一個人，一座城

楊光，土生土長的青島人。和很多攝影家的經歷一樣，一次偶然的機會，他發現了相機的神奇之處，從此便沉迷其中。曾經，楊光也和很多攝影發燒友一樣，到處旅游，拍攝風光美景。上世紀90年代后期，楊光從幽靜的老城區搬到高樓林立的新區，卻時常想念老青島那獨有的生活品味：潮濕的石階上苔蘚的綠意和薄霧中木質閣樓的光影，觸手可及的法桐和走在上面咚咚作響的石板路??無一不喚起他內心對過往生活的追憶和對這座城市獨特性格的懷念。楊光漸漸沉靜下來，開始在熟悉的環境里發現自己想要表達的東西。于是，他在接下來的數十年里堅持拍攝家鄉青島，將自己對這座城市的感情傾注在一幅幅照片里。

2012年7月30日，楊光十幾年來的作品精選《我和我的青島》在新華社新聞大廈“新華影廊”展出，79幅精美作品分為海、城、人三個部分，全面展現了島城青島的美麗風貌和時代變遷，體現了攝影師的藝術素養和人文關懷。

韓：您是從什么時候開始有了專門拍攝一個城市的念頭的？或者說《我和我的青島》這個選題是如何產生的呢？

楊：并不是先有選題才來做這件事的，而是先有了很多拍攝，才逐漸形成了主題。“我的青島”，這個說法本身就很主觀，所謂“我和我的青島”，從選項上看，可以隨意選擇，但是如果選擇得太寬泛，很難形成自己的特點；如果選擇得太窄，又會過于主觀。所以實際上我鏡頭下的青島只是青島的一個文化側面，而這個側面又是用一些很具體的東西表現。一組圖像實際上是由無數個很具體的小碎片，拼湊成一個模模糊糊能看出輪廓的東西。好比一個人的一張臉，臉上的各個零件，眉毛、鼻子，單個看都不知道是個什么東西，但是把它們放在一起，輪廓就顯示出來了。

韓：此次展覽《我和我的青島》全部選用的是黑白照片，為什么想用這種形式來表現青島？

楊：用黑白照片有多種原因，一是因為時間跨度很長，很多照片拍攝的時候就是用黑白膠片拍的。二是自己可以處理，自己沖洗放大。再一個就是說黑白照片相對要容易一些，在審美上可以拋棄色彩的干擾，對突顯主題來說運用的手法更單純，更簡化。

韓：在您這組照片中，有很多海的場面，包含不同季節，不同地域的海，您覺得海在您表現青島這座城市時起到了什么作用？

楊：我選的青島的海的片子基本上都是青島最有代表性的一些海灣、海景，這些本身就是城市的景觀、文化一個很重要的組成部分。青島是一個海濱城市，這個城市的居民每天生活都離不開海。海對于城市人的影響是潛移默化的，而且是悄無聲息的。有時候你不見得每天看到海，但是海無處不在。比如我們每天要吃海鮮，城市的氣候因為海洋而變得不同，城市的功能分區，我們的工作生活坐標，都離不開海。像北京，評價自己房子的好壞，可能是看交通是否方便，在青島就看房子能不能看到海。所以海作為青島城市文化的一部分，是不可或缺的。

韓：青島在很多人看來是一座旅游城市，有棧橋，八大關，石老人等很多著名的景點，而您鏡頭下的青島，是一個非常安靜、樸實的海邊小城，您覺得您拍攝的青島和大多數游客眼中的青島有什么不同？

楊：這個里面就帶有個人傾向性，這是我理想中的青島。作品里有很多內容已經超現實了，很多東西不是真正看到的那樣，但也不是假的，其實帶有個人理想化成分在里面。我沒有選擇那種很嘈雜的場面，我還是希望青島是個安靜的小城市。

韓：您在拍攝的時候是有一個拍攝計劃的嗎？

楊：實際上都是一些很小的拍攝計劃，很可能今天腦子就想拍某一個路口，某一棟房子，或者是某一個背景前面，就是那么一個兩個場景，可能要去幾次才能拍到一張。大部分是想好的，順便拍的很少，一般也很難一下子成功，受到很多影響，天氣影響、環境影響、時間影響。我選用的攝影工具是很笨重的，機器很大，很難用。但是構圖帶來的視覺感是我喜歡的，所以就寧可用這個機器，在這條路上走。

韓：《我和我的青島》拍攝跨度有十幾年之久，您覺得青島這十幾年來有沒有什么變化？您在拍攝方向上有沒有變化？

楊：都有變化。影像本身對于捕捉城市變化來說，是攝影師的主觀想法。城市不管怎么變化，對攝影師來說，也不可能看得很完整，只能在我們看到的部分去選取能夠表達心里想法的東西。這畢竟是一個藝術創作過程，而不是接了一個任務要來拍攝青島的宣傳片。作為一個藝術創作，只能是有一個大概的方向，最終究竟會形成什么很難說。就像有一個小說家說過：如果我們知道小說的結果是什么，我們就不需要寫了。正因為我們拿起筆來，開始寫作，小說里主人公的命運是在自然而然地往前走，而不是限定好的，所以，作家才會寫下去。攝影其實也一樣，我并不知道我最后會拍成什么，所以我才去拍。

韓：您拍攝的青島之所以不同于其他人，在于您的觀看方式，在于您的沉靜思考，可否談談您對于影像的理解？

楊：總結起來，就是“道義”和“尊嚴”。國外很多理論家用的詞匯是“道義”和“審美”，我更喜歡“尊嚴”這個詞。我認為攝影師在拍攝的時候，要把握的是這兩者的結合。圖像的“道義”指的就是攝影家的觀看角度和觀看方式。比如說拍攝青島，有的人拍了很多負面的東西，負面的東西是存在的，也要拍，但是觀點和導向得是正面的。攝影師不應該去靠太直白的方式說事情，我們實際上是用自己觀看的角度來表達自己的觀點。圖像的“尊嚴”主要指的是在嚴肅題材的創作時，讀者讀到這張圖片時應該有一種尊敬的感覺。這和攝影師的立場有關，如果說“道義”是在一個比較寬泛的范圍內堅持一個觀點的，那“尊嚴”就是基于圖像本身的，從圖像中反映出攝影家內心的東西。比如現在每個城市都面臨著遺存、保護、繼承、發展的矛盾，這個矛盾不是輕易就能解決的。攝影師不是政治家，也不是城市政策制定者，只是個觀看者。這是我自己的城市，是我自己生活工作的地方，首先我很愛這個城市。愛具體表現出來可能是用正面的或者反面的方式，但絕不是把愛變成恨。

韓：在您對青島的拍攝中，是如何體現“道義”和“尊嚴”的？您覺得青島是一個什么樣的城市？或者您想表現出它是一個什么樣的城市？

楊：青島這個城市，特別容易用影像表達的東西很多，它的海、它的城、它的人……它的外觀和國內其他城市很不同，城市文化和人的精神也有特殊性。當然這里面有積極的一面，也有消極的一面，有好，有不好，有我們愛的部分，也有恨的部分，但主流還是愛的，這種愛其實就是一種“道義”。再一個，以前很多攝影家拍青島的老街道，老房子，但是我拍的這些東西不多，即使有老房子也只是年代老，并不是破舊、敗落的感覺，這里面就包含了“尊嚴”。有尊嚴的感覺，是指包括建筑物、城市的街巷以及城市的人的精神都是帶有尊嚴的，這種尊嚴變成圖像體現出來的時候，不應該給人“這個城市很破很老”的感覺。同時，尊嚴是需要藝術美感來支撐的，否則不足以形成一種高昂的姿態。當然，的確這個城市有很多地方很破很舊，有些攝影家喜歡拍，它們也是城市文化一部分，但我認為那不是主流，主流還是非常有尊嚴的，所以我在觀看角度上舍棄了這些。我在這個題目中故意把這兩種元素放在里面，每一張圖片都要去考慮它的道義和尊嚴。我覺得影像文化到了最終也要從這兩個方向上做評判。

韓：您對現在一些有藝術追求的年輕攝影師有什么建議？

楊：我覺得是冷靜，在熟悉的環境中發現和思考。很多年輕攝影師有一種“視覺饑渴”，尤其面對新鮮事物時，因為不知道相機和拍攝活動會得到什么結果，總是期待有奇跡，有超乎想象的東西發生，所以很興奮。相反，如果人在熟悉的環境下拍照，是比較困難的，因為沒有刺激，視覺上和靈感上都很疲勞，我覺得這個時候，才是真正可以進行藝術思考的時候。因為如果想要用影像來完成藝術創作，首先要對你所做的事情反復地了解，深入地研究，等到了你感覺不到視覺刺激的時候，才可以認真地做一些影像藝術的探索，才可以進行藝術創作，實現藝術理想。