李在孝：我聽見頑石在低語

材料實(shí)現(xiàn)它們的夢(mèng)想

李在孝1965年出生于韓國，1992年畢業(yè)于弘益大學(xué)（Hong-ik University）造型藝術(shù)專業(yè)。與大部分韓國當(dāng)代藝術(shù)家不同，李在孝對(duì)一味模仿西方藝術(shù)沒有興趣。他將自己的藝術(shù)理念根植于韓國傳統(tǒng)文化中，通過對(duì)材料天然特質(zhì)的視覺展現(xiàn)，探索生態(tài)環(huán)境與人類精神、情感世界之間的聯(lián)系。他偏愛普通且看似無趣的材料，例如木頭、釘子、石頭等等。面對(duì)這些材料時(shí)，李在孝始終保持著一種謙卑的態(tài)度，他將其歸納為 “將石頭當(dāng)做金子對(duì)待”。同時(shí)，他傾聽材料的“想法”并幫助它們實(shí)現(xiàn)“夢(mèng)想”：“將釘子變得更加美麗。使木頭變得更加愉快。”經(jīng)過反復(fù)地雕琢打磨材料、精心設(shè)計(jì)布置作品形象、細(xì)致地將材料整合在一起，李在孝將自己在材料中體會(huì)到的美麗展現(xiàn)在世人面前。

這些有著神秘名字的石塊裝置藝術(shù)作品 （例如0121-1110=1080620、0121-1110=106102、0121-1110=106103等等）是李在孝用20多年時(shí)間設(shè)計(jì)制作完成的。普普通通的石塊經(jīng)過他的演繹，展現(xiàn)出了它們鮮為人知的一面：被懸吊起的石頭層次分明，勾勒出圓柱體的輪廓，乍一看就像是在空氣中憑空孕育出的隧道。極具視覺沖擊力的立體效果仿佛要將人吸入隧道中。在復(fù)雜的創(chuàng)作過程中，石塊與生俱來的美感并沒有消失殆盡，反而得到彰顯。石塊看上去平常而熟悉，但整個(gè)作品卻令人感到新鮮、離奇，使人意識(shí)到石塊的力量與美麗，同時(shí)激發(fā)人們對(duì)大自然、世界、宇宙的思索。李在孝說過：“我無法使世界變得更美。我只希望能夠?qū)F(xiàn)有的美麗展現(xiàn)給人們。”通過將普通的物品變?yōu)槭谷梭@詫的藝術(shù)品，他巧妙地做到了這一點(diǎn)。

合眾為一，以一見眾

李在孝富于東方風(fēng)格的藝術(shù)作品在西方評(píng)論界廣受好評(píng)。蘇富比藝術(shù)學(xué)院（Sotheby’s Institute of Art）藝術(shù)市場主任伊安·羅伯特森（Iain Robertson）這樣評(píng)價(jià)他：“李在孝的作品蘊(yùn)含了禪意……他和他所使用的材料融為一體。”羅伯特森認(rèn)為，想要理解李在孝的作品，觀察它們的安放位置是關(guān)鍵：“無論裝置是懸空的，還是安置在地面上的，每種形體之間的距離和形狀之間的關(guān)系都增強(qiáng)了作品中固有的靈性和引人冥思的特質(zhì)。”

這固有的靈性或許正是蘊(yùn)含在材料中的天然之美。李在孝曾寫道：“毫無吸引力的釘子聚集在一起匯成了爵士樂；沒有用處的折斷樹杈在一起匯成了龐大的古典樂。一位小提琴家所演奏出的音樂一定與十幾位或二十幾位小提琴家演奏出的音樂截然不同。人們?yōu)槭裁凑f‘越多越好’？‘合眾為一，以一見眾’的世界是怎樣的？”他富于哲學(xué)意味的石塊裝置藝術(shù)作品可能正是這些問題的最好答案：數(shù)量眾多的石塊合在一起形成了圓形，層層圓形聚成了圓柱體。“圓”簡單、完美、和諧。將石塊雜亂的形狀整合為圓形，再通過一個(gè)個(gè)圓形表達(dá)大自然應(yīng)有的和諧：是時(shí)候意識(shí)到我們?nèi)祟愐彩亲匀坏囊徊糠至恕Ｈ伺c自然在不斷相互主導(dǎo)、征服中一步步走向?qū)αⅲ瑓s漸漸遺忘了如何互補(bǔ)為優(yōu)美的圓形。

事實(shí)上，在李在孝的整個(gè)作品中體現(xiàn)了他對(duì)自然以及人在自然界所處位置的深刻理解。他對(duì)天然材料的使用、對(duì)自然韻律的理解、對(duì)量度的直覺使人感受到天地之間的真實(shí)碰撞。如同紐約著名設(shè)計(jì)師季裕棠所說：“這是人間與神明的混合，是生命的真正體現(xiàn)。”