新生代攝影師的人像作品選介

編者按：這里給大家介紹的是世界范圍內被認為最有潛力的一些青年攝影師，他們活躍于當今的攝影界，被譽為攝影的“新生代”(regeneration)。

“新生代”概念的提出源于200S年瑞士愛麗舍博物館舉辦的“50位新生代攝影師”聯展，意為“再創造，重新確立”。史上的攝影大師已漸行漸遠，而創新成為新一代的課題。這些青年人面對當前社會的使命、問題和困難做出了自己的思考，發出了屬于這一代人的聲音。

生于20世紀七八十年代，接受過藝術或攝影的高等教育——這是新生代攝影師們的共同之處。他們已經形成了鮮明的個人風格和成熟的藝術表現力，使用相機、photoshop等工具表達人類、物質與存在、空間與形式、工業對自然環境的侵占、戰爭和病痛，想象和回憶等主題，在探索攝影藝術前沿方向的同時，不乏深入和獨特的個人思考。在他們的作品中，新的觀念和技術手段得到大量運用，而傳統訓練中慣用的手法消失了。例如影室人像，雖然焦點還是如傳統般地放在人物身上，但是對于人物個性的揭示卻被類型學的區分所取代。

學院是否能造就杰出的攝影師?他們怎樣處理藝術與商業、真實與虛構、經典與當代之間的關系?是否真的有一種被稱為“學院派”的標準風格?新生代攝影師們的作品正在給出答案。

人物組合

瑪拉·盧瑟福(Marla Rutherford)，1978年生。2001-2004年就讀于美國藝術中心設計學院。

瑪拉·盧瑟福的照片展現了一個超現實的世界，將不同的人們放在一起。她作品的獨創性在于將老人與孩子，受虐者和拜物主義者并列呈現出來。通過將這些人物組合放置在普通的場景中，作者把平凡與奇特混合在一起，從而使觀者更加容易接受這些異常事物。在其色彩明亮的作品中，盧瑟福使用了一種接近廣告攝影的風格以吸引觀看者。

美容師系列

拉斐爾·赫夫提(Raphael Hetti)，1976年生。1998-2002年就讀于瑞士洛桑州立藝術學院。

拉斐爾·赫夫提在百貨公司找到他的模特兒。采用正面的視角，他盡可能獲取更多的細節以達到讓臉部成為一幅圖畫“的效果——這個觀念在被攝者身上得到證實，她們是化妝品銷售員，致力于推銷嬌韻詩，蘭蔻，香奈兒等化妝品牌。在化妝面具的掩飾下，人的個性被隱藏起來。背景中的彩妝和護膚品依稀可見卻無法看清，這些產品試圖讓我們相信自己可以戰勝時間和身體的自然衰老。創造一張臉即創造一幅圖畫——赫夫提拍攝的肖像非常清楚地說明了這一主題。

白化病人系列

彼得·雨果(Pieter Hugo)，1976年生。

2002-2003年就讀于意大利班尼頓藝術學院。

彼得·雨果是個關注非洲和發展中國家的紀實攝影師。2003年起，在前往非洲、歐洲和南美洲的旅程中，他開始了龐大的拍攝工程。在白化病人系列中，他呈現出這個邊緣人群直面鏡頭毫無畏懼的肖像。在今天的非洲，白化病仍被認為是噩運的標志；或被極端崇拜，因為他們外表的特殊被視為一種魔力的象征。彼得-雨果的攝影報道試圖為白化病平反，并觀察外表的差異是如何影響一個人的社會地位和日常生活的。

虛構人物系列

伊娃·勞特琳(EVa Lauterlein)，1977年生。

2000-2003年就讀于瑞士沃韋應用藝術學校。

伊娃·勞特琳質疑臉部作為個體標志的觀點，而這一觀點卻是傳統肖像攝影的核心。采用一種“立體派”的風格，她從不同的角度拍攝同一人，再使用計算機來建立許多肖像，有時一人能得出30幅完全不同的影像。通過觀看肖像，我們無法得出任何關于模特兒個性的信息。

粘土雕塑系列

蘇倫·帕克(Suelien Parker)，1972年生。2001-2004年就讀于美國視覺藝術學院。

雕塑，攝影，數字處理——蘇倫·帕克使用了多種手段來探尋真實與幻想之間脆弱的邊界。她所描繪的世界是用一種不干的粘土制造出來的，帕克拍攝自己的雕塑作品并在電腦中進行加工，使用兒童書籍上的顏色。她所創造的形象仿佛是兒童讀物里的人，每幅照片都激發我們去想象一個故事。我們看見這些人物就像真人一樣栩栩如生、富有感情。這些虛構人物挑戰著理想與現實的對立，并從中展聊出人性。