高楊：請穿上這不羈的生命力

北京郎園VINTAGE被午夜藍的燈光籠罩，碩大的互動屏幕上不斷滾動著關于Simon Gao首秀的議論，而當屏幕暗下來，剛剛還人聲鼎沸的秀場立馬安靜下來，眾模駕著白色濃霧的 “仙氣” 依次登場，66套完整look在飽和度并不強烈的色彩之下極盡造型之能事：不同材質的拼接、多重解構的處理，表達了宗教、朋克搖滾的多重含義。這便是從造型師轉型成為獨立設計師的剛過而立之年的高楊，為大家交出的首秀答卷，從秀結束后經久不息的掌聲可以看出，他似乎成功了。

風格來 “敲門”

秀后大好的宣傳季，高楊卻關門謝客，“閉門思過”一個月：“秀后，是最佳的反省時機，我更愿意聽意見，好與不好，我都接受。譬如種類多而雜可能還是因為經驗上的欠缺。不做秀，我可能永遠不知道我的短板在哪里。”很顯然，這位聰明的設計師太過著急地在這個 “第一次”上呈現太多，反而讓很多觀眾抓不到他的服裝語言，“有問題，我就直面。再做兩季，我想大家離我的心會更近一些，更了解我想表達什么。”關于自己的風格定位，他卻并不著急，“做衣服，跟做人一樣。有人看細節，有人看大體。但你自己只需要專注你想成為什么樣的人，想做什么樣的衣服。我還在摸索，現在定型為之尚早。”高楊在設計之路上，雖尚屬新人，但他卻對自己的風格絕對忠實，等待他找到風格，還是在等待中讓風格來 “敲門”找他，只是時間問題。

他鼓勵并希望每個人不光在秀上、在書上平面地看他的衣服，更要去觸摸去感受，“你知道嗎，真正觸摸到衣服的質感，感覺會完全不一樣，衣服的縫線和細節的解構是有生命的。和在秀上看到的感受肯定不一樣。”4年的造型師生涯讓他對色彩和面料極度敏感，尤其對 “合適”與 “不合適” 的面料有著天生的辨識度，對面料的嚴苛要求也超乎常人想象，“這次秀上衣服所采用的PVC就來自國內最好的供應商，我會親自甄選，發現一種好面料，我會激動好幾天。面料不僅僅一味求好，還必須得做巧，不同的剪裁和廓形必須用對的面料實現才可以。”

我并非 “半路出家”

從造型師，成功轉型為設計師，創立自己的獨立品牌Simon Gao這一過程，似乎一切水到渠成。用他自己的話說，一切都是“情理之中，意料之外”的順其自然而已。但有人質疑他不過“半路出家”，其實他大學所讀的專業就與時裝有關，從事造型工作的后兩年就開始學習打板和剪裁，60%的衣服和配件都源于自己的創意，親手制作。直到他發現，造型師這個角色已經“喂不飽”他的胃口，于是 “冒險” 去嘗試做一名中國原創設計師，“我的冒險通常都在自己的能力把握之內，我知道我可以駕馭更大的事情，去做更強大的角色，才會選擇升級成為設計師。”有人說他抄襲模仿。這一切批評他都坦然接受。“有時抄襲是一種被動行為，服裝語言必有規律可循。”他指著衣服的袖子和褲管，“就兩只袖子，兩條褲管，除了拉鏈就是紐扣，撞車難免。很多歌手，都是從模仿開始，最后唱出自己。我現在也是在路上，關鍵不管是什么，我都以自己的方式去演繹。問心無愧。我也希望每個穿我衣服的人都能讀懂我衣服背后的設計語言。” 讓大眾接受一個獨立設計師品牌并建立對它的忠實度，的確需要一個過程，而高楊似乎一點也不介意這一過程的漫長，“這個急不得，首先得讓他們接受，我希望是通過小眾，也就是圈內的意見領袖去慢慢引導，這可能是一個更聰明的辦法。而反過來，小眾傳達給我的意見，可能又能從大眾中精簡而來，這樣又會讓我更快地吸收意見并改進。”很顯然，這一辦法已見到了成效，從棟梁買手店里購買Simon Gao衣服的人，不再只是“圈內人”，而漸漸波及各個領域和行業。“中國人的審美觀真是每天都在進步，超乎我的想象，這也會催促著我更快地進步和成熟。”

異類拔萃

高楊出生在黑龍江的一個偏僻小城，有一個在別人眼里是“異類”的開放家庭，父親去過很多國家，所以很早就把高楊送出了國門。而母親則是在微觀上給了他敏感的時尚觸角，從小就開始定期拍藝術照：頭上帶花的妖嬈型、馬甲西裝的紳士型、摩登緊身褲的搖滾型，各類服裝全都量身定制，打那時候起，他就把所有的顏色都穿了個遍。每天出門，母親對他的穿著有極高的審美要求，而高楊也在這繽紛、快樂的童年里找到了自己的人生志向 —— 投身時尚。

學過繪畫和音樂、讀過酒店管理和經濟、略懂幾門語言、喜歡冒險，還是學生時就為了尋找時裝文化的根源周游數國，甚至還為專欄寫過網球評論。談吐間，你會發現他身上充滿了無窮的正能量。“我的時間總是不夠用，求知欲太強，我總是被迫睡覺，因為我覺得睡過去的時間太浪費。”而他大把的時間，都用在了 “做衣服”這個特長上，“人要把自己的長處發揮得很長很長才會出類拔萃，我就是把有限的時間發揮在我做衣服的無限潛力上，如果用過多精力補短處，結局只能是平庸。”

S=surface G=高楊

S：您的設計關乎潮流嗎？每次設計基于的理念又是什么？

G：潮流瞬息萬變，唯有風格永存。潮流通常無關大眾，自己的設計元素是什么，更新了什么，大家覺得就是潮流。所以設計師通常是引領潮流的人。我每次的設計理念是，基于風格之內，嘗試所有沒有嘗試的玩意兒：可以是靈感的升級，從關注事物形態到關注事物本質和內涵；也可以是面料的創新。再者，必須尊重過去，我讀過很多時裝史，關于人們為什么穿衣服、穿不同的衣服都有各自的時代解讀。所以，未來不是靠出位來尋求突破，更多的是緊貼時代的順其自然的產物。

S：目前很多中國設計師都是留學歸來，這是不是中國設計師的出口？

G：過于傳統肯定無法踏入世界主流。我通過西方立體剪裁的方式，詮釋自己對于東方傳統文化、民族和宗教的理解，然后形成自己的時裝風格。這樣未嘗不可。并不用背上“要為中國設計尋找出口”如此大的擔子，每個設計師只要把自己的設計做好，好好挖掘自己，不去比較，就是一種良性競爭。

S：您把聽取他人意見放在第一位，這和忠于自我相矛盾嗎？

G：這是一種平衡和整合能力。不自我，便做不了設計師。所以風格方面，我絕對忠于自我。但服裝是與人互動的行業，我還要弄清楚我并非藝術家，只是設計師。目的是為了給人們的生活提供便利，讓人們有欲望穿上自己的作品。所以在戰略和營銷技巧方面，我會聽取專業意見，然后進行整合。

S：您一再強調的服裝語言建立在什么設計思想之上？

G：其實我的服裝背后有很多是我自己的禪悟。中國很多設計師都愛做 “禪意”，不少是江南水鄉的“禪”，這種高處不勝寒，恨不得一個人躲起來風餐露宿的 “禪” 并不是我想表達的。我尋求的是內心世界的寧靜，融合在喧鬧之中。譬如我的設計常常給人黑暗的神秘感，但很有生命力，每個人穿上都會有屬于自己的活力。