“蠢人做的蠢雜志”

我希望《假雜志》是一本“給蠢人看的蠢雜志”，當然這里的蠢是褒義詞，也是給理想主義者看的理想主義的雜志。無論你是現實還是理想主義，你總有一顆理想主義的心在那里。

——言由

自己做書是以一種自由、獨立、專業的態度存在，大多由兩到三人共同出資成立一個工作室，以低成本限量印制，或以自己的工作室為基點，或以一些獨立書店為傳播媒介，在小范圍里受到他人的關注。或者說得更私人化一點，由創作者自主負責起從統籌，編校，插圖，排版，設計創意，印刷，交涉，獨立傳播，線上線下收發儀式等各項工作，也就是我們通常說的一人編輯、一人排版、一人印刷、一人訂裝、一人搬運的“一人主義”。

他們大多定義自己的刊物為fanzine，這是一個近兩年來逐漸為大家所熟悉的名字。根據維基百科上的解釋，fanzine， 是一種小量或是限量的書，可以自己做或是找獨立出版社幫忙做。fanzine刊物的內容可以為文字或是圖片或兩者相結合，少量印制銷售，小眾傳播。一般來說，制作的數量少于500本，盈利不是主要目的，作為自己的一個創作集意義更為重大，大多以無頁碼形式出現。發展至今，fanzine的內容開始多樣起來，包括個人日記、小說文集等，專注于一些易被主流媒體雜志忽視的話題。通常，fanzine在時間和材質上相對來說寬松許多，流通地域廣泛，互動性比較強．而實際現在大多數的fanzine印量為100本左右。

這也正是自己制作攝影書的宗旨所在：以一種共同的藝術欣賞價值觀，以一種有歷史載體的記錄方式，以一種單純真實自我愉悅的生活態度去生存于這個世界，而不需要去迎合大眾口味，構建一個平臺去支持和幫助新生代獨立創作藝術家不斷地發掘自身才華和展示自我。關注內心發展，尋求自省意識，認識自我價值，與生存的意義。

“假雜志的意思是說，我們‘假裝是一本真雜志’，介紹地球上富有詩意的攝影師、藝術家以及設計師，意在構建一個獨立、自由、開放的展示和閱讀平臺。”

聊聊假雜志的緣起吧。

之前我在一個叫《鮮氧》的雙月刊做編輯，閑暇時間就瀏覽一些國外的網站，收集自己喜歡的國外出版物。開始是先在百度空間里面做一些推薦，后來申請了域名，這才算是真正開始做假雜志。一開始還沒有明確定位在攝影，其他的也都在做，一年后開始慢慢將方向專注于介紹中國本土的攝影師，偶爾介紹一些國外攝影師的作品，其實主要還是年輕人的東西。那個時候大家都在拍，但是沒有人來做一個總結，所以從那時我就開始對一些攝影師做訪談，比如孫彥初等等。我不是攝影專業出身，其實不具備太多的理論知識，大多還是以自己的喜好為準，結果發現我喜歡的攝影師或風格也代表了一部分人的審美。獨立出版在國外早已相當盛行，但是國內由于政策的限制，做的人很少。當時我介紹的基本都是國外這方面的優秀的刊物和出版社，可以說我是比較早在中國關注國外獨立出版這一塊的。我還建了一個小組叫雜志書房，介紹的是雜志和小型的攝影書或藝術書。開始只是簡單地配圖和提供鏈接，文字介紹都沒有，后來有了jiazazhi.com以后才開始有詳細的文字介紹，之前的這些可能都是為了轉到自己做書而準備吧。

很多海外的zine的風格其實都是比較有針對性的，比如Layflat，傾向于關注當代藝術中攝影的發展，有一定的學術特色。那么假雜志是否會有自己獨特的方向和定位？

有的。假雜志一直在做的是——讓攝影變得有趣，試圖拉近專業攝影師與大眾的距離。

假雜志在網絡上發現攝影師的渠道是怎樣的，如何挑選？

基本都是憑自己的喜好選。作品首先是要有情感的，其次是成熟的，系統的，不是無病呻吟的。渠道一是豆瓣、flickr這類網站，二是投稿，現在還有微博。

你對攝影師的選擇是否有某種偏好，是否由個人喜好主導？

對，完全個人化。我不喜歡的話，即使被很多人認同，假雜志也不會報道。

怎么找到孫彥初的？

當時假雜志有兩三個撰稿人，其中一個編輯采訪了孫彥初，我一直挺喜歡他的照片的，后來孫彥初自己做了一個小冊子，雖然有點粗糙，但還是很打動我。我想要不就從他開始吧，這樣就和他合作做了第一本書《OBSESSED》。當時做了500冊，大概花費一萬多塊錢，完全自費，從跟攝影師溝通選片，到設計選紙找印廠印刷，到最后的售賣都是一條龍親力親為的，這本書還是挺受歡迎的。

第二本攝影書，劉垣的《DIGITAL BUILDING》銷量怎么樣？

賣得沒有第一本好，可能是大家對這種自己制作的攝影書的新鮮感消退得很快，另外跟作品的風格也有關。再有就是成本的問題。劉垣這本賣120塊錢，比第一本貴了40塊錢。因為是四色印刷，所以成本貴了。我跟很多朋友也一直在聊怎么控制成本的問題。因為你成本控制不下來價格自然就高。自己做攝影書面臨著要自己銷售的問題，至少一半的書需要放到書店去賣，所以我一家書店一家書店地去跑，并且都是一些藝術書店。

雜志如何向外推廣，是你自己去跑的書店？

假雜志做的攝影書在北京只有三家代理：三影堂、庫布里克書店和時尚廊。三影堂是榮榮找到我，希望我的書能夠在那里代賣；庫布里克書店是孫彥初的那本書在那里做過一次活動，所以以后再做的書就放在那里代賣了；時尚廊是因為有朋友在那里，所以就拿過去了。

假雜志接下來要做什么？

接下來我準備做一本真的“假雜志”，其實它還是自己制作。我甚至想要做成是我一個人操作的一本紙質的雜志書形態。這幾年做假雜志也積累了一些資源，找到了一些臭味相投的朋友，得以解決了書號的問題。接下來就是想以出版實體的《假雜志》為主，用這本mook（雜志書）來維持自己做書。

你希望紙質的假雜志是什么樣的？

真的“假雜志”想每一期確定一個主題，比較輕松有趣，輕松而不輕易，我把它定義為一本“給蠢人看的蠢雜志”，當然這里的蠢是褒義詞，也是給理想主義者看的理想主義的雜志。無論是現實還是理想主義，你總有一顆理想主義的心在那里。假雜志可能正是一種生活態度的發聲。紙質的假雜志文字量可能會擴充很多，也可能會以撰稿人的喜好為主。其實最早我想把這本雜志叫“野餐”，就是想要這樣的概念——讓所有的撰稿人能夠發自內心地來寫自己所感興趣的東西。或者我定一個主題，來找可能會感興趣的人來寫。雖說是雜志，其實就是一個每期不同主題的叢書形式。

兩本攝影書的運作經驗給了你什么？

在做攝影書的過程中我也學到一些東西，也有一些問題需要改進，比如劉垣這本《DIGITAL BUILDING》（《數字建筑》）就是黑白照片用了黑底來印刷。這是一個嘗試。這本攝影書的選紙我是跟劉垣一起商量的，我們倆都收藏一些雜志和畫冊，大家心目中都有一些畫冊的樣式和質感，所以當時就找了幾本攝影書，從不同的書中選取我們需要的紙質、紙的厚度、開本方式等等參數，最終形成我們這本攝影書的樣式。書的內容方面，《DIGITAL BUILDING》的照片很多是彩色膠片轉黑白的。我們在畫冊里面附贈了一張沖印的彩色照片，就是想表達這一點。并且這本攝影書中所有不同畫幅的照片都被裁剪成為同樣的畫幅。攝影師采用這樣的畫幅，以及人和景的對比來形成某種意境，隱喻、類比或蒙太奇。總之都比較忠于攝影師自己的想法。另外還有50本攝影師選擇版的特別版封面，售價要高50元左右。不過，作為出版人我還是不夠堅持自己的一些想法，因為攝影師本人可能對讀者群體的有些東西看不清，所以我應該更堅持一些自己的判斷。

今年4月你們還策劃了北京草場地攝影季的手工書展覽。

關于攝影季的手工書展覽是我一直想做的。因為草場地草料場餐廳的老板找到了我，希望我能夠幫助他們做一個草場地攝影季的子展覽。意想不到的是開展當天到場的人特別多，還有一些人現場拿著自己的書臨時要加入展覽。也就是說大家還是需要這樣一個平臺的。

在國內，自己做書的健康的生存方式應該是什么樣的？

我覺得自己做書存在的可行方式應該是有獨立的發行渠道，比如在庫布里克書店或時尚廊這樣的藝術書店售賣，并且定期做一些相關的活動。這樣的市集式、類似藝術衍生品的售賣方式，是最靈活有效的。

書和照片的介質是不同的，隨之而來其消費方式也是不同的，那么攝影書的制作和發行某種程度上是一種“紙上美術館”的呈現，在今天這種紙質讀物式微的狀態下，你以為假雜志的網站和攝影書的發行分別具有怎樣的意義？

網站的門檻更低些，可以讓更多年輕的攝影師展示作品。紙質出版物是很多攝影作品的最好呈現方式。我不想說，紙質出版物給人無法替代的閱讀體驗，因為數字再發展下去，它甚至會產生比紙質更有趣的閱讀體驗。但是我信奉一點，那就是人的占有欲，紙質出版物能夠滿足人的占有欲，作為雜志和畫冊收藏癖，我就經常有這種饑餓感及占有后的滿足感，這是網絡或數字下載沒法實現的。

對于有志于自己做書的人有怎樣的建議？

對于有志于自己做書的人的建議就是馬上開始，不要等。如果你身上只有100塊錢，你可以打印一本你自己的刊物，有1000塊錢可以打印10本，如果你有5000塊錢那么你就可以去印廠印一本，有什么樣的能力就做什么樣的事情，不要管你做的是否被人認同。

假雜志今后理想的發展方向是怎樣的，請大膽地設想一下。

做一本是一本，真的沒有計劃。我最大膽的設想是，20年后，我還在做這個。

總之，現在國內自己做攝影書的人還是太少，大家缺少了一些勇氣和蠢的精神。