
將藝術創作形容為“如同口渴了喝水”的林菁菁是近年來中國當代藝術領域女性藝術家中獨樹一幟的一位。坦言目前創作靈感來自社會中個人的她,在作品里一直試圖通過理解“我”而真正去理解和闡述這個世界:“每一個個體即便只是普通人,在其生命之中仍存有讓其感動的瞬間,而正是這些才建構起了如今我們的世界。”將個人與社會、自我與大眾、社會化與隱私以一種直白的方式呈諸在眾人面前,可以視作是林菁菁在生命與個體上的藝術化喚醒。
玫瑰、繡花鞋、婚紗等極具女性意象的作品常常成為她創作的主要元素,“我在呈現的悖論中對我們周遭的許多現實狀況提出質疑,所謂的那些元素,繡花鞋代表的是一種溫馨和保護,閃電和火山則預示著危險和恐懼;婚紗代表的是浪漫和渴望,婚紗里不在場的空缺的人,是對存在的質疑;玫瑰是生命的象征,玫瑰之上的縫合,是一種修補,也是一種傷害”。
在創作中尋覓自我的本真
“藝術并不是為了表達和呈現自我經驗。藝術是藝術家從個體的生存體驗中獲得的思考,是藝術家向自我、向世界的提問。我們可以不理解我們的生活,甚至不理解我們自己,但我認為一個人需要去尋找和發現他自己的生命構成方式”。在她的作品中,我們無法直接尋找到一個特別明晰的答案,林菁菁以藝術的方式向每一個觀者拋出了思辨的問題,關于自我、關于歷史、關于隱私……沒有答案,亦沒有解釋,而是讓現場的你去覓得那個關于自己的答案。
:個人情感與記憶的表達通過一些很私人且細膩的方式呈現出來,這是否是作為一名女性藝術家所具有的特質所在?
林菁菁:有可能,但是創作的時候,這不是我考慮的內容,我更在乎作為一個個體的人,如何表達我的困惑和質疑。我面對的問題,也是其他個體人類正在面對的問題,這是任何人都回避不了的,無論性別、年齡還是文化背景。
:在你的很多裝置藝術作品中,個體的呈現尤為明顯,但卻又被人為地“模糊”,甚至抹去了,這種矛盾我們該如何去理解?
林菁菁:借用矛盾和悖論提出問題,這就是我的方式。
:你通過怎樣的方式或渠道獲得創作上的靈感?與不同身份的人對話,是否也是啟發靈感的方式?
林菁菁:和不同的人的對話,會讓我的作品更關注生命本身自然體現的力量,關注生命共有的脆弱、疑慮、欲望、恐懼、熱忱、節制和平衡。他可以是一個非常非常普通的人,他的生命里,就有可以讓我們非常感動的瞬間,那個瞬間,代表了我們中的任何人。
:最近將作品在國外展出,有沒有收獲到與國內迥然不一的評價?是否聽過外國觀眾對你作品的有趣評價呢?比如他們比國內觀眾關注與感興趣的點有沒有讓你意想不到的地方?
林菁菁:解讀方式會有一些不同,這是在不同的地方展示作品時最有意思的部分,不同的角度往往產生不同的理解,有共鳴的同時也引發討論。