圍繞主要人物拍攝,故事會講得更好

拍攝《二人轉》這組作品的攝影師吳章杰顯然花了很多功夫跟隨照片中的幾個主角，從臥房到舞臺，時時刻刻地捕捉他們生活的瞬間。我很喜歡攝影師接近這些人的方式。

這一次，我將采用和前兩期不同的編輯方式，不再逐張點評了，也不確定最終選出的照片，只是提出我的基本意見。

在編輯這組圖片故事的過程中，我做的第一件事就是把照片攤開，然后將它們分類。這組照片一共有40張，其中大約有13張是舞臺表演的照片，有4張拍攝的是臺下觀眾的反應，剩下的23張則反映了演員在舞臺下的生活畫面。

我最終可能會從13張拍攝舞臺表演的照片中選出一到兩張。一般來說，拍攝舞臺上的人總會有些困難，因為他們是在臺上表演。個人的真情實感和特有動作會因被表演所掩蓋而難以捕捉到。在某種意義上，你可以說，演員所有的努力都是為了最終能站在舞臺上；而從攝影的角度來看，這可能是最沒有意思的事情了，在看過一兩張照片之后，觀看者就得不到更多有意義的信息了。我猜任何一個攝影師可能都拍過一些舞臺照，然而在編輯這組圖片的過程中，這些照片中絕大部分都該被篩掉，盡管像吞火、沒有牙齒的滑稽扮相或者人在高空旋轉這樣獵奇的圖片都不錯，但實際上卻沒什么新意。我更期待看到拍攝某個觀眾的照片。我最喜歡的一張豎畫面的作品是圖12：一位戴著大眼鏡的女士，右邊站著一位男士，舞臺的燈光打在他們身上，感覺很棒。如果他們就是整組圖片故事的主角的話，這張照片就很成功了。

我最終會從4張拍攝臺下觀眾反應的照片中篩選出一張。因為其他幾張從本質上來說，傳達的都是重復性的信息，并且攝影師好像很難決定哪張才是最佳作品。我會選擇畫面右側有位穿方格襯衫的男士正在大笑的那張（圖13）。我喜歡圖40從演員腿間來觀察看臺下觀眾的這種取景方式，不過我不敢確定人們看到這張照片時能感受到和照片中觀眾一樣的樂趣。

剩下26張舞臺下的照片中也要被篩選掉很多。如果照片太多了不僅不會帶來更多有意思的信息，反而會使故事的主線產生混亂。我非常喜歡圖31那張化妝的特寫；圖32，臥室看上去又小又舊，兩個人擠在床上；圖22，擦拭額頭上的汗水；圖38，兩個人站在街道上將雙手舉過頭頂、直視鏡頭；或許還會選圖5，一個人在后臺將腿抬過頭頂，以及圖1在后臺拿話筒的側影那張。通常我認為在選擇相關場景來表現一個故事時要考慮周全，不是說單張照片應該包括所有這些場景，但如果一張照片承載了太多信息，或者有太多看點時，那它就失去自己的特點了。

總的來說，這組圖片故事給了我們一個提示：盡管攝影師旨在記錄兩個人物，卻因為給觀看者呈現了太多不同的角色而顯得有些混亂。我認為如果視角全都圍繞一兩個主要角色，這個故事會講得更好。不是說他們要出現在每一張照片里，只要我們能夠清楚地看到一兩個人的生活故事，那么線索會顯得更清晰。

如果我能坐下來和攝影師聊聊這個故事，就可以很快判斷出在這組照片中哪些是最重要的，故事主要想講些什么。我認為，攝影師太想把所有細節都囊括在照片中，從劇場外到在后臺的禱告再到所有演員圍在一起吃飯，這反而使整個故事被削弱了。讓人感覺即使我們記錄下了一天中的每一個時刻，沒能觀察到這些人內心深處的情感。

攝影師在拍攝故事的過程中將人們不同的生活側面展現出來，這點完成得很出色，但我并未感到自己真正了解了這些人。捕捉到的細微瞬間，應該傳達出他們處在當時情景中的情緒。如果要在雜志上刊登這組照片的話，我大概會用5到6張。我最喜歡的一張是圖36，他們擠在床上——畫面中的男士在刮胡子，女士在化妝，這張照片透露出很多關于他們生活的信息。我也會選擇那張有一個人正在大笑的群像照片，盡管看上去他們在鏡頭前有些不自然。我也喜歡那張在街上拍攝的圖38，或許還會選兩個人照著鏡子已經做好準備的圖31，還有圖22，或許還有圖5。兩個主要人物一起站在舞臺上的照片我沒有看上，既然他們是整個故事的主角，我認為應該要有一張他們同臺表演的更好的照片。

這組由40張照片構成的圖片故事，其中過半都有重復感，對于希望觀眾了解的內容，攝影師分別從太多角度拍了照片。然而一組圖片故事能夠取勝，不是靠數量，而是靠質量。為了得到高質量的照片，每個場景都需要更加精心地拍攝。這么說也許有點打擊人，但是如果希望圖片擁有最優的表現力，編輯的時候就要更加精心，才能使作品呈現出最好的效果。