

反其道行之的德國建筑事務所Schneider+Schumacher開辟了當代藝術的地下旅程。
德國法蘭克福的施泰德博物館(St?del Museum)有200多年歷史,以其豐富的藝術藏品聞名于世。2007年,該博物館計劃擴建,新增的近3000平方米面積用于擴充館內現當代藝術作品的陳列。對該項目躍躍欲試的建筑師們為此絞盡了腦汁,因為已有的博物館建筑周邊并沒有足夠空間修建一座新樓。Schneider+Schumacher建筑事務所的絕妙設計方案擊敗了包括Diller Scofidio+Renfro和Sanaa在內的7個競爭對手——他們并未在周邊另起一座大樓,而是將擴展部分建在了地下。
建筑師邁克爾·舒馬赫(Michael Schumacher)說:“對業主而言,這是一個艱難的抉擇。”他說,“因為當代博物館都希望在建筑上奪人眼球,實現‘畢爾巴鄂效應’,使花在建筑工程上的錢看得見摸得著。”施泰德博物館的新配樓建設耗資4450萬美元,外加245萬美元用于對兩座舊樓的改建:其中一座本來由Oskar Sommer于1878年設計,另一座1921年由Franz von Hoven和Franz Heberer設計建造。Schneider+Schumacher建筑事務所設計的最新附屬建筑于今年5月份揭幕。195個直徑1.5米到2.5米的圓形天窗在花園綠地上以網格狀排布,仿佛一排排閃爍的珍珠——建筑師Schumacher稱之為“眼睛”。這些“眼睛”日間給地下的室內空間帶來了自然光,晚上則通過LED光源從下面照亮花園,為花園增色不少。
參觀者從博物館面對河流的主入口能直接通往施泰德花園地下的“花園大廳”(Garden Hall)。走入大廳,最令人印象深刻的部分便是隆起的光滑曲面天棚,僅僅由12根柱子支撐著復雜曲面,優雅地挑戰重力法則。魚眼曲面的玻璃窗包含一層透明的日光阻礙薄膜,以及絕緣的保溫隔熱層,負責調控室內光線與溫度。環狀LED白色照明燈在室內進一步保證了展廳內對作品的完美呈現。新開辟的3000平方米的展覽空間里,斯洛·莫霍里·納吉(László Moholy- Nagy)和唐娜·賈德(Donald Judd)等當代藝術家的作品都陳列在可任意組合配置的可移動墻面上,使參觀者們能在同一個屋檐下游歷700年的西方藝術發展史,從古典藝術大師到現當代的經典藝術作品。
建筑師邁克爾·舒馬赫說:“19世紀的老建筑都不言自明,講究結構上的邏輯化。但在擴建后的新博物館里,你一不小心就會踏進花園下的另一個嶄新世界。”