虛實(shí)之間

電影的攝影技巧和靜態(tài)攝影的紀(jì)實(shí)性結(jié)合是迪科西亞作品的一大特征，人工光與自然光混合成戲劇化的舞臺(tái)布景效果，使得場景虛實(shí)難辨。

“‘真實(shí)’只是從你眼睛中看到的所謂的真實(shí)，其中有你想象的成分。本質(zhì)上真實(shí)和虛構(gòu)沒有什么差別。”美國攝影藝術(shù)家菲利普-洛卡·迪科西亞（Philip-Lorca diCorcia）這樣說。他的攝影作品猶如好萊塢影片劇照，人物帶著蠟像般的光澤，人工光與自然光混合成戲劇化的舞臺(tái)布景效果，在這樣的畫面中，虛實(shí)更加難于分辨。

在迪科西亞著名的作品“Streetworks”系列里，鏡頭捕捉的是那些在堅(jiān)硬的鋼筋混凝土空間里穿行的人們，匿名的、移動(dòng)中的，不經(jīng)意成為演員的陌路人。街拍是關(guān)于偶然事件發(fā)生的戲劇性可能的藝術(shù)，一切都可被預(yù)先設(shè)定好，除了拍攝的對象除外。迪科西亞將閃光燈影藏在高處或者畫面之外，在路邊安置好相機(jī)，等待毫無戒備的演員進(jìn)入表演區(qū)。他在放棄了對演員的擺布時(shí)，轉(zhuǎn)而掌握了對舞臺(tái)布景的充分控制，仿佛在耐心地捕獵。電子閃光燈的照明形成了意想不到的陰影和高光。狹窄的景深造成黑暗模糊的背景，精確而強(qiáng)烈的光線刻畫出人物如同巴洛克式繪畫中的肖像。迪科西亞深諳藝術(shù)與生活的微妙關(guān)系，利用舞臺(tái)間離感打破普通攝影對生活的單純復(fù)制，最終用虛實(shí)結(jié)合的口吻述說兩者的本質(zhì)。

電影的攝影技巧和靜態(tài)攝影的紀(jì)實(shí)性結(jié)合是迪科西亞的另一系列作品的特征。“有人將我的這部分作品稱為‘?dāng)[拍’，”他說，“但我認(rèn)為攝影藝術(shù)的過程是可以人為控制的，而不是對外部世界和現(xiàn)實(shí)視界純粹被動(dòng)的反映。既然攝影是高于生活的藝術(shù)，那么藝術(shù)家還是要主動(dòng)施加掌控。”在這些敘事性極強(qiáng)的作品中，真實(shí)感依然不時(shí)介入其中。雖然畫面中常常有若干個(gè)人圍坐、交談或互動(dòng)，傳達(dá)出仿佛身處異域的難以言表的疏離感。在不同的作品中，他們同樣緊鎖著眉頭，用移動(dòng)電話通話，默然地行走在地鐵樓梯和辦公大樓中。

迪科西亞起初憑借他的時(shí)尚攝影作品獲得關(guān)注，并因其作品的藝術(shù)價(jià)值得到業(yè)內(nèi)的充分肯定。迪科西亞忽視商業(yè)與藝術(shù)的劃分論調(diào)，他認(rèn)為“世界上沒有任何畫廊是不銷售產(chǎn)品就能存活的，換句話說，也不是世界上所有畫廊都是為賣東西而存在。”他11年來為時(shí)尚雜志拍攝的影片經(jīng)過篩選結(jié)集成作品集《11》，被認(rèn)為是最出色的敘事性作品的典范，對階級、種族、移民等社會(huì)問題都有獨(dú)到犀利的觀點(diǎn)。

六年前，迪科西亞曾因展出在紐約時(shí)報(bào)廣場創(chuàng)作的街拍系列作品被某猶太裔商人起訴，后者控告他未經(jīng)本人允許展出和出版他的肖像，并用于商業(yè)用途。這場官司在攝影藝術(shù)界一時(shí)激起千層浪。最終法官駁回了訴訟，認(rèn)為迪科西亞拍攝的照片是作為藝術(shù)表現(xiàn)形式存在，而非商業(yè)行為，受到憲法第一修正案的保護(hù)。迪科西亞的藝術(shù)作品維護(hù)了其高于生活的虛構(gòu)性，卻成為了社會(huì)現(xiàn)實(shí)的鏡子。至于這虛實(shí)之間模糊的邊界，顯然沒人能下定論。