尋找拍攝人像和水景的靈感

本期《職業(yè)攝影師》以泰瑞·奧尼爾(Terry O’Neill)的攝影作品為封面，講述了對(duì)奧尼爾影響較大的幾位攝影師和他偶然進(jìn)入攝影界的經(jīng)歷。此外，還介紹了水景攝影師喬納森·科瑞徹萊(JonathanChritchley)的攝影工作坊。本刊編譯如下。

影響攝影師泰瑞·奧尼爾的大師們

英國(guó)攝影師泰瑞·奧尼爾在接受凱瑟琳·安克爾的采訪時(shí)首先介紹了幾位對(duì)自己影響頗深的攝影師，包括歐文·佩恩(Irving Penn)，尤金·史密斯(EugeneSmith)和安妮，萊博維茨(AnnieLeibovitz)。

美國(guó)攝影師歐文·佩恩以他的時(shí)裝攝影、人像，靜物攝影聞名全球。在奧尼爾看來(lái)，佩恩的照片純粹，高質(zhì)，這一點(diǎn)看起來(lái)很容易實(shí)現(xiàn)，但做起來(lái)很難。奧尼爾說(shuō)：“不需要再有更多的擔(dān)保和贊揚(yáng)，因?yàn)槟阒肋@照片是佩恩照的，這是對(duì)攝影師的最高贊揚(yáng)。”

尤金·史密斯是一位美國(guó)新聞攝影師，他在第二次世界大戰(zhàn)中拍攝的照片直白犀利、形象逼真。奧尼爾稱史密斯是他最早開(kāi)始喜歡的攝影師，他早期的攝影作品，特別是人像抓拍，就在某種程度上延續(xù)了史密斯的風(fēng)格。直到80年代加入《星期日泰晤士報(bào)》，奧尼爾才開(kāi)始改用哈蘇相機(jī)(Hasselblad)拍彩色照片，并在戶外使用外接閃光燈，形成了自己的風(fēng)格。

奧尼爾的彩色照片受安妮·萊博維茨影響最大。這位來(lái)自美國(guó)的人像攝影師曾在著名搖滾歌手約翰·列依(John Lennon)逝世當(dāng)天為其拍過(guò)照片。奧尼爾很欣賞萊博維茨將彩色照片演繹成黑白效果的風(fēng)格，“我留意到她控制照片色彩的方法，這是我從她那里借鑒來(lái)的經(jīng)驗(yàn)之一。當(dāng)你面對(duì)這樣一張照片，你知道它是彩色的，但那些色彩并不會(huì)迎面向你撲來(lái)吸引眼球。”

在談到自己的創(chuàng)作靈感時(shí)，奧尼爾說(shuō)自己從未感覺(jué)到缺乏靈感。“我只是到達(dá)某一個(gè)拍攝地點(diǎn)并對(duì)自己想要拍的事物有一個(gè)大概的想法，這之后發(fā)生的事就都屬于意外收獲了。”奧尼爾這樣解釋道。在他看來(lái)，做任何工作前都應(yīng)該有所準(zhǔn)備，不能等著事情自己發(fā)生，而要主動(dòng)促成事情發(fā)生。正如他所說(shuō)：“我想著自己想要拍攝的畫(huà)面。然后當(dāng)我真的開(kāi)始拍攝時(shí)，就從這些想法出發(fā)進(jìn)行即興創(chuàng)作。”

據(jù)奧尼爾介紹，他早年想要做一名爵士樂(lè)鼓手并進(jìn)入英國(guó)航空公司，這樣他就可以作為一名機(jī)組成員在倫敦和紐約兩大都市間往返，并在兩地進(jìn)行爵士樂(lè)演出。但在他20歲加入英國(guó)航空公司時(shí)，奧尼爾卻意外地被分配到了攝影組，就這樣開(kāi)始了自己的攝影生涯。最初的幾年他并不了解自己所做的事，只是用當(dāng)時(shí)還沒(méi)有多少人用的35毫米膠片記錄著認(rèn)為可以吸引人的畫(huà)面。后來(lái)的事情表明這樣做是正確的，特別是在60年代以后，奧尼爾開(kāi)始以攝影為職業(yè)，并逐漸在攝影圈內(nèi)出了名。

現(xiàn)在，奧尼爾每年都會(huì)組織一屆攝影比賽以鼓勵(lì)年輕的攝影師。去年憑借黑手黨題材的新聞攝影獲得泰瑞·奧尼爾獎(jiǎng)的塞巴斯蒂安·李斯特(Sebastian Liste)被奧尼爾稱為自己最喜歡的當(dāng)代攝影師。奧尼爾說(shuō)：“他的照片非常真實(shí)，很有尤金·史密斯的韻味。”

以水謀生的攝影師

“我對(duì)攝影的社會(huì)層面不感興趣，也不在意作品的不完美。我只覺(jué)得一旦照片里出現(xiàn)了人物，人們的視線就會(huì)被那個(gè)人像所吸引，而忽略了周圍的風(fēng)景。”風(fēng)光攝影師喬納森·科瑞徹萊這樣詮釋自己的攝影理念。

喬納森出生于英國(guó)倫敦，現(xiàn)居法國(guó)西南部海岸。作為一個(gè)藝術(shù)攝影師，他只拍風(fēng)景，更確切地說(shuō)，他只拍水景。喬納森不喜歡自己的照片中出現(xiàn)人和動(dòng)物的身影，他說(shuō)：“我并不討厭人，我熱愛(ài)人，但我的照片記錄的都是觸動(dòng)我自己的瞬間。”

然而喬納森并不是在初入攝影界時(shí)就抱著這樣的態(tài)度的。剛開(kāi)始接觸攝影時(shí)，喬納森靠在沙灘上給模特兒們拍照為生。后來(lái)他又轉(zhuǎn)行在法國(guó)南部的一家沖浪服裝公司工作，并成為該公司在歐洲的銷售總監(jiān)。五年之后，喬納森重返攝影界，決定開(kāi)始拍攝水景。他不接受商業(yè)拍攝任務(wù)，認(rèn)為那樣會(huì)使自己的創(chuàng)造力受限。

為了兼顧收益和創(chuàng)造力，喬納森于2007年創(chuàng)辦了一家名叫捕捉海洋(Ocean Capture)的攝影工作坊。憑借喬納森早年在服裝公司的銷售經(jīng)驗(yàn)，這家工作坊發(fā)展迅速：目前它提供前往冰島、中國(guó)，格陵蘭，意大利，愛(ài)爾蘭和坦桑尼亞的旅游；新加盟的兩位攝影師布萊恩·科尼(Brian Cooney)和凱西·懷特(Kathy White)也分別在英國(guó)和冰島開(kāi)設(shè)了捕捉海洋攝影工作坊；喬納森的這一家尤為出名，老學(xué)員的回頭率高達(dá)75％，開(kāi)班時(shí)間表上也滿是紅色的“已滿”字樣。

盡管如此，每屆工作坊的成員容量還是被嚴(yán)格控制在五人以內(nèi)，以確保每個(gè)人都得到充分的鍛煉。學(xué)員水平從剛?cè)腴T的新手到多年攝影的發(fā)燒友不等。《職業(yè)攝影師》的編輯凱瑟琳·安克爾參加了一次為期五天的工作坊，記錄了工作坊的活動(dòng)行程。

學(xué)員們?cè)谝粋€(gè)下著雨的黎明來(lái)到蘇斯通湖邊練習(xí)拍攝，喬納森則對(duì)他們逐一進(jìn)行有針對(duì)性的指導(dǎo)。蘇斯通湖寧?kù)o清澈，松樹(shù)環(huán)繞，寂靜無(wú)聲，只有幾只鴨子不時(shí)發(fā)出嘎嘎的叫聲。于是，取景器中的畫(huà)面變得異常簡(jiǎn)單：天空，湖面，以及一個(gè)一直延伸到視線邊緣的碼頭。凱瑟琳說(shuō)她體驗(yàn)到了莫名的宏大與壯美，感到那畫(huà)面深深地刻在了自己的記憶中，她寫(xiě)道：“我覺(jué)得我感受到了喬納森所說(shuō)的‘觸動(dòng)我自己的瞬間’。”

下午，喬納森為學(xué)員們講解照片的后期處理。一貫追求簡(jiǎn)潔的喬納森將后期處理也控制到最少。他說(shuō)：“后期處理只是撒在蛋糕上的糖霜。一旦我處理一張照片花費(fèi)了五分鐘以上，就說(shuō)明我在拍攝時(shí)出了問(wèn)題。”

喬納森坦言自己是一個(gè)理想主義者，希望世界變得更簡(jiǎn)單，回歸它本來(lái)的面貌。在攝影上，這種理想主義延伸為一種純粹的極簡(jiǎn)主義，如他所言：“我拍美的事物。”