趙嘉：這些年我們用過的頂級攝影器材

作為一名攝影師，趙嘉在工作中始終堅持利用盡可能最好的器材。他在技術方面知識淵博，曾出版過多本攝影暢銷書。當得知本刊此次采訪的主題是相機收藏時，他提出了不同的意見，認為相機的價值多不在于器材本身，而在于它可以使攝影者更輕松地記錄更加優質的影像。

盡管如此，我們仍然在在趙嘉編寫的《頂級攝影器材》一書中，發現了不少值得收藏的器材，它們堪稱工業設計的典范，在使用之余也可以作為一件藝術品來欣賞，把玩。經典的器材和經典影像一樣，時間的流逝反而愈加凸顯它的價值。攝影是一項記錄時間的藝術，如果希望幾十年后看到現在的照片還會被影像中細膩的情感和熠熠生輝的細節打動，那么頂級攝影器材就是你應該了解的內容。

從攝影愛好者到器材專家

趙嘉還記得自己第一次按快門是6歲的時候，那是家里借來的一臺祿來雙反相機，透過毛玻璃取景屏，自家四合院里桃樹的影像由模糊變為清晰，那一刻他覺得攝影非常神奇。少年時代的趙嘉還用過華光、紅梅、佳能等相機，經常去中山公園，頤和園等地拍照。一開始是拍攝花花草草，后來又嘗試了天文攝影等題材，對攝影的愛好一直持續了下來。雖然從未正式學習攝影，但趙嘉在自學中不斷積累攝影和器材方面的知識，上大學期間還曾經得到一位老師長達一年的私下授課，學到不少有關精確曝光的知識，這些從他后來對攝影的鉆研中可見一斑。

1999年趙嘉27歲，在美國的一家投資公司做財務工作。這時他經常在新浪攝影論壇發表器材文章，寫出了《七種武器》系列文章，受到廣大網友的歡迎。與此同時，他開始有意識地把攝影當作自己的半個職業，接受一些委托拍攝。幾年后他到一家國有傳媒公司任職時，提出的條件之一是每年有30個工作日的年假，以便自己專心拍照片。

到了2004年，

《中國攝影》雜志向趙嘉發出邀請，讓他撰寫一年的專欄文章。后來他將這一年的專欄連載結集出書，取名為《兵書十二卷》，成為那一年的暢銷攝影書籍。這本書以淺顯易懂的語言，講述了關于攝影器材與技術的許多核心問題，穿插趙嘉作為攝影師的親身經歷，深入淺出地闡釋了作者的攝影觀念以及對于攝影本質的理解。從此，趙嘉開始了他的出書生涯。被攝影愛好者津津樂道的《頂級攝影器材》就是其中的代表作。該書大約有40萬字，他要求自己每天下班后寫5000宇才能睡覺，每周寫5天，1個月能寫10萬字，4個月后趙嘉把書寫出來了。第一版《頂級攝影器材》印了5000冊，3個月就賣完了，遠遠超過出版社的預期。這也奠定了趙嘉后來出版攝影器材書的基礎。如今再版的《頂級攝影器材》分為傳統卷和數碼卷兩冊，每年都印，銷量可觀，還出了繁體字版本賣到臺灣市場。

器材是拿來使用的

“工欲善其事，必先利其器。”想要從事攝影，器材是首先要解決的問題。在購買器材方面，趙嘉建議先弄明白自己的攝影出發點再作決定，不應盲目地去追求所謂的高檔攝影器材。攝影的領域非常寬泛，報道、體育、商業等領域對器材的要求完全不一樣，比如有些相機也許對于報道攝影師來說不好用，卻非常適合商業攝影師。

趙嘉擔任過伽瑪圖片社的簽約攝影師，也曾給地理和旅游類的雜志拍攝圖片故事，同時還是聯合國兒童基金會的攝影顧問。豐富的工作經歷和個人興趣讓他接觸到不少頂級器材。《頂級攝影器材》書中提到的器材，有80％以上都是趙嘉自己買來使用的，只有少數器材是從廠家處借用。他甚至有過一個庫房，專門用來放自己購置的相機和鏡頭。雖然熱衷于研究攝影器材，但趙嘉還是更看重器材的實用價值，認為夠用即可。他對相機的要求是：隱蔽、方便，可靠，成像質量好，電池耐用，像素越高越好。例如他拍攝人文題材，有時候要長時間徒步旅行，那就帶16—35毫米，70—200毫米兩只變焦頭：如果去熟悉的地方，則定焦頭是更好的選擇。前不久趙嘉去藏區拍攝，帶上了尼康D800、D800E兩臺機身，加上3只鏡頭，分別是16-35、35.85毫米，這就足夠滿足他的拍攝需要了。有時為國外雜志拍報道故事，也偶爾被要求使用中畫幅相機或哈蘇數碼后背，但畢竟屬少數情況。

如今，趙嘉常用的有8套相機，分別是佳能5D，尼康DS00，徠卡M9，哈蘇H3Dll-50，索尼α900，索尼Nex7、富士Xpro 1，以及一臺612膠片相機。每當有委托或自由的拍攝項目，他就從這個名單里找出適合的那臺相機使用。就個人工作而言，他的底線是必須使用全畫幅相機，以保證畫面質量。

對于預算有限的攝影師和愛好者，趙嘉也給出了器材建議：想要低成本拍攝風光，可以使用膠片相機，事實上頂級風光攝影師基本上都是用膠片的：雜志投稿或用于出版印刷應使用全畫幅相機，如佳能5D Mark等，或者120膠片相機也可；拍攝鳥類、體育題材要用速度快的相機，如佳能7D等等。在明白自己的需要后，就可以構建起合理的器材體系，找到得心應手的那臺相機。附：

頂級攝影器材精選介紹

以下是《頂級攝影器材》一書中最具代表性的幾款攝影器材，本刊從中節選了部分內容，并附上產品圖和試拍照片以供參考。

阿爾帕12STC

“Things are simpIe at the top”——萬物在極致處歸于簡單。

“簡單”是阿爾帕最重要的成功秘訣。“Things are simpIe at the top”，意思是“到頂級之后的事物都很簡單”。這句話掛在阿爾帕的網頁上，也印刷在阿爾帕的宣傳冊上。同時，阿爾帕相機也是世界上價格最貴的商業相機(不要去比較特殊的限量版本，那和器材本身關系不大)。但阿爾帕顯然不止于此，雖然它有世界上最好的做工(甚至有人用它來和瑞士著名的鐘表比較)和成像質量，但它并不是一臺供收藏的相機，而是一臺真的可以供攝影師高效工作而且絕對可靠的產品。

阿爾帕的用途早已超越了一般的旁軸相機，用于紀實、新聞，旅游、藝術攝影，時裝，建筑攝影等多個領域，而黑白攝影師對它更是寵愛有加。雖然結構出奇地簡單，但是阿爾帕公司安然度過了膠片時代向數碼時代的轉型期，每年的產品供不應求，如果你訂購的產品有一點特殊性的話。甚至要在訂購之后等待半年才能拿到夢寐以求的器材。

阿爾帕的機身本身非常小，從上面可以很容易地裝上或拆下不同的鏡頭、后背和取景器。其相機系統的所有主要組件都是可以通用的，也就意味著你可以使用不同時代的鏡頭、機身、后背(無論是膠片的或者數碼的)和取景器搭配使用，以滿足你獨特的攝影需求。而且從未來的發展上看，阿爾帕也是一個容易升級的產品。得益于它的平臺系統，目前已經有好幾個廠家開發的多款數碼攝影專用的鏡頭和數碼后背可以用在阿爾帕上面。而阿爾帕也是現在世界上所有中畫幅相機里面最容易實現數碼化的一家，因此在它上面的投資可以相對穩定地持續到數碼后背時代。這也是很多人心儀阿爾帕的另一個重要原因。

阿爾帕12STC是目前世界上在產的類似相機中體積和重量上最小的，因此極適合手持操作。當然，它也可以架在三腳架上做拼接或移軸。移軸拍攝除了眾所周知的對于建筑攝影的特殊意義外，在城市風景，自然風景等領域也有很多可以施展空間。

和阿爾帕12SWA，12MAX。金寶WRS等同類相機相比，12STC的優勢還是快速拍攝。它的多種操作模式(移軸扳手快調或者旋鈕細調)使得攝影師在任何時候——不論是手持拍。還是在三腳架上拍攝，都可以創作出高質量的作品。如果你從來沒有買過阿爾帕，那么從12STC入門也是一個很好的開始。一臺12STC機身的價格在3萬以上，加上鏡頭、取景器、后背等價格在5-6萬元人民幣之間。相比功能簡單的12 TC，12 STC更容易擴展你的攝影創作，移軸攝影和接片的確是有趣許多的攝影領域。

徠卡M9

2009年下半年，徠卡發布了全畫幅的旁軸數碼相機M9，這是M系列在數碼時代的里程碑。M9是世界上體積和重量最小的全畫幅數碼相機，帶一臺M9和三四只鏡頭只需要一個很小的攝影腰包，還是很有吸引力的。

就色彩表現來說，M9可以打敗一切35毫米全畫幅數碼單反相機。尤其在表現藍綠色的時候，沒有任何一臺35毫米全畫幅數碼單反相機可以比它的效果好。這主要歸功于它的感光元件使用的是CCD，而不是常規35毫米單反相機使用的CMOS傳感器。不過，正是因為使用CCD，M9的影像有時候顯得和其他相機都不同——它記錄細節的能力極強；曝光過度之后的感覺怪怪的，而曝光不足的時候，則非常有膠片味道，非常迷人。如果你格外追求畫質，總的來講，M9使用的CCD在低ISO時的效果要遠遠比其他頂級35毫米相機的CMOS效果好。

當然，M9也不是沒有缺點。

首先，M9很“慢”。一方面很多人并不太習慣它的手動對焦方式，當然，對于有經驗的攝影師，依靠景深和對于主體的估計能力，很多時候對焦速度是比自動對焦快的。但如果使用最大光圈在暗光下拍照，甚至f／1.4下對焦的成功率都很低。不過，多數徠卡鏡頭即便對焦不實的成像也很迷人，這也是沒有辦法的辦法吧。另一方面的慢就完全是硬件的問題了，比如M9的存儲，回放等功能都慢。回放的時候要等兩三秒才能精確顯示。

當然，最重要的差異在于，M9的高ISO畫質遠遠沒有主流的35毫米單反頂級機好。這是CCD的特性，高ISO就是拼不過CMOS，所有的中畫幅數碼后背也是這樣。你就是要面臨兩難的選擇：是要更好的低ISO畫質，還是要少的發熱量換來減少高ISO的噪點?

總體來說，徠卡M9非常適合對影像質量和便攜性有超高要求的報道攝影，紀實攝影和具有強烈個人風格的藝術攝影領域。不過，現實來看，M9目前的使用者很少有職業攝影師了。它的價格介乎5～8萬元之間，這和性能接近的佳能5D Mark或者索尼α900比起來，實在讓不是徠卡死忠的攝影者很難接受。機身和鏡頭，開始在這個領域失去競爭優勢。

在這樣的情況下，飛思公司和日本著名的中畫幅相機生產廠家瑪米亞公司走到了一起。2009年3月26日，飛思公司和日本的瑪米亞數碼影像公司宣布，飛思公司入股瑪米亞數碼影像公司。從此，飛思沒有機身鏡頭的缺陷得到了緩解，再銷售的相機分別使用瑪米亞和飛思的品牌。兩家開始全面聯手打造更好的中畫幅數碼單反相機系統。

說到和哈蘇的競爭，2009年6月25日，飛思公司宣布正式收購了另一個僅存的頂級數碼后背廠家利圖(Leaf)公司及附屬產品線。從此，全球中畫幅數碼相機市場形成飛思對哈蘇的局面。

飛思IQ180于2011年發布上市，除了提供8000萬像素的分辨率以外，它是一臺完全重新設計的數碼后背，在操控性和易用性上的細節優勢達到了其他數碼后背目前無法企及的水平。

IQ180使用了一塊目前數碼相機中最高分辨率的Retina(視網膜)型顯示屏。如果你是蘋果iPhone4手機的用戶，想必完全懂得Retina顯示屏的細膩效果。Retina屏幕是一種具備超高像素密度的液晶屏，它可以將960×640的分辨率壓縮到一個3.5英寸的顯示屏內。也就是說，該屏幕的像素密度達到326像素／英寸(ppi)，這已經比大多數畫冊的印刷分辨率還要高了。而在透光屏幕上看到高分辨率圖片的感覺幾平如同過去在觀片器上看中畫幅幻燈片般的美妙。

同時，飛思還宣布，IQ180是他們有史以來生產的最堅固的數碼機背，使用了航空級別的鋁材，超高精度數控加工成型，黑色陽極氧化光面耐劃表面可以抵擋大部分劃痕。當然，本來就有很多野外攝影師喜歡飛思后背，這方面原來也是飛思的強項。

在畫質方面，飛思公司對IQ180的畫質有著充分的信心，8000萬像素的CCD會帶來更高的分辨率、更少的摩爾紋、更高的動態范圍和更好的色彩重現。總體來說，JQ180是一款劃時代的數碼后背，如果你主要使用阿爾帕、金寶、林哈夫之類的技術相機，和另外兩家后背廠家相比，飛思后背IQ系列后背更容易使用，配合Capture One圖片處理軟件也更容易得到頂級的畫質。

哈蘇500系列

500系列是哈蘇最經典的代表，曾經是代表哈蘇王國的耀眼王冠。1957年，哈蘇公司推出了500C。這是一款非常著名的相機，使用的是組件式設計，可更換鏡頭，取景器及片盒，但采用鏡問快門，改用了新型的鏡頭接環并沿用至今。“500”表示最高快門速度為1／500秒。

進入太空，可能是這個世界對哈蘇500系列水準最大的肯定。一個很偶然的機會，宇航員WaIter Schirra攜帶著他的哈蘇相機隨著“水星號”飛船升空并拍攝了第一張太空照片，那是1962年10月的事情。這臺最早進入太空的哈蘇相機并不是什么特制的版本，只不過是一臺從商店里買的普通的哈蘇503C，僅由美國太空總署(NASA)做了很少的改動，從此便將“哈蘇”及攝影史掀開了新的一頁，包括我們常見的藍色地球以及第一次人類在太空行走的照片都是用哈蘇相機拍攝的。

而后，在NASA的邀請下，哈蘇公司改裝了多款相機用于航天事業。開始時太空相機主要是500EL及其改進型。選擇EL型的原因，除了哈蘇性能可靠，鏡頭像質優異，也因為EL相機使用自動過片方式，更適于宇航員戴著手套操作。

正式登陸月球使用的版本是EDC(有時候也稱為500EL／70)，這是一種500EL的改進型號。包括1969年“阿波羅號”宇宙飛船載著人類第一次登上月球之后，記錄“個人一小步，人類大步”的宇航員月球腳印的照片，也是EDC的杰作。阿波羅登月之后NASA還使用過多款哈蘇相機，包括ELS、203S、205TCC等，都是專為太空飛行設計的。踏入20世紀80年代之后，NASA也開始使用一些其他品牌的相機拍攝太空圖片，但哈蘇相機依然是太空相機中最可信賴的品牌。

現在哈蘇還在生產的500系列是503CW和501CM，它們最重要的差別其實主要是在價格上，而作為專業相機的要素幾乎是相同的：都可以使用哈蘇的CF／CFi／CFE／CB系列的鏡間快門鏡頭，提供高達1／500秒的閃光同步速度和堅固可靠的外殼，而它們之間的差別主要是503CW有更好的反光鏡結構，可以使用額外的過片馬達。

在世紀交替的幾年，哈蘇503CW套機(連同一只80毫米F2.8標準鏡頭)的價格曾經一度低到18000元左右，因而迅速成為國內愛好者的新寵。隨著一系列成功的市場活動，哈蘇的產品在中國遍地開花。不過2003年以后，它的價格暴漲了50％以上，這對哈蘇的擁躉來說實在是太令人傷心了。

林哈夫Technorama系列相機

德國林哈夫是大畫幅相機里的全球第一品牌，相當于35毫米單反相機中的佳能或者35毫米旁軸相機領域的徠卡。

除了大畫幅技術相機之外，林哈夫現在還有一類相機在國內受到廣泛歡迎，這就是它的Technorama系列的寬畫幅相機：Technorama 612和Technorama 617。這兩個規格的相機被廣泛地應用在風光攝影(包括自然風光和城市風光)、建筑攝影以及紀實攝影中。

不同的畫幅比例給人的視覺感覺是不同的，1：2和1：3的比例其實很適合人眼的生理結構和觀看習慣(眼科醫生告訴我們，人眼的橫向視角超過縱向視角大約30°)。寬幅的照片不僅僅是看起來舒服的問題，而且視覺感受更強烈。

Technorama相機有著不合常規的巨大體積，不過仔細分析，你就會明白原因。Technorama的機身都是從一塊完整的鋁合金里銑出來的，整體性非常好。構件越少剛性和可靠性都會更好，但是會造成制造成本的提高。

矛口Tech no ram a 61 7相比，除了Technorama 612的畫幅是1：2的以外，兩者操控上沒有什么差別，光圈，快門的調整以及快門上弦都在鏡頭上：機內沒有測光，因此需要使用額外的測光表；也沒有測距對焦方式，需要目測對焦；需要使用外置的取景器取景。但重要的不同是Technorama 612可以在一個膠卷的拍攝中間更換鏡頭。考慮到使用的是鏡間快門，它需要通過一個長的插板遮住鏡頭和機身的連接部分來保證更換鏡頭的時候不會漏光。如果你在拍攝的時候忘記抽出這個插板，是按不下快門的。

6×12畫幅雖然方便好用，但是在“寬幅”的感覺上還是覺得不夠，因此，更多寬幅相機的使用者還是更喜歡6×17的畫幅。

要特別提到的是，林哈夫并不是使用常規的施耐德鏡頭在Technorama 617上，Technorama 617配套的鏡頭是由林哈夫逐一測試后安裝在鏡頭轉接板上的。

每一代的Technorama 617都能適合要求嚴格的攝影師拍攝建筑、工業、科技和旅游等題材，既方便手持拍攝，又可在三腳架上進行精確對焦和構圖。從技術創新的角度來看，Technorama 617系列多年來的變化并不大，我曾經聽林哈夫的人講過，倒不是他們沒有能力再提高617的技術，只不過現在全球617相機的市場太小了。改設計、更換一次模具的代價根本沒法從新款的利潤中獲得補償。不過也好，這樣給了吉爾得和騎士的寬幅相機多一些的生存機會，也不錯!

從購買的角度來講，不能更換鏡頭的Technorama 617E經足夠好了，鏡頭規格也能適應絕大多數拍攝的需要。當然，如果你打算使用6×17畫幅做主力相機或者有明確的拍攝目的，強力推薦Technorama 6175，它可以伴隨你一生的拍攝。

瑪米亞7上市于1995年，是可以更換鏡頭能夠測距的旁軸取景6×7厘米畫幅照相機。

瑪米亞公司特別推崇6×7厘米的畫幅，而實際上的確這一畫幅比例很適合標準攝影用和工業印刷用規格的放大，可以最大限度利用膠片面積。根據這一理念推出的Mamiya RB67在市場上獲得很大的成功，不過它實在是太大太重。為了在達到高畫質的同時，又能夠具備易于攜帶，操作便利，機動靈活的特性，瑪米亞開發了Mamiya 7系列。

Mamiya 7最初有4只新的鏡頭，包括65毫米F4、80毫米F4、150毫米F4.5和廣受稱贊的43毫米F4.5，后來又增加了50毫米F4.5和210毫米F8。其中，65毫米F4、80毫米F4，150毫米F4.5可以不使用外置取景器，在換鏡頭時取景器里相應的取景框線可以自動切換，而其他鏡頭的則需要外置取景器。

瑪米亞7上市于1999年，是瑪米亞7的小改版，沿用了瑪米米亞7的所有鏡頭。和瑪米亞7相比，瑪米亞7增加了多次曝光，機身下的簾布旋紐變大而容易轉動了，此外，曝光補償也可以單手操作了。瑪米亞7和7使用1 20膠片可以拍攝10張底片，使用220膠片可以拍攝20張底片。另有還有135膠片寬幅附件，裝上它后可以使用135膠片拍攝24×65毫米尺寸的寬幅畫面，這一點很受一些攝影者的喜愛。

瑪米亞7系列的優勢主要在于6×7厘米的片幅。以及在此片幅中獨一無二的輕巧和便利性，另外在價錢上也很超值(帶標準鏡頭的套機價格在12，000元左右)。如果你一直用35毫米相機，不打算使用沉重、繁瑣的哈蘇之類的中畫幅單反，你會發現瑪米亞7可以在你接受的便利程度的基礎上大大提高畫面質量。

相對于其6×7厘米的畫幅來講，瑪米業7的機身很小，很輕，機身的尺寸僅為寬160毫米，高112毫米，厚66毫米，重920克，帶80毫米的標頭也僅重1210克，和專業的35毫米單反相機的體積重量實際上都相差不多。

操控上它也很方便。握持感、對焦和裝卷速度和35毫米手動相機都沒有太大差別，由于使用的是鏡間快門，快門聲音非常輕。很多人認為它就是大一號的徠卡，很適合人文題材的拍攝。而實際上，它也適合某些格外需要輕便裝備的風光攝影師。

瑪米亞7系列相機最適于有專門用途的攝影師或者有明確拍攝目的的攝影愛好者，而對于拍攝面比較廣泛的攝影愛好者，恐怕不是很合心意。畢竟旁軸相機有比較明顯的局限性。如果你是35毫米單反相機的用戶，偶爾需要較大片幅，因而想選擇一款較為便利的中畫幅相機，那么瑪米亞7則是上佳的選擇。

祿來6008系列

6×6厘米畫幅的120單反相機在二戰之后一直是哈蘇的天下，很久都沒有廠家能對它的地位提出真正有力的挑戰。但隨著20世紀80年代之后電子化的發展，特別是35毫米單反相機的巨大技術進步，也暴露出哈蘇中畫幅相機相對的技術落后。

和高速的35毫米單反相機相比，經典的哈蘇500系列是一個相當“緩慢”的相機，比如它的“豆腐刀”式后背擋光插片，繁瑣的膠卷裝卸程序，只有使用棱鏡取景器才能進行測光的方式，以及使用電動卷片的不便，都給攝影師帶來了麻煩。

而由于自身的結構特點，它并不容易進行突破性的改動，因此，哈蘇改弦易轍，推出了新的200系列。但是200系列有一個非常致命的問題，就是價格昂貴，因而給了祿來6008成功的機會。

祿來公司在1988年推出了創世紀的120單反照相機6008，隨即很快又推出了6008SRC1000型，它們都是完全電子化的中畫幅相機。它結合了現代的可靠的電子技術和35毫米相機的設計思想，融合了豐富便利的操作方式，高速的馬達卷片，測光和微電腦控制和顯示裝置等，使祿來6008成為攝影師創意順暢的延伸。它和蔡司、施耐德兩大光學廠家的頂級光學產品完美地結合在一起，而且價格也并不難接受。

它的20余只鏡頭都是由德國最著名的鏡頭公司——蔡司、施耐德及祿來公司制造的。在進行全速同步閃光的同時，若配接祿來的SRC356轉接器，祿來6008 SRC1000可使用多種牌號的自動閃光燈以實現TTL自動閃光。同時，祿來6008SRC1000具有快速的可交換后背，此外，各種專業功能一應俱全，包括：反光鏡預升、后背鎖、景深預測，高速過片，多次曝光等等，而且操控上比之前所有的6×6厘米畫幅的相機都方便許多。

1990年，祿來6008跟隨美國宇航員進入太空，在太空中表現相當完美，被給予非常高的評價。而隨后多年的使用證明了它的耐用性和可靠性。

祿來6008系列從1989年起獲得獎項無數，包括歐洲“最佳照相機設計大獎”。“最佳中畫幅單鏡頭反光照相機大獎”等多項桂冠，特別是連續6年獲得歐洲“最佳中畫幅單鏡頭反光照相機大獎”。通過6008系列，祿來終于確立了在120單反相機領域的技術領先地位。

對于剛剛進入中畫幅領域的人，不論你之前有多少攝影經驗，祿來6008都更容易讓你上手并且熟練地拍攝，這也是其他6×6厘米畫幅的單反相機難以企及的。當然，它也具備與哈蘇相機同樣的優點：高質量的鏡頭體系、更加易于更換的膠卷后背和取景器，等等。

祿來公司始終很重視產品的研發，2002年3月，它們又推出了60081的升級版祿來6008AF，這是世界上第一臺可以自動對焦的6×6厘米中幅單反相機。祿來6008AF不僅是目前世界上最大畫幅的自動對焦相機，而且是一臺相當先進的機型，可惜最近幾年6×6厘米的畫幅沒有原來那么受歡迎。所以市場反應不溫不火。