淺析水彩畫意境的營造

意境是衡量藝術美否的重要標準之一。在水彩畫的繪畫過程中，意境的營造是我們經常會遇到的難題，我們只有在深入了解何為“意境”之后，才能更好地創造水彩畫中的意境之美。首先我們來理解一下意境的含義：在文學范疇內，意境的含義為：“文藝作品中所描述的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界，且有虛實相生，意與境偕，深邃幽遠的審美特征；能使讀者產生想象和聯想，如身入其境；在思想情感上受到感染，中國古典文論獨標境界以意境的高下來衡量藝術作品的藝術價值，優秀的文學藝術往往是情與景，意與境相交融，塑造鮮明生動的藝術形象，產生強烈的感染力”。

在美學范疇內，意境被宗白華先生解釋為：以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是‘藝術境界’。“藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境，這靈境就是構成藝術之所以為藝術的‘意境’。在每一幅水彩畫中，畫家用盡心思的構圖、試用各種表現形式也只是外在，而他們的最終目的則是通過構圖、表現形式等來營造作品的意境，即畫家的思想意識、情感情趣，這才是畫家創作每幅作品的最終目的。每個畫種都有其獨特性。油畫筆觸鮮明，有時候能通過筆觸直接感受到畫家的情緒；國畫的敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。而水彩畫的創作則有種“妙手偶得之”的靈性，每一次下筆，水與水的交匯、顏色之間的融合、力度的拿捏都很重要，所以才使得水彩畫的創作有種不確定性，而正是這種不確定性所帶來的畫面效果恰好呈現出了水彩畫獨特的意境，是別的畫種所不及的。

畫種與畫種之間可以簡單地通過繪畫材料來區別，而通過不同的工具材料所呈現出來的意境效果也不經相同。油畫靠“擺與堆”，先是大面積的著色，不停地涂厚、覆蓋，在厚重中尋找與物品的交流。水彩顏料則恰恰與之相反，水彩顏料單薄、水感、清澈，畫面簡約明快，完全沒有油畫的厚重，也可大面積的留白，這是油畫所不能及的，而且很多水彩畫的留白往往讓人產生“猶抱琵琶半遮面”的感覺，水潤透徹、渾然天成。

很多人都認為水彩畫是“抒情詩”般的繪畫，十九世紀英國著名水彩畫家、理論家拉斯金曾這樣評價水彩畫：水彩在畫家處理下，水滴和它明快性質所形成的幻想與造化，潑濺的痕跡，凝結的色塊，以及斑斑的顆粒雖然對畫面表現沒什么，但由于它偶然產生的夢境似的造化，清新的趣味，明麗的色調與松軟的感覺是其他材料所沒有的。 可見它是畫家與心靈溝通的最完美的媒介，它是最適合畫家釋放內心心境的一種繪畫方式。

水彩畫完整的意境，大都是從現實生活中直接升華而來，是畫家對自己的生活經歷和自然事物的感受和感情，在藝術想象的驅使下，重新創造和構思。畫家通過對現實和想象和諧統一，改變事物的自然組合，憑借素材或形象記憶再創造，塑造新的藝術形象。在這種從新塑造的藝術形象中，透露著畫家感情的色彩和思想的火花，顯示了水彩畫家作為意境創造的主體的重要性。如果沒有畫家生活中的善于觀察和內心的感受，沒有化平凡為神奇的創造美的能力，就不能形成高妙的藝術語言和手段，就不會產生現在這種完整而鮮明生動的意境。由生活到藝術，由自然事物到畫面中的意境創造，對畫家來說，不但需要描繪生活、自然形象的能力，還要求畫家有較高的藝術造詣，即較高的境界、豐富的文藝修養，深刻觀察生活和提煉生活的能力，水彩畫家由于水彩的藝術特點，尤其需要有詩人的氣質，詩人的修養和詩人的敏銳，這樣才能創造出詩一樣的意境。中國水彩畫家不僅在概念上引用意境說，他們對于意境的含義也有深刻的理解，在藝術創作中更是注重意境的營造。他們采用了虛實處理、計白當黑、意象造型、去條件色等豐富的藝術手法，在畫面中引領觀者的想象由實入虛，超越有限趨向無限，使得“境生于象外”，抒發了他們對于整個人生、整個造化自然的感受，實現了對意境的追求。這些手法本身就是中國畫中創造意境慣用的藝術手法。下面以較有代表性的畫家柳毅、張小綱、呂智凱、黃鐵山等為例，通過畫論及作品分析，我們可以更清楚地看出當代中國水彩畫對于“意境”借鑒的主脈。

在這個藝術橫行的年代，已經有很多藝術家越來越重視材料語言的運用和觀念的表達。如果過度的追求技法而忽略了對美的發現的話，那將得不償失。所以我們應該在水彩語言本身的基礎上追求創新。水彩畫的求變創新，是一個永恒的主題。水彩畫作品的藝術性幾乎可以和西方優秀作品相媲美，但是水彩畫得多元性相對是較弱的。在繪畫語言形式上有點迷惑。水彩作品的藝術性與思想性不夠一致，這些成為水彩畫的發展的障礙。水彩畫作為西方繪畫的品種，屬于寫實主義范疇。從美學原則與藝術精神的視角考量，它是受西方傳統美學原則與傳統藝術精神所制約的。正如當代著名美學家彭吉象先生所概括的那樣：“中國傳統美學強調美與善的統一”。 經過我國藝術家們研究和嘗試，水彩畫已經在內容和形式上和西方水彩畫有了很大的不同，并且水彩畫的藝術水平在國際上已具有很高的聲譽。而水彩畫已經成為了中國當代文化的重要部分，其材料、技法和觀念都已形成一定體系。我們有了屬于自己國土的水彩畫語言。水彩畫創作應反了社會生活，因此水彩畫家應該具有歷史人文知識，廣泛攝取各種營養，深入領悟中國傳統文化的精髓，學習西方大師的精華，然后尋求自己的風格，不斷更新、不斷超越。才有中國水彩畫美好未來!我們應該為此而努力。