“讓攝影的精神層面超越技術層面”

針對本屆參賽的自然類攝影作品，王文瀾以及中國藝術研究院攝影家黑明、中國國家話劇院導演孟京輝等評委指出：自然類作品也有必要加入人文的元素，這樣作品的可讀性會大大提高，讓攝影作品的精神層面超越技術層面。另外一定要多看名作，通過觀賞來分析佳作的拍攝角度。在拍攝客觀的自然景觀時，一定要有自己獨特的視角，這樣才能讓作品從千篇一律的怪圈中跳出來。對于瞬息萬變的大自然，除了技術和設備，攝影時，更要有足夠的經驗來預見將會出現的精彩光影。

記者：請談談對參賽作品總體質量的感覺。

孟京輝：我平時看了各種不同的作品，這些作品讓人用一種藝術的眼光來審視自己。希望以后能見到更多除了視覺之外的，對生活、對自己所處的環境，以及對自己內心有一些對應、反諷和顛覆的東西。我想這類作品以后慢慢就會多起來，單單靠視覺不能滿足人對立體化的信息的需求。這個評選的過程也是我重新認識自己的過程。我看完所有的作品，我想，自己拿著相機在創作時會怎么樣拍照呢，我覺得這是一個挺美妙的感覺。

王文瀾：從我們反映社會的作品來看，大量的作品是停留在視覺上的，好的照片要有沖擊力。在大量風光參賽照片里，我比較喜歡城市周圍垃圾的那張，場景和收垃圾的人，反映了人的狀態。這種感覺對我來講，在精神上起到了促進作用。還有“蝸居”的照片，起碼反映了社會問題。我們現在的社會有許許多多的問題，用攝影的方式去記錄是一種最直接的方式，比其他藝術形式表現更快，立竿見影。參賽作品應該是精神層面跨過技術層面，能夠使我們手里有相機的人都能夠關注我們所處的生活時代，通過我們獨特的觀察吸收各自的營養。

記者：孟導，您會注重攝影作品中體現的戲劇性元素嗎？

孟京輝：我使用佳能S95和EOS 5D Mark Ⅱ，每當看到有意思的事物隨手就拍，S95可以隨身攜帶比較方便；這次參加法國戲劇節，我用5D Mark Ⅱ拍了個短片。對我來說視覺很重要，是記錄，或者是表達，更是記錄內心情緒的一個方式。有時候會因為忙碌，忘記前一段時間的事情，但是用相機記錄的影像可以幫助你回憶最近的工作，可以幫助自己重新審視過去，重溫當時的一種心緒。

我做話劇不強調戲劇性，而強調它的視覺性，但是我拍攝作品卻要強調戲劇性：對比、矛盾或者抗爭，有時候你最開始拿出相機只是為了記錄，你慢慢繼續拍下去，就可以找到一種目光，一種感覺，去拍攝好的作品，就好像是天線感應似的。

記者：您是否認為攝影作品，除了要具有完美的視覺效果外還要體現故事性，給觀眾留有思考空間？

孟京輝：拍照變得越來越容易了，相機的技術在不斷提高，但是每個人拍出來的感覺不一樣，因為每個人對生活的觀察不一樣，拍攝的角度不一樣，心情也不一樣，關注的方方面面都不一樣。技巧并不是第一位的，到一定時候慢慢你也就會掌握技巧，通過生活環境和教育你也會掌握技巧。比如說拍花，怎么好看怎么拍，服從大眾的審美，這是你用相機第一步跟自然的對話。但是我覺得只掌握技巧，好像不夠，應該加進去諸如環境、你自己的心情和你對拍攝現場的理解的東西。有了這些，你拍照片就會與眾不同了，就會思考焦距應該對著哪，色彩怎么選擇。所以，我覺得攝影是自我解讀的一個工作，同時也是一種自我的對話，攝影是每個人用身體、用內心、用生活經驗來跟事物對話的。

記者：請您為本屆攝影大賽的參賽者提供一些您的藝術創作經驗和拍攝建議。

孟京輝：第一步：先看好的作品，自己先模仿。第二步：你要拍出獨特的照片：一幅照片要有獨特之處，美和好其實影友都可以拍出來。大量的參賽作品都注重了美和好，但是有些沒有自己的獨特之處。

記者：有些人認為拍攝自然題材，被攝景物的客觀存在起主導作用，您覺得攝影師在自然攝影方面扮演怎樣的角色？

王文瀾：從事風光攝影難度很大，每年選出來的風光照片基本上都僅僅停留在花心思營造光影這個層次上。其實拍攝風光需要下大工夫。首先，你要先多看，多看大師的作品；其次，太主流的角度就不要去拍了，要用自己的眼睛發現，不要人云亦云；第三，如果你想讓參賽作品獲得別人的認可，你就要有獨特的視角和個人風格。

記者：有些人面對美景，拍出來的東西卻不盡人意，有些自然界奇妙瞬間轉瞬即逝，由不得人慢慢構思拍攝，怎樣才能將美景拍美，怎樣把握轉瞬即逝的完美光影呢？

王文瀾：如果你沒有抓住瞬間，不排除你攝影技術上的問題，但更多的是你沒有準備，缺乏本能的預見。只有你有了充分的準備，才能游刃有余地運用技術。如果你很被動地去捕捉瞬間，你就永遠拍不到。風光更是需要預見了，因為你對氣象要有判斷，對于社會生活的判斷難度比較大，但是你也要努力地去做。對器材你也需要有了解。總之，瞬間是留給有準備的人，準備就是技術上的、觀察上的準備。

記者：您認為在自然攝影中，是否有必要加入人文元素？

黑明：自然的東西完全可以拍攝得人文一些，不管你是拍的是動物還是樹木，如果你僅僅拍攝景物的話，對人們的閱讀是有限制的。如果是說拍攝鳥，能跟人結合起來，講他們的關系會好一些。自然類的作品還是需要跟人文靠近一些，除非你就是要拍單純的動物，只能告訴別人這是什么動物。這樣就沒有人與自然的對話，如果作品中二者關系太遠，可讀性肯定不太好。

記者：很多人面對同樣的景物、用同樣的視角，拍攝出來的作品幾乎完全一樣，您覺得怎樣才能突破自然攝影的這個怪現象？

黑明：對一般的旅游者不能強加要求，但是對于一個攝影師來說，就不能隨便用一個普通的角度來拍攝，而要有獨特的角度。比如最近我們去莫斯科拍攝，賀延光就有自己獨特角度的照片，他對事物的理解與眾不同。如果拍攝列寧像，他會將游客一起拍進去，不會單獨地拍攝雕像。另外，還是要強調人與自然的對比，如果你僅僅是拍攝河流、樹、草，肯定沒有意思；如果你拍水里的人、岸邊的人，和自然結合才能真實地體現你的出行，這里面就能看出來一些人文的因素。

記者：您對將要參賽者有什么建議？

黑明：參賽的組照很多，并不是說不相干的幾張照片放在一起就叫做組照。組照要有邏輯關系，照片要有連貫性，從頭到尾在敘述一個事情，而且要有攝影語言。以后參加影賽，一定要把組照的概念搞清楚，否則也不可能晉級。好多人送來了6張照片，但是，這不是一個系列，想要敘述的事情不連貫。這點一定要注意。