情迷博物館

德里國立博物館，是我們此次西行的首站。

一踏入博物館大門，大家的腳步就停滯住了!僅僅擺放在博物館大廳內那些世紀前后的雕塑，就震撼了我們!其造像之絕美，考古價值之驚人，讓人窒息、感嘆。

仿若跨入了迷宮，我們癡迷在一尊尊雕像的前面，難以移步……阮教授轉而和大家商量：“不吃中飯了吧”他看了一下時間，“五個半小時夠嗎?下午三點我們在門口集合吧。”

緊張而興奮的腳步和心情，在聽到有五個多鐘的時間后，終于放松下來。但真很遺憾，這次進博物館內雖能帶照相機，攝像機和三角架卻禁止入內。今早央視的幾位，滿懷信心地已將很沉重的貴重攝影器材扛上車，誰知第一天就吃了閉門羹，真有點英雄無用武之地的遺憾，看來博物館里這么多珍貴的造像，這次難以在影視片里更好地體現價值了。

新德里博物館的展品以石雕造像為主。(另還設有銅雕館和繪畫館等)從大堂門廳及兩側的回廊開始，便散落陳列著史前為主的各種石雕。我們逐而進內，來到石雕的主展廳，這里延續著大廳的內容，雕像的產生年代也開始向近代靠近。當然，在主展廳中間顯要位置上，存放著更早期、更有考古價值的一些文物，它們被有機玻璃罩住保護起來。

這些石雕造像，隨著人類的發展歷程，逐漸開始呈現以宗教為題材、代表不同宗教信仰的雕刻藝術。許多印度教、伊斯蘭教和佛教的故事在大大小小的石板、石方和石柱上，被雕成浮雕、圓雕等藝術形式，形象地講述著不同的宗教故事，表現著古印度人類信仰中的生活百態。

一進門廳，最吸引我們目光的是那尊矮個子的夜叉造像，它放在大廳正右面，這是公元前2世紀沙陀婆那王朝時代的石雕，非常著名。在行印度前的惡補功課中，我看過它的資料和照片，而今天真實的它，又首先迎面相見，更感覺它特別地親熱。夜叉雖被雕刻成圓形，卻很可愛，肚子渾圓而大，呈自由站立狀態。它大而圓的臉上，那凸起的大眼睛真誠地望著你，大大的鼻孔，厚厚的嘴唇，臉上露出牙齒的嘴充滿喜悅地笑著，像在歡迎我們。

擺放在博物館大門前的這尊《舞王濕婆》是印度教濕婆神雕像中“舞王相”姿勢的典型作品。在博物館內還有眾多的濕婆神雕像令我特別喜歡，因它們在藝術創作上具有極強的想象力。造像呈現著各種舞蹈姿態，舞姿被刻劃得十分富于節奏的美感。濕婆神雕像，也是古代印度宗教和藝術傳統相結合的典范。根據印度教的釋義：濕婆形象有許多種固定的典型姿勢，頭戴“火焰冠”，生有三只眼和四只手臂，是主宰破壞和生殖兩種權能的神，當他伸展雙臂翩翩起舞時，三只眼睛便睜開，就能分別洞察過去、現在和將來。他終年在喜馬拉雅山苦修行，學會跳舞，成為剛柔兩種舞蹈的創造者，后被尊為“舞王”。

這位“舞王”被認為是印度雕像藝術中最富有神秘主義哲學意味的藝術品之一。

石雕館這些造型精美、充滿創造力的造像，其創作的想象力來自于印度本源的民族特色。它們明朗而流暢地刻錄了當地民族的文化特征和宗教特色，當然，這些藝術也體現了古印度工匠們精工細作的智慧。這些充滿極強想象力的造像，產生在佛教造像藝術誕生之前。

人類的想象力是藝術之母。它們創造了史書的生命。

考察佛教的造像藝術，是我們此行的重點。印度從佛教起源到公元2世紀，之間經歷了整整800年，才產生佛教造像藝術。

人創造了宗教，也創造了宗教藝術，因而佛陀造像的藝術風格，自然地源于其他宗教的造像基礎。佛教藝術起源于印度孔雀王朝的阿育王時期。早期的佛教藝術中沒有佛的形象。一直到印度貴霜王朝時期，才打破這一禁忌，出現佛陀形象。這時期大乘佛教開始流行，允許民眾禮拜佛像，犍陀羅藝術形式的造像產生，是因犍陀羅地區長期受希臘文化影響，當時創造的佛陀造像，便帶有濃厚的希臘神像風格。而馬圖拉藝術較之犍陀羅藝術保留了更多印度本土的風格。

千年以來，犍陀羅藝術和馬圖拉藝術兩種藝術風格互相借鑒融合，完成了印度本土式佛像藝術發展的過渡。

馬圖拉地區在新德里附近的東南方向，德里博物館大部分佛教造像藏品都出土于那里，它們具有典型的馬圖拉藝術風格特色。

很早中國學者們就有犍陀羅學說和馬圖拉學說之爭。那天，我們邊穿行在石雕群間，邊傾聽著阮教授談他的研究：“佛教造像藝術發展的起源是受馬圖拉風格影響，而另一種觀點則認為佛教雖是印度土產，但犍陀羅風格是從古希臘先引進，然后逐漸再本地化。”

這種爭論更引起了我的好奇，當然無權討論它們的先后，僅從自己學藝術的審美角度出發，我粗傻地比較了一下，還是更喜歡馬圖拉的風格，它的造像是以表現人的本體為主，衣著薄如蟬翼，緊貼軀體，如出水中，柔和而細密的裝飾性衣紋，成U字型的長長弧線，如水漣漪般蕩漾全身，表現了人體的生命力和力量感。

這種藝術手法是著名的“濕衣法”，很像中國畫中線描的表現方法。馬圖拉地區靠近中國的西北地區，藝術上的風格相近是無疑的。

眼前的這尊石雕，雖然被滄桑的歷史無情地剝蝕了頭部，但其整體的造像上，那不過分的華麗外形，流暢而緊貼軀體的長弧衣紋，除了我們馬上能推斷它是馬圖拉藝術的典型風格，這尊無首佛陀給人崇高莊重的神秘感，讓人產生遐想。

造像上那佛衣漣漪無盡的弧線，仿似幾千年來的佛陀思想，溫和、堅韌地影響著萬千信眾。

再看這尊放在這本《圖記佛國》版頭上的佛陀頭像，美得難以用言語贊揚。雖然當時我僅能從玻璃罩的外面拍下它，但絲毫不減它的魅力。它那種雙目微垂，靜謐安詳的風韻，優雅儀態的端莊，高尚典雅的氣質，深深地吸引了我。這造像使人情迷的感覺，特別是它那高貴的神情，與現在中國龍門石窟的那尊高大的盧舍那大佛太相像了。是啊，千年以來，印度佛教傳入中國至今，已深深地影響了我們中國人的審美需求和標準。

佛教造像藝術不僅雕刻了人類的精神寄托，同時也雕鑿了兩國文化交流融合的歷史。

讓我駐足神迷的，除了與佛教相關各種的歷史典故，除了這些線條優美造像的藝術本身。更多的是強烈地被佛教及其造像藝術的無窮內涵而感動，它們觸撥我的回憶，啟迪我的想像和激情，使我情不自禁的浮想。千百年來，因佛緣，那些從中國千里迢迢來到佛陀身邊的法顯、唐玄奘、趙樸初、季羨林……

1600年前，中國的法顯經過它們身邊，一定也和我今天一樣，停下腳步，理解了它意于表達的思想，并將它們不遠萬里地帶回中國傳播。

1400年前，唐玄奘當年歷盡艱難來此見到它，定也是激動地停下腳步，讀懂了它深奧的哲理，寫下天竺、華夏都家喻戶曉的《大唐西域記》。

很難想象，在公元前后的幾個世紀，這塊土地上就創造了如此眾多的美妙雕刻。從這點看，印度在利用宗教傳播文化方面，為世界做出的貢獻，實在了不起!

而究竟是佛教藝術變成了佛教歷史發展的證物，還是歷史物化了這些藝術?

這個博物館，真是好好地考了考我!來印度之前，雖然猛補了這方面的知識，但對佛教的了解，還是個淺薄的行者，真有點像劉姥姥逛大觀園。雖然自小因研究歷史及宗教的父親經常帶我們去各類博物館，講述那些展品背后的迷離歷史與故事，幾十年來，自己周圍鄰里的叔叔伯伯、師弟師妹，大都不是在博物館工作，也逃不出研究歷史的，自己也在博物館工作過，所以對博物館我有種熟悉的、本能的鐘愛情結。然而，像今天這樣，一下子站在擁有如此多世紀前后栩栩如生石雕的博物館內，一下子了解佛教造像藝術的這么多知識。我還是興奮不已。

這些難以一見的珍貴藏品，真正迷倒了我!

在博物館五個多小時，我們流連忘返。