臉譜化與不要“臉”

近一段時間電視劇出現的問題已經有了觀眾反響，無論是革命歷史題材劇、諜戰劇、古裝劇，還是家庭倫理劇，都或多或少地有善惡不分明、美丑之間模糊概念的傾向。近日，由于廣電總局對于電視劇創作提出的6條要求，由此又引發出個別電視劇編導發出種種怨氣的反響。一邊是大部分觀眾的指責，一邊是某些編導的訴怨，倘若我們把廣電總局提出的6條要求看做是一種對電視劇市場的“裁判”性質的規范，就可以分辨出我們的電視劇創作出現什么問題。其中最敏感也最應該引起電視劇創作方警醒的，就是善惡分明和美丑界定的問題。

我國的改革開放政策中，受益比較明顯的方面包括藝術創作。我們的影視作品從早年教條生硬的“臉譜化”人物角色描寫，已經快速轉化成更加真實、有血有肉有情感的人物描寫。當我們在《潛伏》中看到王翠蘋與余則成那樣從尷尬到深情的愛；從《亮劍》中看到屢屢被處分降職的李云龍和身為國民黨軍官但仍一腔熱血抗日的楚云飛；從《士兵突擊》中看到如此不講情面的袁朗和如此憨實的戰士許三多時；從電視劇《林海雪原》中看到楊子榮遭遇老虎時那種驚恐的眼神，知道了什么才是藝術創作表現出來的正面角色。當我們從《潛伏》中看到那個軍統天津站站長和那個倒賣情報、結結巴巴的謝若琳時，也知道了什么才是有血肉的反面角色。

盡管正、反角色這種說法有明顯的傳統色彩，但古往今來、中國和海外的藝術創作中，怎么可能不保持這樣一種衡量是非與善惡以及美與丑的標準。值得注意的是，審美標準肯定隨著社會文明的提高而動態性變化。在歷史題材劇中，我們不應該用現在的眼光去更改那個時代的審美標準。在現代劇中，我們不應該把非主流的審美觀念涂抹在生活中的是非上造成模糊狀態，更不應該把全部的精神頭都使在了非善非惡的中間，似乎讓觀眾覺著壞人還挺善，好人還挺不講人情就是藝術感染力?當然，偶爾出現這樣的描寫并不為過，但當我們連續不斷地在歷史劇中看到土匪挺善良，八路軍挺散漫，漢奸挺親和，軍統特務挺忠義；在現代劇中連續看到婆婆挺惡，媳婦挺冤，小三挺仁義，貪官挺重情……就是問題。這里有電視劇題材缺乏創新盲目跟風的問題，有創作者曲解如何增加收視率的問題，有我們對社會主流審美標準的尺度把握問題。

從早年的“臉譜化”，到現在更講究人性化描寫的演變，是藝術創作風格與時俱進的必然。但絕不能扔了“臉譜化”就根本不顧及臉的基本形象，丟了人們可以比較、可以學習、可以參照的價值標準。不要“臉譜”，不等于不要“臉”。近一段時間里，不少觀眾的確發出了對電視劇里出現問題的抱怨和感嘆。針對觀眾的反響來看廣電總局對電視劇制作提出的要求，就明白了對時下的某些電視劇，不給點約束還真不行。