與呂良遠(yuǎn)談影像的收藏與保存

呂良遠(yuǎn)拍攝的黑白像片使用Museo相紙與Epson K3墨水，這些配備能充分展現(xiàn)他對影像質(zhì)量的要求。他早年拍攝的臺灣野柳地質(zhì)公園黑白作品被命名為《眼見、觀思、盤古》，給人氣勢磅礡但又細(xì)膩的感覺。呂良遠(yuǎn)在1985到1987年間，不斷重訪野柳，野柳春、夏、秋、冬四季都有他的行蹤。當(dāng)時的野柳仍屬海防要地，他卻手持相機(jī)一再出現(xiàn)，終于和最初禁止他攝影的守兵成了好朋友。雖然現(xiàn)在野柳的許多景象已被人為的破壞和自然的侵蝕所磨損，一去不復(fù)返，但呂良遠(yuǎn)當(dāng)時與巖石、浪濤、風(fēng)蝕、日曬對話，與日新月異的沖洗科技對話，都是千錘百煉的結(jié)晶。

作為良遠(yuǎn)藝術(shù)有限公司負(fù)責(zé)人，臺北攝影節(jié)發(fā)起人之一，呂良遠(yuǎn)身兼多責(zé)，不僅自己拍照，還對影像的制作和收藏頗有研究。呂良遠(yuǎn)在日本大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)攝影時，曾師從以攝影、沖洗、裱褙、裝框聞名于世界的日本大師原直久先生，學(xué)成歸來后，在臺灣攝影教育界任教多年，并持續(xù)關(guān)注攝影收藏。他收藏有阿爾弗雷德·施蒂格利茲、愛德華·斯泰肯和保羅·斯特蘭德三位大師的作品。另外，他還收藏古董照片，從珍貴的銀板法照片到一百多年前的手工上色照片都有，他手中收藏的攝影古董可以拼湊出一部攝影術(shù)小史。和呂良遠(yuǎn)做訪談有個很深刻的感受，他真心愛著攝影，愛著影像藝術(shù)。

收藏影像應(yīng)該先了解歷史

收藏影像應(yīng)該首先了解的，當(dāng)然是攝影的歷史。我們所知道的攝影術(shù)僅存在了短短的172年（發(fā)明日1839年8月19日）。本世紀(jì)因科技的進(jìn)步與攝影的普遍化，使現(xiàn)代攝影變得類似于一種絕對的現(xiàn)實主義，而早期的攝影作品往往缺乏這一點。在快速發(fā)展的科技以外，我們發(fā)現(xiàn)只有少數(shù)的攝影家成功地發(fā)揮了攝影的藝術(shù)潛能，在所有藝術(shù)中，它是最包羅萬象且無所不至的。對于現(xiàn)代大眾來說，攝影是最有影響力的一種媒介，而對于收藏家來說，市面上還存在許多這門藝術(shù)的精品。其實一些19與20世紀(jì)最杰出的攝影藝術(shù)作品，直到今天都還存在于坊間，而且價格合理。當(dāng)今私人、公立機(jī)構(gòu)與公司收藏家們正開始欣賞與關(guān)注攝影藝術(shù)作品的收藏，這一趨勢的主因來自良好的投資與美學(xué)考慮。這些私人的、公立的與公司的收藏者們正在擴(kuò)充他們的藏品，并使市場價格上漲。所以如果想要購買攝影藝術(shù)作品的話必須得小心，因為雖然有人獲利很多，但陷阱也不少，真正的專家很少并且難以碰到。一個真正聰明的收藏者必須投資于此市場的研究而不僅是金錢。

投資攝影影藝術(shù)品需要熟悉的術(shù)語

沖印方法：收藏家們往往對于沖印過程更加有興趣，因為最終印成的照片才是攝影的收藏對象。最普遍的沖印方法有以下幾種：鹽版，1840至1850年代，多從紙制負(fù)片制成；蛋白版，1850至1900年代早期，以濕版負(fù)片制作；Photogravures，1880至1920年代，以凹版照片直接印刷制成；銀版，1880年末期至現(xiàn)在。另一種重要的印版方式是白金/鈀版，它主要使用于1885至1936年。今天，藝術(shù)家們重新使用這種富有感性及表現(xiàn)力的方法。

陳年與近期照片：陳年照片一般指攝影者在負(fù)片制成之后幾年內(nèi)所沖印的照片。對于收藏者來說，一張陳年照片較非陳年或近期照片（距今更近的照片，甚至可能由攝影者之外的其他人沖印）有價值得多。不過收藏者也需要記住，許多非陳年的照片同樣有價值，而不應(yīng)只因沖印日期而忽略它們。攝影者本人對于照片的評價固然重要，可是專業(yè)評論家的意見同樣重要，應(yīng)當(dāng)兩者同時參考，以尋求影像的最佳實現(xiàn)。

限量版與非限量版（Limited and Unlimited Editions）：許多對收藏攝影有興趣的人，常常覺得非限量版的照片使他們的投資貶值。雖然大多數(shù)攝影者很少專門沖印我們所謂的限量版照片，他們（特別是早期攝影者）往往只是為了應(yīng)付特殊的要求而沖印得很少。許多19與20世紀(jì)早期的作品本身就很稀有，它們的數(shù)量為需求所限制，有些值得收藏的作品甚至是獨一無二的，大多數(shù)作品大概在10張到20張之內(nèi)，即使是那些當(dāng)時沖印了近百張的作品，經(jīng)過時間的摧殘，如今也或破損或遺失了不少。其實史家們往往驚訝于前人作品遺留數(shù)目相當(dāng)之少，以致于限量版的問題變得不重要。一些當(dāng)代的攝影者注意到這一問題并因之嚴(yán)格限制作品的尺寸和版數(shù)，他們設(shè)定或公開發(fā)表停止沖印日期或不再沖印早期負(fù)片，但他們之中只有極少數(shù)人可以算作真正的攝影家，而被歷史學(xué)家或藝術(shù)評論家們尊為大師者則更寥寥無幾。

作品集冊（Portfolios）：在過去20年中，攝影者開始制作他們的作品集，這些往往是他們認(rèn)為代表某一主題或某一時期的作品。對于收藏家或初次收藏者來說，這些作品集或許有兩種好處：一是收藏者可借之獲得攝影者完整的一套作品；二是作品集的價格往往較之購買單一作品更為經(jīng)濟(jì)。

投資攝影藝術(shù)作品常見的問題與見解

應(yīng)該買什么？

買自己喜歡的東西。攝影與其他藝術(shù)一樣，審美趣味高于一切。作為收藏者，個人對于作品的力量及感覺的體認(rèn)是最重要的，收集的作品不單是一種資產(chǎn)，也是個人理念與品味的表現(xiàn)。

攝影的投資潛力如何？

藝術(shù)投資在過去一段時間以來表現(xiàn)很好。拿臺灣本地來說，過去五年來，投資攝影市場較之其他藝術(shù)種類表現(xiàn)優(yōu)異，而且價格正在不斷上揚(yáng)。攝影市場雖然較小，可是它正以每年35%~60%的速度成長。但要提醒投資者的是每次購買前必須經(jīng)過深思熟慮，除了考慮攝影投資潛力，您所信任的專家們的意見極為重要。一位經(jīng)驗豐富、信譽(yù)良好的經(jīng)紀(jì)商是投資成功的最好幫手，并且可能是這一市場上的決勝關(guān)鍵。

簽名重要嗎？

在攝影藝術(shù)中，藝術(shù)家的簽名往往附于作品上。在過去，攝影者往往不在作品上簽名，今天大多數(shù)人都會簽署他們的名字，但是作者的地位及作品的質(zhì)量才真正決定作品的價值，簽名并不能保證作品的真實或質(zhì)量。

如何評估一張攝影作品的價值？

在攝影收藏中，作品的質(zhì)量與保存狀況決定它的價值。對于19及20世紀(jì)初的作品來說，保存狀況尤其重要。搞清楚如何評估作品的質(zhì)量與保存狀況非常關(guān)鍵。作品的質(zhì)量往往是一個主觀的問題，但作為一個收藏者，目的是要找到自己所喜歡的影像的最佳表現(xiàn)。此外，必須了解這些作品的歷史及美學(xué)意義。價值往往是由市場決定的，但就長遠(yuǎn)來說，一些難以言喻的東西，如個人品味或洞察力同樣重要。

參考哪些關(guān)于攝影收藏的書籍？

迄今為止，還沒有一本權(quán)威的攝影收藏參考書，但是蘇富比、佳士得、仕皇等拍賣行每年拍賣的攝影作品目錄是值得參考的。

應(yīng)該去哪里買攝影作品？

對于一位收藏者來說，最重要的是找到一位可以信任并且與之愉快合作的經(jīng)紀(jì)商，或者找一家買賣優(yōu)秀作品且信譽(yù)良好的經(jīng)紀(jì)商或攝影藝?yán)取?/p>

影像藝術(shù)品的保存條件

一是作品本身材質(zhì)必須有耐久性（如顏料、添加物、粉墨等）。

二是有包裝或保護(hù)材料的輔助（如無酸性卡紙、膠帶及保存盒等）。

三是好的保存環(huán)境（如光線、濕度、溫度等）。

就攝影作品（照片）為例，是由感光乳劑所形成的銀鹽影像，屬于光學(xué)以及化學(xué)等作用的結(jié)晶，所以比畫作更不容易保存，于是借用包裝材料的輔助，耐久的表面處理就更加重要。因為無酸性材料（pH值約在7.0~8.5之間）在化學(xué)反應(yīng)方面相當(dāng)穩(wěn)定，不會分解有害生成物及灰塵、或因含酸值過高產(chǎn)生氧化作用，使影像或畫作產(chǎn)生黃斑、變褪色現(xiàn)象（像一般卡紙、三夾板、膠帶、噴膠等直接與影像、畫作接觸或貼合最為嚴(yán)重）。

另外收藏環(huán)境或展示空間的條件也不容忽視，因為光、熱及濕氣都是照片或藝術(shù)品的殺手，不經(jīng)良好的防護(hù)措施，典藏品的價值也會大打折扣。溫度15℃~21℃，相對濕度RH值在30%～50%之間是最為理想的保存條件。因為相對濕度過高時，會助長霉菌的繁殖；相反，相對濕度過低時，會產(chǎn)生表面龜裂，亦不適合，可以用冷氣兼除濕的兩用冷氣機(jī)。在此條件下，應(yīng)可滿足基本的保存條件。切記不要把畫作或藝術(shù)品存放在不通風(fēng)的倉庫里，最好能以隔層整理棚架（或角鋼架）來整理，美觀又可充分利用存放空間。

《眼見、觀思、盤古》作品自述

如果我們以想知道它有什么意義的態(tài)度來看一個對象，就只會思考那個問題而看不到它本身。因為每個人的心智有兩種不同的感官來看物件，一是用眼睛看，一是用問題來看。用眼睛看得到的，手可觸摸得著的，人們會因為太真實，因而缺乏興趣，無法吸引住目光而漏掉很多東西。真實世界的社會現(xiàn)象如此，所謂藝術(shù)對象更是如此。一件物品以某一種形式呈現(xiàn)在眼前，可能以另一種形式潛藏在它的外表之下。距離產(chǎn)生了美，象征性增加了想象的空間。意味著某種情境，可以是啟發(fā)，可以是探索。例如：符號、暗示、意味、酷似、詩意、臆測、衍生、轉(zhuǎn)化、移嫁、虛擬、辯解、再造、闡釋、觀、思、念、意……因此對象的一體兩面，潛在的比真實的想象空間來得更寬、更廣、更深，我想這是高的藝術(shù)對象必須存在的理由之一。而在眾多的表現(xiàn)媒介里—影視、舞蹈、水彩、水墨、寫作、繪畫、雕塑、音樂、建筑中，除了影視，大都是加法的表現(xiàn)方式。對不善于加法表現(xiàn)方式的我，選擇了減法的表現(xiàn)方法——攝影。攝影作為我揮灑的工具，制成的影像作為我與他人之間的溝通媒介，相互激賞、共評、共鳴，苦在其中，樂在其中，活在其中，以盤古寄情，借盤古寫境。

拍攝盤古系列時，我常與石、巖、海水，浪濤、風(fēng)、雨、太陽對話、共鳴。在這三年拍攝之中，我的朋友，以亙古以來自然地相互共生、共存、殞沒的種種面貌呈現(xiàn)在我的鏡頭前。春、夏、秋、冬，潮來潮去，互相感動中不知不覺地快門起起落落，烙印在我的記憶里，也實實在在地印在我的底片上。