論音樂與繪畫的相通性

摘要：各類藝術形式之間的關系并不是孤立存在的，它們之間卻是相輔相成，緊密聯(lián)系的。音樂與繪畫雖然是兩種不同形式的藝術門類，但二者都是反映生活，表現(xiàn)情感的載體，因此音樂與繪畫有著異質(zhì)而同構(gòu)的關系，并且二者相互滲透。

關鍵詞：音樂；繪畫；創(chuàng)作；形式；滲透

[中圖分類號]：J60-05[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-10-0092-01

當談到音樂時我們經(jīng)常把它與繪畫聯(lián)系在一起，并將二者稱之為音畫。著名的音樂史學家安勃羅斯曾說——音樂是心靈狀態(tài)下最偉大的繪畫，音樂與繪畫這一對姊妹藝術，在藝術的表現(xiàn)樣式上各有不同，但它們相互借鑒相互影響。在音樂中我們可以聯(lián)想到一些畫面而在繪畫中我們又可以感受到音樂的節(jié)奏感，這便是藝術家們常提到的“樂中有畫，畫中有樂”的說法，可見音樂與繪畫存在著相通性并且相互滲透。

1、音樂與繪畫都是實踐的一種特殊形式

“藝術作為實踐的一種特殊形式，其特殊之處就在于它是一種帶有物質(zhì)性的精神活動，一種帶有感性的心靈活動。”【1】音樂與繪畫屬于兩種不同的藝術形態(tài)并且各自具有獨立的個性，但它們都是一種帶有感性的心靈活動，表現(xiàn)藝術家心靈深處微妙復雜的情緒變化和客觀事物的審美感受。

1.1、音樂與繪畫都是一種帶有物質(zhì)性的精神活動

音樂是一種聲音，它是一種以有節(jié)奏并且和諧的而且以美的形式表現(xiàn)出來從而使人類的聽覺得到一種喜悅的聲音，它的本質(zhì)與屬性都是聲音，所以說它也是一種物質(zhì)性存在的精神活動。

繪畫是由線條的虛實并形成光或者色彩而使人類在視覺上得到喜悅，它的本質(zhì)是以一定的物質(zhì)材料在平面上或三維空間里將客觀事物本身所固有的視覺形象固定下來，并以靜態(tài)方式再現(xiàn)可視的感性真實存在，所以說它是一種物質(zhì)性存在的精神活動。

1.2、音樂與繪畫都是一種帶有感性的心靈活動

音樂是時間的藝術，通過音響訴諸人們的聽覺感官，以“描情”擅長，表達人的心靈；繪畫則是空間的藝術，通過線條和色彩訴諸人們的視覺感官，以“狀物”取勝，表現(xiàn)事物的造型。

法國偉大思想家盧梭曾說過，音樂家的藝術不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對象能夠在心靈里創(chuàng)造的情緒中去。繪畫和音樂一樣在與情感的滲透，兩者相互補充，共同使藝術表現(xiàn)更臻完美。

2、音樂與繪畫的基本特征相同

2.1、特征之一：再現(xiàn)與表現(xiàn)的融合統(tǒng)一

眾所周知在文學作品中，一些作家創(chuàng)作文學作品主要采用的手段就是再現(xiàn)，它既來源于生活，同時又是高于生活的。這個創(chuàng)作過程是作家審美地、能動地認識生活和表現(xiàn)生活的過程。其實音樂和繪畫也是如此，音樂家在創(chuàng)作一部作品之前，首先要去采風，即所謂的體驗生活，找到創(chuàng)作的靈感與源泉，有了這個過程和基礎之后，再進行藝術加工，把現(xiàn)實生活的內(nèi)容融入到音樂中。音樂家創(chuàng)作歌曲的過程就是藝術再現(xiàn)生活的過程。畫家在創(chuàng)作作品時，經(jīng)常要寫生，因為一幅出色的作品往往只有畫家更深刻的觀察，再現(xiàn)出所感知的世界，才能更好得配上自己的主觀感情，用獨有的手法把它表現(xiàn)出來，最終達到再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。

2.2、特征之二：功利與超越的融合統(tǒng)一

不管是在樂曲演奏中，還是在欣賞一幅美術作品中，審美主體能夠因音樂的形式、作品的畫面所包含的內(nèi)容、意境所吸引，而進入一種“沉醉不知歸路”的陶醉狀態(tài)，在感官與視覺刺激的作用下身心都得到了俱佳的放松，從而伴隨生發(fā)出非功利性的審美快感。人們能夠從這門獨特的藝術中感受到其中的思想內(nèi)涵和意境情感，從中獲得精神的力量、思想的升華和美感的體驗，這又體現(xiàn)了音樂與繪畫的功利性。

3、音樂與繪畫的創(chuàng)造過程具有相似性

音樂與繪畫屬于兩種不同的藝術形態(tài)，由于藝術種類不同，它們的創(chuàng)造方法及其藝術家的個性不同，就使得它們在創(chuàng)造過程中豐富多樣，各有千秋，但是從整體來講，音樂與繪畫都遵循一個共同的創(chuàng)造過程。

3.1、音樂與繪畫均需要深入生活，儲藏表象，激發(fā)創(chuàng)造欲望

俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫，創(chuàng)作《音畫練習曲》是在伊瓦諾夫卡莊園完成的，他與妻女在那里過著十分愜意的日子，騎馬、游泳、種植、做農(nóng)活，過著一種親近大自然的生活，正是因為這種安逸的假期生活，使得赫瑪尼諾夫積累了大量的豐富的素材，創(chuàng)作了具有詩歌般意境的《音畫練習曲》，作品為了給自己的孩子欣賞，還有幾首作品是對童年情景的描述，這種創(chuàng)作正是來源于現(xiàn)實生活。

畫家同是一樣，為了畫一幅畫，不知畫了多少草圖，為了積累素材，畫家必定是要深入生活，認真向大自然和生活學習，從生活實踐中獲得直接經(jīng)驗，積累豐富的感性的創(chuàng)作素材。畢加索曾說過：“藝術家是承受四面八方刺激的倉庫。從天空、從大地、從紙片、從走過物體的姿勢和蜘蛛網(wǎng)等等，都不斷使我們感受到某種刺激”。可見不論是音樂還是繪畫都離不開生活實踐，都必須從生活實踐中積累素材。

3.2、二者均是將意象物態(tài)化，由“心像”變成“物象”

音樂是流動的時間藝術，繪畫是靜止的空間藝術，雖然二者屬于不同種類的藝術，但二者最終都要達到傳達階段，即：將意象物態(tài)化。音樂和繪畫都需要通過藝術材料和媒介，為意像選擇恰當?shù)男问剑罱K成為物態(tài)化實際存在的藝術品供大家欣賞。比如在材料選擇方面音樂需要樂器，繪畫需要筆、墨、紙、顏料等。

音樂與繪畫雖然屬于不同的藝術門類，但它們都受到共同的藝術規(guī)律的制約，因此他們之間相同和相似的共同點是如此之多，我們應該注意到各種不同藝術門類之間的內(nèi)在聯(lián)系，清楚地認識到音樂與繪畫的異質(zhì)而同構(gòu)的關系，從而更好地激發(fā)創(chuàng)作思維，提升審美層次，使各藝術門類觸類旁通、相得益彰，散發(fā)出更大的藝術魅力。

注釋：

【1】楊恩寰，梅寶樹.藝術學[M].人民出版社，2001 .53

參考文獻：

[1]、楊恩寰，梅寶樹.藝術學[M].人民出版社，2001

[2]、朱良志.中國美學名著導讀[M].北京大學出版社，2004

[3]、葉蔚.論音樂與繪畫的共性和個性[M].河南：美與時代，2004

[4]、楊愷誠，相融的音樂與美術[J].長春：考試周刊，2005