我對再創作時的感想

摘要：創作是檢驗我們學專業的綜合能力，它需要在充分準備的基礎上開始，包括材料的收集、所畫題材以及主題等通過何種技法來體現。比如創作是為了表現南方山水的特色，而構圖卻是采用北方山水的特征：主峰聳立正中、山勢重疊峭拔、下作巨壑等，但水墨技法、情調和表現技法卻是南方山水的特點：山勢高聳，但結構圓渾；布局宏大，卻無雄奇冷峻之感。行筆細膩，由濃到淡等。

關鍵詞：構圖;筆墨;意境

[中圖分類號]：J2[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-10-0097-01

創作是檢驗我們平時對知識的運用以及一個人情感的表達和流露，也是一個創作者內心的寫照，對于一個剛出道者是一個很大的考驗，也是他必須經歷的過程，作為一個剛開始創作的人來說，我把他所要經歷的過程劃分為材料的收集、所畫題材以及主題或者情感等通過何種技法來表現這幾個過程，下面我以再創作時所想和過程一一的道來。

1、準備材料階段

我在進行創作時首先是通過收集古代山水畫和近現代山水畫家的作品（在所有的山水畫中我最喜歡古代的水墨山水），結合自己在日常生活中寫生的作品開始著手創作。如收集王蒙的《林泉清集圖》、巨然的《溪山蘭若圖》、法若真的《層巒疊嶂圖》、《樹梢飛泉圖》等作品中，通過分析發現王蒙的《林泉清集圖》和法若真的《層巒疊嶂圖》對我的創作有很大的幫助。《林泉清集圖》屬于王蒙畫長松高嶺一類的格局，全圖層巒疊嶂、氣象崢嶸。山勢的走向、樹與石之間的關系、房屋的位置等畫面中各種因素的安排井然有序，人物間的交流增加了畫面的生動感。我在創作時就是學習《林泉清集圖》中樹與石之間的位置關系；其次就是，法若真的《層巒疊嶂圖》章法奇特、滿紙云山、上部山勢以卷云皴和鬼面皴為主，行筆較細膩，流水曲曲灣灣，與山勢構圖相協調。我的創作筆墨的運用就是學習法若真的行筆由濃到淡，再就是他的構圖，把古人的東西相結合找出自己的特色來。

不管是在網上查找資料還是在圖書館中收集圖書等，收集資料是創作前必不可少的工作準備，它所需要花費的時間并不可忽視更不可盲目，開頭的成功就等于成功了一半。在所有的收集資料都準備好的基礎上，我從畫面中總結出來，任何一幅作品都不能從單幅畫中吸收，而應放眼全部前人的經驗從中吸取并發揮自己的優勢。在這個基礎上我又開始整合資料，這次要比前幾次仔細的多，經過多次的收集，準備材料階段在我的反復進行下終于完成。

2、初稿階段

在所有的材料都準備好之后，開始動手構圖也就是初稿；剛開始由于對畫面的把握不好，我用16k的素描紙初步定稿，并且折疊成九宮格的形式，以方便在宣紙上構圖。在16k的素描紙上畫好之后，由于我們的閱歷少在小稿上的感覺還可以，但當你真正在正稿上開始構圖時，你的畫面會顯得特別空蕩，給人感覺不充實。這時，我想起倪瓚的畫面布局具有高度的程式化特征，一般為三段式布局：近處山坡一兩垛，上立茅屋、草亭一兩間，空蕩無人，旁列樹木三五株；中景空白以示水面；遠處山包一兩座。在表現技法上，筆墨簡略、善用偏鋒，以示淡若疏，隨意為之的線條，描繪山石樹木，表現空寂、荒冷的境界。想想古人的作品我禁不住的從心中佩服他們，一定要好好學習前人的精神和知識，想要在畫面中表現出這種感覺還需要百倍的鍛煉。后來我用六尺的宣紙來構圖，只有身臨其境才知道問題所在，完稿之后要比小稿好得多且一目了然。最后我采用的是全景式布局和高遠法來構圖，這個時候要注意近大遠小的問題。

初稿定好之后，開始進入繪畫過程，在開始畫正稿之前，我先根據老師以前教的在宣紙練習，不管是筆墨的運用還是用筆都需要反復的推敲和琢磨，然后開始正稿。古人創作都是有感而發，而今天我們的創作雖不能和古人相提并論，但也絕不是無中生有，也是認認真真的來做此事。

3、繪畫過程

我們剛開始接觸山水畫的時候，老師第一節課就教我們樹法、石法、皴法和繪畫步驟等。回顧老師所教授的，結合自己在這幾年中自己對繪畫的學習和認識，開始創作的過程。

第一遍先畫出大體的前后關系，從前往后逐步的畫，不管是筆墨的運用還是水分的掌握，都需要細心并且揣測它們，努力做到色不礙墨，墨不礙色；近處的樹與石的關系，是如何生長的，這些都是考查我們平常在臨摹階段和寫生階段的觀察力和注意力，細節決定成敗，要努力的來完成，畢竟這是大學四年最后一門課。第二遍進行進一步的調整，山與山之間的前后關系以及山上的樹木花草與山腳的關系，都需要的調整。畫面中前面的山由于沒有皴擦到位，后面的反而往前跑，整個畫面的效果非常的不協調，這個時候后面的山不要再畫，前面的應該加強它并突出它，使它與后面的山拉開空間關系，并且畫中后面的山上樹太多，也是搶眼的原因。我進行畫面的調整，后面的我暫時不動，把前面的那座山繼續皴，然后用樹來加強它與后面的空間關系，這樣調整效果要比原來好得多。第三遍開始打點來加強畫面的空間關系，打點時一定要把握濃淡的關系。由于我的粗心導致了打點時把濃墨直接打在畫面上，畫面出現了濃點顯得特別的不協調，需再次調整畫面的關系，這次調整畫面并非易事，由于我的錯誤重重很難使這幅畫變成一幅關系明確、筆墨豐富的畫面，我用淡墨來調和與濃墨之間的關系，這樣使畫面顯得相對和諧些。

最后就是染，要使畫面的云與云之間過度的很自然，并且云中透露出若隱若現的樹木，這樣微妙的關系都要表現的自然大方。于是我回想以前老師講的，先染后畫，并且是用淡墨來進行。當畫面掛在墻上才發現，在畫面的最前部，水的質感沒有表達出來，于是我根據巨然的《溪山蘭若圖》中水草的畫法，在畫面中加入了水草，以此來表現水的質感。

結語

每一幅作品都是一個畫家的心靈寫照，親身體驗來的概述和情感的流露。一幅中國畫是詩書畫印的完美結合，也是山水畫的構圖、筆墨和意境的融合。精通書法、文化修養高深的山水畫家比較容易傾向筆墨美，他們在筆墨里凝聚了文化精華，體現了深厚學養和文人氣質，并在構圖丘壑時發揮個人對山川自然的深刻理解。藝術對人生的意義來說，并不是單純的順應時代的潮流而有時則是逆行其道的—“在自然中開辟出了一個更大更廣的有情世界。”這是我在創作過程中的所想到的和思考的，由于知識的淺薄這其中可能會有我個人的偏見請諒解。

參考文獻

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