風光攝影中的留白

在風光攝影的構圖過程中，在正方形或長方形的取景器中，將自然景物合理地分配其間，就是風光攝影的空間劃分。自然的空間安排上，內容不外乎大地景物與天空之間、地面上的景物與景物之間的比例關系，如在畫面布局上是天多地少，還是天少地多，應根據實際情況和個人主觀來決定。一般性的空間劃分規律是哪部分精彩，哪部分所占面積就應大些，這樣的空間分割是因為，風光攝影的主體是大地上的自然景觀，天空更多的時候是作為一種陪襯，因此，當天空中沒有我們需要的創作要素時，就應將其從構圖中徹底剪掉；如果天空作為畫面的主體，我們一般也會在畫面上保留部分大地的景物，沒有大地作為襯托，天空的表現力可能會大打折扣。

除了上述傳統的常規空間劃分外，我們也要學會采用非常規的空間劃分安排，比如在空曠、無云的天空上做文章。在一般人眼中，白色的天空（或白色的大地）代表著空虛、單調、乏味，但我認為白色有它豐富的內涵。白色的空間可以提供更多想象，這種白色的空間應該是“精神的空間”。許多精神生活很豐富的人常常冥想，那個地方不是外人可以輕易進入的，他會在那里靜靜地坐著，完全讓自己沉浸在精神狀態里，這種狀態就如同風光攝影畫面中大面積的白色空間。

畫面中的留白或大面積的白色如同一間空房，給設計者留下無窮的想象空間和設計空間。這個預留的空間是我們的精神空間，它會調節我們思緒的節奏，讓我們有更廣闊的思考空間。空間本身不存在精神，但留白的空間會刺激著我們，讓我們產生聯想，讓我們在思想的意識里看到眼睛看不到的東西，這是真正的精神世界的享受。因此，在風光攝影構圖中不要總想著把畫面裝填得太滿，不要讓小空間束縛我們豐富的想象力。

風光攝影中空間留白的意義非凡，它為畫面提供了較強的視覺張力。風光攝影提倡一種含蓄多情的藝術境界，在創作中充滿了作者對于境界之中的懷想與表現，比如煙雨蒙蒙、山色空靈，空無一人的幽深畫面充滿著莫名的神秘與惆悵，這種孤寂與惶恐會讓人產生一種畏懼、困惑，或許還帶有一種憧憬和向往。面對這樣的作品，觀賞者的會一下被吸引住，屏住氣息，望著迷夢一般的風景，似乎能被某種力量帶進去，在有限的畫面空間中產生無限的藝術聯想，這就是畫面留白能達到的藝術表現力。

風光攝影的畫面留白也能使構圖達到簡約的效果，簡約的表現形式是風光攝影創作中經常使用的手段，也是難度比較高的表現方法。我們面對著變化萬千、豐富多彩的大自然，在取景構圖時，景物的取舍和組合安排都直接影響著畫面的簡約性。簡約的畫面能讓主體更加突出，主次分明；簡約的畫面能傳達出某種意境，也是作者個人情感的傳遞。

風光攝影的空間劃分不能理解為取景器框住自然景觀的簡單構圖，它是攝影者在長期的創作實踐中不斷總結經驗的結果，應通過觀察與思考，將無限的大自然的某一局部區域框入頭腦中，由此再對大自然進行高度濃縮和提煉，力求在繁雜無序中發現美的規律。