舞臺道具師勾德秋自述 我把坦克和軍艦搬上了舞臺

編者按：勾德秋1984年調入中國歌劇舞劇院舞美部任道具設計師。身為劇院的幕后人員，多年來，他先后擔任道具設計兼制作的劇目有文化部主辦的大型晚會紀念反法西斯戰爭勝利50周年《光明贊》、慶祝中國共產黨成立80周年《紅旗頌》、慶祝中華人民共和國成立50周年《祖國頌》、慶祝香港回歸《回歸頌》、歌劇《虹河谷》、音樂歌舞劇《在那遙遠的地方》、舞劇《絕代佳人》和《籬笆墻的影子》、歌舞詩劇《四美圖》、歌舞《四季情韻》、《紫氣祥云》、《天邊的祝福》等。

舞臺戲劇作為一門綜合藝術，由文學導演、表演、音樂、舞臺美術等藝術因素構成。而舞臺美術又是由布景設計制作、服裝服飾、化裝造型、道具設計制作、燈光照明藝術等組成的統一體。那隨著當下舞臺藝術蓬勃發展，舞臺戲劇的道具設計與制作又該遵循什么樣的原則去應對變化呢?作為一名舞臺道具設計師，我想以自己的實戰經歷談談對這個問題的看法。

我把坦克和軍艦搬上舞臺

話劇、歌劇、舞劇、舞蹈、音樂劇等不同的劇種和藝術形式，對舞臺美術有著不同的要求，進而對道具也有不同的設計和制作要求。也就是說道具制作者要根據演出劇種和劇本確定設計制作的風格與形式。

我曾為中國歌劇舞劇院的歌劇《紅河谷》、舞劇《籬笆墻的影子》、音樂劇《在那遙遠的地方》以及歌舞晚會《四季情韻》、《五洲風情》設計制作過風格迥異的道具。比如《紅河谷》發生地在西藏，年代為清朝末年。通過查閱相關資料，我對那個時期有代表性的、西藏的祭祀用品、藏民抗擊侵略英軍所用的藏槍、藏刀、火藥桶以及英軍所用的大炮、洋槍等都做了詳細的研究，以求還原一個真實的歷史，體現出敵我雙方在武力上的懸殊，震撼表現愛國藏民為保家衛國英勇殺敵的民族精神。

歌劇道具設計如此，在找看來歌舞晚會的道具設計則要用唯美的創作理念，從視覺上表現出華麗而鮮艷的藝術美感。

演員中的彩綢，可用五至七種過渡顏色，以求在舞臺上達到炫麗的藝術效果。而為充實舞臺的這種藝術效果，我認為應該利用市場上品種繁多的材質，全面了解其性能并掌握它。只有這樣，我們才能充分地發揮自己的想象力和創造力，使道具設計成果成為一個個精美的藝術品，展現在觀眾面前。

當然，我的這種創作理念也用在了一些晚會道具設計實踐中。我曾在國家級大型史詩歌舞劇《紅旗頌》、反法西斯戰爭勝利50周年《光明贊》、《紀念鄧小平誕辰160周年》等多部大型晚會上設計制作大型道具，如坦克、裝甲車、軍艦等，受到了觀眾和專家好評。

坦克、軍艦體積那么大，工藝那么復雜，是怎么做出來的呢?這就要充分發揮道具設計人員的想象力。比如舞臺上展示行進的坦克比例是1：1，要制作成品不太可能。于是我發揮想象，把坦克做成半個，就像從中切開的西瓜，觀眾在觀眾席能看到它完整的一面，而舞臺另一側我們看到的卻是推著坦克行走的工作人員，很有意思。有同事笑著說，我這個坦克能瘦身變形，采用人力驅動。誰說人力推不動坦克?我們在舞臺上就能推著這個大家伙來回跑。

同樣，《祖國頌》大型歌舞的尾聲要從天幕前駛出一艘遠航的軍艦。雖然是平面制作，但大會堂副臺仍然沒有辦法停放這樣的大型道具。怎么辦呢?我想了一個辦法：軍艦可以邊行駛、邊拼接。具體操作是軍艦前部分進入舞臺，側幕邊就把后部分接上，而軍艦從下場側幕駛出。當然了，這需要工作人員彼此協作，快速拆卸，這樣就完成了一個大軍艦駛過舞臺的全過程，所以當軍艦在舞臺“航行”時，觀眾都不敢相信自己的眼睛，一邊驚嘆“軍艦真的在動”，一邊熱烈鼓掌。可觀眾不知道那時候我和工作人員有多緊張，手心都出了汗。一旦拆卸不及時或出現銜接問題，這艘軍艦就擱淺、解體了，所以說我們這艘軍艦是平面拼接的，也是靠人工接力完成航行的。這不僅需要設計人員的智慧，也需要團隊齊心協力的合作。

演出結束后我做了分析總結，我認為這些道具之所以受歡迎，最主要的原因有以下幾點：第一，掌握了各種材料的性能并靈活運用；第二、嚴格地掌握了比例關系；第三、把握住了色彩的真實性；第四、機械原理被合理運用到所要設計制作的道具上。

以我多年的制作經驗積累，再加上一定水準的藝術修養和辛勤工作，我覺得只要把握好上述這四點，我們制作出的道具必然趨于完美，舞臺上也必然因此呈現出意想不到的震撼效果。

“茉莉花傘”為江南女子添彩

在劇院音樂劇《在那遙遠的地方》中，我成功設計制作了方便、安全、實用的馬車和大型移動葡萄架，通過演員在馬車上表演，鮮明再現了主人公一行人一路西行的旅途場景。

按以往經驗，我認為道具制作者在演員手持小道具上要充分發揮想象力，利用市場上可提供的各種材料，進行改造加工，通過二度創作達到使用意圖。比如音樂劇《茉莉花》中，我運用傘的原理，把張開的傘反向制作成了可手持的大荷花葉，演員穿梭其中、荷葉舞動，十里荷香的動感畫面便出現在了舞臺上。

此外，我認為道具設計制作應按照導演和舞臺美術總體設計師的要求，根據具體場景中的陳設道具、演員表演道具及特定要求進行設計制作。

以《四季情韻》歌舞中“瀏陽河”這段意境歌曲為例，節目開始，畫外音引出一條緩緩移動的小船。歌手站在船頭穿梭在荷花遍布的舞臺，制造出意境場景，大大增強了這個節目的觀賞性。這條船我運用了電動車原理設計制作，解決了一個又一個技術難題，工藝上力求完美、質量上安全可靠，并經過了反復驗證，最后終于成功地運用在了舞臺上。

說起這個舞臺電瓶船的制作，現在想起來有驚險也挺有趣。因為讓船動起來，就要有會開船的工作人員藏在烏篷船船艙里，駕駛小船在舞臺上行駛，但舞臺鋪滿象征江水的干冰后，船被煙霧籠罩有了水上行船的感覺就沒有方向感了。這時，我就會特別擔心，船千萬別開到觀眾席上去了。所以這種情況下，側幕只能讓人拿著對講機，給開船的人導航，直到船安全駛出側幕，我才能松一口氣。

另外，我設計的“茉莉花傘”也是一項創新型設計成果。在設計過程中我利用鋼絲彈性自動還原的特性，制作成獨立花瓣，再將花瓣組裝到張開的傘上，演員可在傘把上調整機關，立體的茉莉花便在音樂中自動開合。當一群姑娘翩翩起舞時，茉莉花又瞬間在她們手中變成了江南女子持有的花傘。事實證明，這個創意非常巧妙，給演出帶來了極好的視覺效果，讓觀眾有了神奇的新鮮感。

舞臺上茉莉花漂亮綻放能被觀眾看到，但舞蹈演員臺下的辛勤付出只有我們自己知道。我設計的茉莉花傘，演員除了要完成規定舞蹈動作外，為了讓茉莉花盛開得更有真實感，演員們不辭辛苦地在舞臺上長時間排練傘的使用，好讓花開得錯落有致，產生藝術美感。為了配合道具完美使用，一遍遍地排練，這在我多年道具設計工作中從未遇到，所以說我要感謝她們，沒有她們的精彩表演，就沒有茉莉花開。

為李玉剛版楊貴妃畫上牡丹

每接到歷史道具設計任務時，我都充分細致地做案頭工作。從看劇本、查閱資料到著手設計，憑借著經驗技術，我都真實再現了具有歷史年代特征的道具。比如《四美圖》中的雀燈，我完全是依照漢代紋飾雕刻工藝還原雀燈造型，再加上現代科技LED燈和遙控裝置，讓十盞燈在臺上同時開啟并顏色變換，這就避免了演員單只操控時間上不統一造成的雜亂現象，給了觀眾一種神秘感。

同時，我認為設計制作演員的表演道具應當鮮明、準確地體現劇中人物的身份特征以及具體規定場景環境的劇情需要。

比如《四美圖》中李玉剛扮演的楊貴妃，出場時要有雍容華貴、富麗堂皇的皇家儀仗。而儀仗中使用的掌扇，按以往做法大都是傳統圖案。為此，我嘗試改變傳統做法，開創性地將掌扇圖案設計成一朵盛開的牡丹花，花瓣邊用金粉勾勒，花上面用鴕鳥羽毛作為裝飾。金黃色的燈光鋪滿舞臺，前面十二個仙女般的演員手持十二把掌扇，掌扇后面緊跟十二盞高挑的紅色宮燈，簇擁著李玉剛這朵舞臺上真正綻放的牡丹出場，這樣既表現了皇家儀仗的威嚴，又有了華貴、炫目的大場面，完美體現了唯美的創新理念。

演出結束后，李玉剛專門到后臺向我致謝。他說，做了這么多年演出，第一次看到掌扇道具上畫上了牡丹。他在臺上只要看到、想到有牡丹花映照全場，他就會自然入戲，應景表現出華貴儀態，把自己當成了真正的楊貴妃。

演員拿著能跳躍火苗的碗

舞臺戲劇中經常會出現環境大道具。我認為環境大道具的設計與制作要全面考慮到演出裝臺、演出中換景、卸臺、存放、運輸等環節，應當具有既堅固又輕便，便于換景、組合等特點。例如音樂劇《在那遙遠的地方》中有移動的葡萄架，架子四周布有新疆地域特點的雕花紋飾。為了保障運輸方便、避免大道具在運輸過程中受到損壞，我在設計中特意將每個葡萄架分成四個立柱、四個橫梁，這樣一來拆裝就變簡單、快捷了。

采用同樣設計思路的還有情景歌舞《月亮升起來》中的芭蕉樹，樹上每片樹葉都可以拆卸，單獨存放到道具箱里，而且樹干與底座分離，便于保管、運輸，又可在五分鐘之內組裝成形，從而最大程度保證了演出時間。

俗話說“常在河邊走，哪有不濕鞋”，常用大道具也有出意外的時候。比如舞臺上飄落的雪花，來自盛滿紙片的吊籠。吊桿升到舞臺上方，滾動吊籠就會撒下零星飄落的紙片。有一次演出，因為沒有把裝紙片的進口封好，當工作人員滾動吊籠時，成堆的紙片突然從頂上落下來，被觀眾和演員戲稱“雪崩”了。

經過了大量道具設計制作實踐，我總結得出：道具設計思想和制作原則應堅持真實性、藝術性、實用性的統一。設計理念、原材質、制作工藝要不斷創新，增加科技含量。

眾所周知，LED燈是近年來科技發展的產物，我在構思道具設計時，也嘗試將它運用到舞臺道具上。比如用透明材質制作的琵琶、竹笛，再裝上LED燈，就改變了傳統發光道具使用上的缺陷，使得布光更加均勻、體積更加小巧、重量更加輕便，大受演員贊賞。

再比如歌舞晚會《紫氣祥云》里有一段蒙古族男子舞蹈，編舞提出演員要雙手拿著跳躍火苗的碗。因此，我的創作思路就是用微型電機帶動小風扇，吹起紅綢，配上紅燈，達到火苗躥動的效果。而風扇的安裝和絲綢的位置則經過了我們反復實驗，碗的大小、比例、結構也是根據實驗而定。最后當一對對跳躍火焰的蒙古碗在一群小伙子手中出現時，這段舞蹈立刻就洋溢了熱情、奔放的色彩。

用一塊塊紅布展現《紅高粱》

除此之外，在我看來，道具設計制作還應注意每場戲的布景、燈光、化裝、服裝的基調、色彩傾向以及天幕呈現的時間色彩，因為這些都會對道具的造型和色彩產生影響，所以在道具設計色彩語言、材質的選用上要充分考慮到這些相關因素的影響和互動效果，不能孤立地進行道具設計與制作。

本著整體、統一的創作原則，我在設計道具時不斷和舞美設計、編導溝通。在《籬笆墻的影子》舞劇中，我精心設計了帶有籬笆圖案的舞蹈扇以配合舞劇的整體意境；舞蹈《紅高粱》中，我用大紅色的紡織面料制作成一片片的高粱群，在紅色燈光下，形成了通透的鮮紅意境，達到了編導要求的理想效果。回想紅布表現紅高粱的靈感來源，我要感謝張藝謀的電影《紅高粱》，這部電影給我印象特別深，我記得大片的紅色溢滿整個銀幕，像熊熊燃燒的火。那時候我就想以后可以用大紅布表現紅高粱或者火。什么是藝術表現?比如說我們不可能在舞臺上種上高粱，燒上火，所以就需要一種象征道具來表現。于是，作為藝術形象，道具也就成了舞臺主角之一。

無數實踐證明，道具也是形象，它的好壞直接影響著演出效果和質量。我認為作為一個優秀道具設計師必須遵循以上設計原則，才能高水準、高質量地完成道具的設計和制作任務，才能在舞臺上展示出最具觀賞性的道具藝術品。