“看”的體驗

攝影師自述

世界如此遼闊，以你的哲學來思考，仍然有想不透的事情。

——莎士比亞《哈姆雷特》

如果這些照片之間真的有一根線將它們串聯，那么這條線無疑是光與影的互動，揭示著人們肉眼所未見的現實世界。“未見”是因為人們將自己陷入各種日常活動中，被迫習慣性地挖掘事物本質，反而忽略了“看”的感官體驗。

“看”暗示著停止——在撲面而來的各種匆忙中，讓目光、注意力和感官都停留在那些已經被看過千萬遍，卻從未仔細端詳的事物上。

因為只要能停下腳步細心觀察，美麗隨處可見。同時，我們也對自己多了一些觀察和了解。

同時，還能感到驚喜——當看到云朵的變幻、垃圾漸漸堆起、遠方起伏的搖曳和流水潺潺——它們一如既往但又如此不同。

然后，它們就變成照片了。

FIOF推薦

在這個時候談論當代攝影的潮流和趨勢是困難的，其中有若干原因。首先，要辨認處在發生進程中的攝影現象是困難的事情，復雜的不僅僅是預料結果，更是如何全面理解當今的各種事件。

實際上，不應過早地對未來做斷論，并把仍在發展中的看法孤立出來；只有在回顧的過程中，我們才能發現其中內在的統一性。只有從歷史的角度，我們才能具體講明意大利的攝影潮流。

攝影術在發明之初就與“敵意”相伴，這樣的說法有些奇怪，但攝影是否是一種藝術形態，是攝影一直面臨的質疑。事實是，在過去的60年間，攝影作為一種創作手段，被越來越多的當代藝術家，用來表達觀點或闡釋概念，并變得越來越重要。

為了迎合藝術市場，這些年在全球范圍內，有“窗口”意義的影像作品大都傾向于復雜的畫面構成和獨一無二的特性，就算是數碼影像也更傾向于向“真正的藝術品”的方向發展。

而當今從事膠片攝影的攝影師已經寥寥無幾，在許多年輕攝影師對膠片技術望而卻步的時代，阿爾伯特無疑是這項技術上有著豐碑般意義的大師。阿爾伯特近年來在膠片影像和半格膠片方面的拍攝成就不斷，觀看其藝術作品的同時，你就會突然理解，器材和技術算不了什么，就像討論某個畫家使用哪種畫筆進行創作一樣。

數碼科技的出現，使攝影作為當代藝術的邊界已經越來越不明晰。而阿爾伯特的探索是純粹的影像記錄還是藝術，卻很容易區分，因為他并非只將攝影作為一種工具。雖然使用老的器材，他卻能賦予其展望未來的能力。

（注：FIOF為意大利職業攝影師協會簡稱。）