賽德克·巴萊 電影背后的剪輯師

《賽德克·巴萊》的片名是臺灣中部山區(qū)原住民語言的音譯，意思為“真正的人”。影片的剪輯師有兩位，皆出生于臺灣中部，一位是臺灣剪輯界泰斗陳博文，另一位是80后新生代的蘇佩儀。此二人，一個是摸爬滾打電影圈多年的老手，另一個是勢如破竹、初有小成的新新人類，兩人對剪輯的品位，對剪輯師的職業(yè)理解，正好可以拼湊出一副完整的剪輯師生涯畫卷，對內(nèi)行、外行亦有不少參考意義。

陳博文小檔案

1953年出生于臺南柳營鄉(xiāng)，1974年畢業(yè)于國立藝專(現(xiàn)國立臺灣藝術(shù)大學(xué))的陳博文，因老導(dǎo)演李嘉的賞識而踏入電影一行，從實習(xí)場記做起，曾經(jīng)擔(dān)任導(dǎo)演組、場記、副導(dǎo)等工作多年，1980年跟隨黃秋貴老師傅學(xué)習(xí)剪輯，7年后在師傅的鼓勵下自開剪輯工作室。1994年之后屢次受到金馬獎的肯定。

之后兼任臺藝大電影研究所教授，目前在臺南昆山科技大學(xué)視訊傳播設(shè)計系擔(dān)任專職教授。同時還可以穩(wěn)定產(chǎn)出每年五、六部電影，在驚人業(yè)績的同時還能夠蘊(yùn)藏豐富的創(chuàng)造力。

陳博文自1979年轉(zhuǎn)任專業(yè)剪輯師至今，剪接的作品已超過百余部，是臺灣當(dāng)今相當(dāng)熱門搶手的剪輯師。

工作習(xí)慣

工作時的陳博文，通常早上七點(diǎn)半就到工作室，晚上十一點(diǎn)才回去，他說：“我喜歡早上剪片，頭腦最清晰，但如果不巧碰到檔期很緊迫的話，熬夜也不是不行，以前年輕時身體比較好，趕的時候一個禮拜每天都只睡四個鐘頭也沒問題，現(xiàn)在最多撐三天兩夜，我的睡眠習(xí)慣剛好符合我的工作習(xí)慣。”

另外除了商業(yè)電影外，陳博文更偏愛紀(jì)錄片的剪輯工作。普通人認(rèn)為的“錢少事多費(fèi)時間”的紀(jì)錄片，在陳博文看來，才是一個剪輯師最體現(xiàn)真本領(lǐng)的場所。陳老師解釋說：“劇情片的敘事結(jié)構(gòu)大部分都固定住，紀(jì)錄片雖然導(dǎo)演一開始也會設(shè)計腳本，但常常實際拍進(jìn)去的畫面跟原本預(yù)想的不同，這時剪接師的角色就重要許多，相對的揮灑空間會變寬廣。”

在剪紀(jì)錄片時，為了處理天文數(shù)字的母帶，陳博文通常會先請導(dǎo)演每卷帶子寫二十頁的對話稿，再把可以用的對話畫線，請助理記下來。一部紀(jì)錄片常有上百盤的帶子，工作量可想而知，但陳博文一點(diǎn)不打折扣，照樣認(rèn)真整理素材。這樣最后剪片子時，取用合適的段落才得心應(yīng)手。另外在整理素材的最后，他還會再讓一百卷帶子快轉(zhuǎn)一遍，看有無漏掉沒對話、但畫面很美的鏡頭。下這種苦工，才會得來精華的果實。

作品集

《大正男》榮獲2005臺北電影節(jié)評審團(tuán)特別獎

《一年之初》榮獲第43屆金馬獎最佳剪輯

《圣棱上的星光》入圍第41屆電視金鐘獎最佳剪輯

《石頭夢》入圍第41屆金馬獎最佳剪輯

《石頭夢》榮獲第41屆金馬獎最佳臺灣電影工作者獎

《黑暗之光》榮獲第36屆金馬獎最佳剪輯

《獨(dú)立時代》入圍第31屆金馬獎最佳剪輯

蘇佩儀小檔案

1980年生，今年入圍金鐘獎最佳剪輯的蘇佩儀，是臺灣戲劇影片剪接的新秀，入行不過6、7年，初期從電影幕后花絮拍攝及剪接做起，也剪過紀(jì)錄片、MV、CF廣告。后來逐漸受到關(guān)注，在為導(dǎo)演魏德圣剪輯《海角七號》的花絮時，受到重用，正式升格為電影的協(xié)力剪輯。電影大火，后來也順理成章成為魏德圣導(dǎo)演《賽德克·巴萊》的兩名正式剪輯師之一。最初做過花絮攝影的經(jīng)驗，對于剪輯的幫助很大，可以直接提升對節(jié)奏感和氣氛的感覺。舉例來說，同一場戲，演員地點(diǎn)走位的條件一樣，一鏡到底還是分成幾個不同的鏡頭拍，呈現(xiàn)出的氛圍情緒也會大相徑庭。這和剪輯工作是同一個道理。

工作習(xí)慣

一接到案子，蘇佩儀習(xí)慣先剪個大概再與導(dǎo)演溝通。對她而言，拿到素材開始剪輯的過程，是一連串與故事之間的對話，是很私密的。如果一開始剪片子，導(dǎo)演就坐在旁邊看，總說一些想要的籠統(tǒng)又虛幻的概念，但看一看素材，拍出來的畫面和他想要表達(dá)的意念完全不同。“可能是導(dǎo)演實際上不知道自己想要的是什么，又或者是太貪心，什么都想要。” 蘇佩儀解釋說，“很多導(dǎo)演覺得自己拍的東西很好，生怕掛一漏萬，這很常見，也可以理解。”不過好在臺灣年輕一代導(dǎo)演通常希望剪輯師也能有自己的想法，對拍回來的影像、故事都希望聽聽剪輯師的看法，這樣就能給剪輯師更多揮灑的空間。

但是有時候也會遇到很強(qiáng)勢的導(dǎo)演。在剪輯過程中，反復(fù)修剪的情況相當(dāng)頻繁，有時導(dǎo)演或制片人的想法根本行不通或是沒有現(xiàn)在剪出來的效果好，這時剪輯師還是得耐下性子來配合。為求專業(yè)，這是必要的耐心練習(xí)，也是這個行業(yè)基本的存活條件。

而談到如何提高剪輯師的專業(yè)性，蘇佩儀也自有一套理論，在她心目中，技術(shù)是其次的，最重要的是畫面組合的能力，而提升畫面美感最簡單的方式，莫過于大量的看電影，沒有數(shù)量的積累，腦中空空如也，便無法分辨出畫面組合的優(yōu)劣。另外，和同行的交流，尤其是與各種不同層次的導(dǎo)演合作，也是成長最快的途徑。“無論是有經(jīng)驗、沒經(jīng)驗的，都可以從他們身上學(xué)到東西，”她說，“因為他們會有一些天馬行空的想法，也因此會碰撞出不同的火花。”

除此之外，經(jīng)常借由旅行來積累人生經(jīng)驗，也是剪輯師成長最快的方法。因為有與各種不同國家、不同層次的人的互動，不但可以更容易理解不同的想法，潛移默化的也會影響到剪輯的工作質(zhì)量。換句話說，就是眼界會比較廣。因為剪輯劇情片，理解戲劇的角色、故事為何會這樣發(fā)展是很重要的，你只有理解了，故事角色才會活起來，才能讓人信服。這才是好作品。

作品集

《遺落的玻璃珠》入圍2009金鐘獎最佳剪輯

《海角七號》協(xié)力剪輯

《有一天》高雄電影節(jié)開幕片

《神奇洗衣機(jī)》馬獎最佳短片