毛栗子的“無限”潛力

《無限：毛栗子2012巡回個展（臺北）》呈現的是中國大陸著名畫家毛栗子近年創作的幾十幅新作。眾所周知，毛栗子以照相寫實繪畫而著稱。然而，近來，他表現出了另一繪畫形式的雄心，即把自己熟諳的寫實繪畫放棄，轉投半抽象和抽象的畫。這或許就是他不斷挑戰個人創造性的無限吧。無論如何，他最終帶給我們的是令人驚嘆的半抽象和抽象之作，其鮮明的個性語言和獨特風格，反映了他對自然與抽象、詩意與暗喻的美學思考及表現。

毛栗子在繪畫方法論上表現得無拘無束，他作畫盡量在偶然與自然、過程和結果相遇時保持其連貫性和完整性，并巧妙把握住了油畫材料在畫布上類似于墨色的那種深與淺、多與少、動與靜的尺度，在理性與感性、松弛與張力、控制和自由之間建構的詩境般的畫面，流露出一種含蓄之美、詩意之美、運動之美、自然之美。

在繪畫的細微之處，毛栗子將線條之于整體看作是抽象繪畫的本質。他從傳統中國畫和書法的美學中獲得啟示，將書法線條的解體和韻律融入抽象性中，其繪畫的流動線條和隨意潑灑之間處理得當，在省略與隱沒、聚合與收殮、色暈與線條的拿捏中形成了時現時隱，含蓄而韻律的形式，讓人從中能感悟到一種自然而詩境的抽象意象。顯然，毛栗子繪畫的簡潔性是其最顯著的特征：畫面形式以少勝多，表現出探之茫茫、索之渺渺的虛空感。有的畫面處理得簡潔、輕柔和優雅，有的畫面則富有韻律的音樂感，有的畫面則表現的是“虛實相生，無畫處皆成妙境”。

值得注意的是，毛栗子在創作中牢牢抓住了抽象繪畫的不確定性，因為這種不確定性蘊涵了偶然性、神秘性、自然性和不可預知性，他才會在“否定”形象中不斷發現新的可能性，并構成了抽象繪畫的無限性。正是基于這樣的觀念，他在繪畫中發現了某種韻味和結構，即某種毫無雕琢的“靜”、“閑寂”的境界——是個人心靈安祥的隱入，是個人經驗的感悟。顯然，他感興趣的是人對事物的體驗，這種心靈體驗是通過超越二元論達到的。而客觀的物只是憑借，傳達的是非物，而是個體的主觀心靈。從這一角度出發，他在視覺哲理上傳達出“天地與我并生，而萬物與我為一”（《莊子·齊物論》）的狀態，而這種自我與宇宙緊密相聯的有機整體就是毛栗子追求的抽象繪畫的美學核心。

毛栗子簡介

毛栗子（原名：張準立），1950年生于中國陜西省，1953年舉家遷居北京。自幼自學繪畫，1973年考入中國人民解放軍空軍政治部歌舞團任美術設計，1979年參加“星星美展”，1987年加入“中國美術家協會”，1986年畢業于北京師范學院美術系，1987年畢業于中央美術學院油畫系第三期研修班，1989年受美國HEFNER畫廊邀請訪美并舉辦首次個人畫展，1990年獲法國政府獎學金，赴巴黎國立高等美術學院訪問，同年任該學院客座教授，1991年獲巴黎國際藝術展第一名，后往返于歐亞大陸及世界各地從事藝術活動，與世界各地多家畫廊合作舉辦畫展，作品在多家國際拍賣公司及內地一些拍賣公司拍賣，1998年作品選入GUGGENHEIM博物館之中國藝術五千年展覽，1999年后熱衷于建筑藝術，并完成了數項規劃與建筑設計，2007年開始重新架上繪畫。