安杰拉：我用美表達創傷

安杰拉生于喀麥隆杜阿拉。少女時期移居法國，之后于荷蘭Fotovakschool接受了專業攝影藝術教育。早在1985年，第一次舉辦個展便獲得成功，隨后足跡遍及世界各地，人們通過她的作品看到一種不為人知的美麗與從容，有時你甚至會覺得，非洲，其實是豐饒的。而她自己也擁有作品中的那種美與淡定，如她所說：非洲女性是勇敢堅強的，而非媒體一貫描述的被壓迫狀態。從這個意義上講，安杰拉既是非洲女性之美的典范，同時也是非洲文化的一位使者。

S=surface A=Angèle Etoundi Essamba

S：現在來看攝影對你意味著什么？

A：意味著很多。最棒的是讓我擁有成就感，從自己多年前的作品上看到反射出的自己時，意識到它們和我一樣，從未失去力度。

S：作為一個女性攝影師，你如何看待女性自身？尤其是非洲女性？

A：我的創作以女性主題為中心。我希望贊美她們，因為女性肩負著生活，保持和傳遞著傳統的價值。我不認為我作品中傳達的是經常被媒體描述的“被壓迫的非洲婦女”的形象，那只會削弱她們的傳統角色。她們非常勇敢與堅強，這才是我嘗試捕捉的力量和意識。

S：你似乎只愿接近美好的事物，這是你在藝術上的選擇嗎？

A：我的作品有不同程度的內涵，有時其光鮮的一面是令人遺憾的。我選擇以一種非常美學的方式讓人們接觸我的作品。在這樣的審美背后，我的作品述說著日常生活、靈感、愿望以及我們攜帶的創傷。

S：很想知道，你如何通過攝影來使作品達到如此沖突的色彩對比和如此強烈的視覺效果？

A：這是個魔法。我花費了很多時間來制造這種強烈的色彩。

S：現在攝影的分類很模糊，你更愿意把自己歸為怎樣的攝影師？

A：我是一個美術攝影師，就像畫家在畫布上作畫，我用我的相機繪畫。

S：這次來中國最大的收獲是什么？

A：對自己工作的認可。但其實我已經完成了了不起的工作，在我的作品里，可以看到非洲女性自豪地看待自身，她們有一種強烈的身份認同。

非洲以外的人們在思維習慣的無意識狀態中弱化非洲，其實是殖民地歷史所遺留的一種潛藏的文化病毒。安杰拉的攝影往往讓觀者有一種發自內心的莫名感動。憑借這種超越功利性的美感及其感染力，她將一些被誤讀的意識形態和文化形態從狹隘的領域和角色中解放出來，讓當代非洲人的精神狀態得以豐富而多姿多彩地展現。如此，安杰拉的表現形式無疑是一種鮮明的文化態度，她鏡頭下的女性優雅和美麗也成了一種針對歷史傲慢與文化偏見的有力回應和反駁。

——顧振清