。任何成功的學習都必須建立在學生們的經驗、意愿和興趣之上，具體到美術活動中，學生的生活經驗，美術創作的興趣，決定了他們用美術手段來表達的流暢程度。了解這一點，就了解了學生的心理需求。如上《徒手畫校園》一課，讓學生走出教室，讓他們真切地感受校園的形象、空間感，從而充滿一種強烈的表現欲望。還有上《校園環境標識設計》一課，按要求是在教室里設計一張校園標識，學生對校園的記憶不能持久，課堂教學枯燥，于是我帶領學生走出教室，觀察校園，十分鐘后，回到教室，課堂氣氛活躍，精美作品層出不窮。在這種活躍的課堂氛圍中，他們的感知由被動變為主動，由呆板變為敏銳，久而久之，這種感知會成為一種心理需要，變成一種自覺。健康狀態下的繪畫應該是學生獨立的觀察，自由的感受和真率的表達。所以我們必須讓學生主動地、充分地感知生活和環境，做到“心中有畫”，并且把心中的“畫”毫無掩飾地直接地表達出來。

三、成功是創作的動力

興趣是最好的老師，如果能滿足學生的興趣和需要，在沒有心理壓力的情況下，許多學生常常會在各場合自發地旁若無人地作畫，并會長時間陶醉于這種樂趣之中。我在初一年級教學中發現，有一位同學不管老師教哪一課，他都是心不在焉，敷衍了事，然后開始畫卡通人物形象。我故意不作聲，讓他盡情地去畫，甚至還有意鼓勵他畫，結果發現他對卡通人物形象是情由獨鐘。而且，我驚奇地發現他畫了整整一本子的卡通人物形象，對這些人物形象我不敢相信是出自他手，不管是比例，還是神態都很準確、惟妙惟肖。因為這些，我對他產生了好感。后來，從他的母親那里了解到，畫卡通人物形象是他的愛好，也是他的拿手好戲，他沒事就會拿起畫筆去畫卡通人物形象。此后，我開始有意地去指導他，把他的卡通人物形象作品在班上傳閱，鼓勵他進行卡通人物畫創作。現在這位同學不管是美術興趣還是繪畫技能都得到了很大的提高。以學生為主體是現代教育的中心，我們應該承認學生自身存在的自主發展能力，大多數學生因個性等條件的差異會有自己獨特的想法。在美術教學中我們應該給學生提供更多的獨立思考、操作條件，正確引導、啟發他們的想象力，鼓勵他們敢于去思考，敢于去實踐，敢于去創造。實踐證明，只有我們放開手腳，大膽地讓學生用畫筆表現他們的內心世界，去表現他們的愛好，表現他們的追求，并給予恰當的輔導，會讓他們有一種成功感、滿足感。

總之，我們的美術教學應該從學生的角度出發，了解學生的心理需求，正確引導，讓學生的心靈得到自由，讓學生的個性得到淋漓盡致的張揚，讓學生處于自由創作狀態，讓美術成為他們抒發情感、表現個性的載體。鐘子期把音樂當作抒發心靈的最佳方式，那么我們何嘗不能把繪畫當作學生抒寫心靈的最佳方式呢？讓繪畫成為描繪學生個人空間，抒寫心靈的樂章。無論是文學還是藝術，雖然表現形式千差萬別，但有一點是相同的，那就是從心底里流露出來的作品都是最優秀最杰出的作品。教師應尊重學生的個性，讓學生的美術創作“天馬行空”把鼓勵創新始終貫穿于美術教學之中，相信他們對美術學習的熱情會越來越高 。

【參考文獻】

［1］《教育學教程》. 汕頭大學出版社

［2］《心理學》. 人民教育出版社

［3］《中華經典論文擷英》. 伊犁人民出版社

（開化縣第二中學#8195;浙江衢州）