王大仁：我設計的是一種感覺

在時裝圈里，并不是所有人都有勇氣拒絕Diane Von Furstenburg的邀請，特別是一位只發布過幾件針織作品的年輕人 —— 在王大仁（Alexander Wang）和Diane von Furstenberg受《Interview》雜志邀請進行的對談中，Diane聊起了這段發生在2007年的她與剛出道的王大仁之間的故事。那時的王大仁尚未獲得自己第一個CFDA（Council of Fashion Designers of America）的獎項，紐約時尚圈的大門也還沒有對他完全敞開，他并不知道自己以后可以成為一舉一動都備受媒體關注的設計明星。所有漂亮的選擇在當時看來或許都有幾分艱辛和難以置信，而現在，也許他可以松口氣了。

打開王大仁的iPod

如果你見到王大仁，你一定會理解他設計中所秉承的“Model off duty look”理念：隨意、輕松、不拘小節。在他的設計中你從來看不見那些囿于常規的教條理念，也沒有那些夸夸其談的設計藝術 —— 舒適、得體、流暢的剪裁，將時尚回歸至服裝本身的意義，且永遠不失時髦的實穿本色。

也許也只有王大仁能讓那些平日矜持的時尚名流們如此瘋狂 —— 他在自家店鋪樓下的地下停車場內完成了自己在北京的首次亮相，而派對的最后，所有的名流們將這場在水泥地上舉行的聚會變成了一次巨大、狂歡式的潑水節。而王大仁站在DJ臺上，簡單的黑色T恤，隨意地將自己被汗水與潑來的礦泉水浸濕的頭發挽成髻，眼里滿是笑意。

再見到王大仁是兩天之后，他笑意盈盈地帶來訪的媒體參觀自己的新店，不忘走過時將每一件掛在衣架上的衣服抻平。店里播放著上世紀90年代的The Cure樂隊和Morrissey的音樂——“這些音樂是你自己選的嗎？”我們問他，“當然！”他笑著回答，“這都是我的iPod里隨時播放的音樂，它們能讓我隨時興奮。”音樂在王大仁的設計中似乎有著舉足輕重的地位，這從他每次時裝秀發布之后會用舞蹈謝幕就可見一斑。“前晚派對的DJ Paul Devro，是我在紐約最喜歡的DJ，我是他的超級粉絲。”正是這位從紐約遠道而來的DJ，制造了水仗派對的狂歡。“而音樂對我來說是靈感來源很重要的一部分，它會給我的設計奠定一種基調。”

“我不在乎我的顧客是從哪里來的，或者她多大年紀。我感興趣的是，當她們穿上我的衣服，她們的生活可能更精彩，更有個性，這是我一直想做到的事。”王大仁這樣說道，“我喜歡走路，走路是讓天馬行空的靈感更好地和現實相結合的方式。走在路上，觀察周圍的人，能更貼近生活，感受到身邊的一切在發生的變化。靈感的來源并不是遠離現實。”

美國夢的實現

在王大仁的設計中，很難尋找到所謂中國文化的影子。當我們問及他關于華裔身份帶給他的影響這個老生常談的問題時，他笑著說道：“我出生在美國加州，父母來自中國臺灣。我很小就來過中國，談不上對中國多熟悉，但至少這里不會讓我感到迷失。相反，正是我的華裔背景，是開設我第二家旗艦店的指引。一個美國的品牌來到中國，這也是一種血統上冥冥之中的融合，一種多元素之間的碰撞。”他的母親，在他決定在中國開設品牌第二家獨立旗艦店的時候，給了他莫大的支持。“那時我認為是時候把我自己，還有我的整個團隊帶到北京了。而當我決定時，”說到母親，他的眼中閃過了一絲亮光，“你知道嗎？她聽到這個決定時的興奮程度甚至比我還高。從小到大，她給了我很大的空間，而我邁出的每一步，她都在身后給我支持。”

如果說王大仁一路走來像是美國夢的現實版演繹，那 “家人”這個概念則是勾勒他美國夢的關鍵之筆。從15歲的第一場時裝發布開始 —— 是的，2007年那一場讓時裝界嘖嘖驚嘆的發布并不是王大仁的處子秀，他的第一場時裝秀是在哥哥的婚禮上 —— “哥哥讓我在他婚禮的時候玩了一把。那場秀是純粹的DIY，而模特就是我的朋友和兄弟姐妹。其實我們本來只想用那33套禮服找點樂子，但那一次的有趣程度超出了我的想象。” 正是這場不成規模的發布，堅定了王大仁加入時尚界的信念 —— 高中畢業之后，他去了帕森斯設計學院（Parsons）攻讀服裝設計。“我在那里待了兩年，接觸時尚、研習設計。”但之后，他做出了一個讓人頗感意外的決定，從這所讓很多人夢寐以求的名校退學進入Marc Jacobs的公司實習。“我始終堅信我的靈感和熱情會支撐我做喜歡的事情，但是相對于學習時尚，我覺得還是從學校中走出來，真正進入到這個行業，才能讓你更深地體會時尚的意義，也更加明白自己想要的方向。”

而從王大仁決定成立自己的品牌起，哥哥和嫂子就成了品牌不可或缺的部分，他的品牌至今都由家人打理，并沒有其他投資注入。“很偶然的，品牌最初成立時他們過來幫我。我們沒有任何商業經驗，也沒有人告訴我們該怎樣去做，真的是邊做邊學。這一路走過來，經歷了很多變化，如果沒有這些經驗，走不到今天。”

不僅是設計師

與大多數只關心藝術與時尚的年輕設計師不同，王大仁在Alexander Wang品牌中的角色并不像人們看到的那么簡單，他并不僅僅是那個會在每次秀的結尾跳著舞上場的設計師，當他選擇將自己的名字印上每件衣服的領標時，就意味著他要承擔更多的角色。“設計肯定是放在第一位的，但是從最開始設計，再到了解它們是怎么被賣出的、什么樣的人群在買這些衣服，了解產品更生活化的一面，這些才是讓我感興趣的事，而它們也讓我的設計更有樂趣。只有知道這一切，才能成為更優秀的設計師。”

某種意義上來講，王大仁身上有種新一代設計師的典范意義。“設計更多的是一種責任，如果你只是自私地想做出一件讓人們興奮的衣服，那它的命運只能是進入博物館。真正的設計師希望人們穿上它，作為設計師，我需要時刻銘記這一點。”

在今年年初，王大仁選擇將Alexander Wang品牌的網絡銷售部分與著名的電子商務巨頭Yoox合作，這意味著王大仁有意將自己品牌的銷售網絡拓展至全球。“我自己也是一個網絡購物的愛好者，有時甚至會匿名在自己的網站購物 —— 為了體驗他們的包裝與物流是否真的完美。”而在2012年里，Alexander Wang品牌更會在亞洲開設13家分店， 這個年僅28歲的年輕人，將自己的時尚版圖已經勾勒得如此完整。“Alexander Wang這個名字現在已經不僅僅是我，更是整個團隊，代表了所有人的努力 —— 我們需要一同成長。”

事實上，對王大仁和Alexander Wang來說，這一切，才剛剛開始。

S= surface AW= 王大仁

S：你出生在加州，現在在紐約生活。我想知道這樣的遷徙會給你帶來怎樣的影響呢？

AW：加州的天氣總是一樣的，T恤，牛仔褲。但是紐約更都市化，天氣也變化多端，有時超級熱，有時特別冷，這也推動了我的設計，讓我有更多的考慮，有更全球化的視角。

S：你怎樣尋找靈感？

AW：我四處收集靈感，并沒有特定的靈感來源，如果那樣的話，做出的東西就會很死板，我看到的，和圍繞著我的，都會進入我的大腦。

S：你相信靈感嗎？

AW：是的，靈感是一切，一切又都來源于靈感，不管你喜不喜歡，有些靈感會告訴你應該去做什么，而有些靈感是告訴你絕對不可以這樣做。

S：誰是你的繆斯？

AW：我從來不會想到一個特定的女孩，我只是在考慮什么樣的材料或者款式會更加實穿，上季做了什么，這一季又該怎樣去推動這個品牌。我的設計中更多的是實際經驗或者說是一種感覺。

S：對于跨界，有怎樣的看法？這是一個必然的趨勢嗎？

AW：我不知道，對我來說，設計不僅僅是衣服，它意味著任何東西，甚至包括音樂以及周圍的環境。它融匯在生活的各個角落中，我也很享受這一切。

S：你是完美主義者嗎？

AW：當然是。要把每件事做到完美，必須去糾結一些事情，你必須用你現有的一切去嘗試不同的可能，使之達到完美，這很重要。

S：你會在意評論中的褒貶么？是否考慮通過社交網絡來與粉絲交流互動？

AW：評論有時會影響到我的心情，但是每個人都有自己的想法，還是關注自己的設計比較好，不是所有人都會喜歡我做的東西，所以我得接受這些評論，這是一種成熟的表現。而且，我一直都在學習處理身邊的事物，接受它們，因為它們本就是這樣的，沒有必要去改變身邊的一切。