影視風采

導語：

作為一門綜合的藝術，影視融合繪畫、戲劇、音樂、雕塑、建筑、舞蹈于一體，在日常生活中深受人們的喜愛。影視作品，有的以跌宕起伏的情節見長，有的以深情的演繹取勝，有的以鴻篇巨制為特點，有的以小家碧玉為風格。通過影視，人們穿越歷史，一起感受時代的風云變幻，一起感受現實人生的悲歡離合，風風雨雨。而影評則是對影視的個性化解讀，閱讀影評可以更好地來欣賞影視。

選文1

逃離肖申克

□高延晶

第N次重溫《肖申克的救贖》，當瑞德和安迪這兩個度盡劫波的老朋友在蔚藍的太平洋邊擁抱的時候，我又忍不住流下幸福的淚水。真是心靈雞湯啊，當瑞德在安迪的信中讀到“hope is good thing”（希望是個好東西）時，我也仿佛看到了生活中的一線亮色是心中的希望。

《肖申克的救贖》是電影史上的一個奇跡。可惜生不逢時，1994年美國電影佳片迭出，低調沉穩的《肖申克的救贖》被那些炫目的大片搶去風頭，當年的奧斯卡桂冠也被傻乎乎的阿甘搶走。而真正的經典是需要歷史考驗的，安迪的越獄故事沒有贏得小金人，卻贏得了無數影迷的心。業界公認的IMDb（互聯網電影資料庫）電影排行榜上，多年來穩居榜首的，就是這部《肖申克的救贖》。

表面上看，《肖申克的救贖》是一部越獄題材的劇情片，但看多了，就會發現，這是一部充滿隱喻的哲學電影。這部電影的關鍵詞是一個非常長的英語單詞institutionalization，意思是體制化。在這部電影里，監獄就是體制化的實體，電影借瑞德的嘴，說出了囚犯（人）與監獄（體制化）之間的關系：一開始，它剝奪了你的自由，你恨它；接著你慢慢習慣它；最后你離不開它。

片中一位在監獄待了50年的老囚犯被假釋出獄，但他已經離不開監獄，無法適應外面的生活，最后選擇了自殺。其實，監獄只不過是體制化的極端例子，現實生活中，體制化可謂無處不在。沉悶無聊但又無法逃避的工作、過了七年之癢“相看兩相厭”的婚姻，哪一個不是牢籠？

《肖申克的救贖》里面，對體制化的描述是和風細雨的，其中最令人恐懼的，并不是獄長的貪婪和獄警的兇殘，而是希望的泯滅。貫串影片的一條線索值得玩味：入獄20年后，瑞德申請假釋，說自己改過自新了，可假釋被拒；入獄30年后，瑞德再次申請假釋，他再次強調自己已經改過自新，但仍被拒絕；入獄40年，瑞德已對生活不抱希望，面對年輕的假釋官，他不屑地說，“什么改過自新，狗屁”，但這一次，假釋被批準了。

三次面見假釋官的過程明確地告訴大家：只要你還對生活抱有希望，體制化就不會放過你；只有你對生活絕望了，你才會獲得自由。但是絕望的自由，還有什么價值？

幸好，影片中還有安迪這樣的人物，憑借著堅強的意志和對自由的向往，憑著毅力和智慧，還有對希望的堅守，終于逃出，找到人生的彼岸。

人生就是這樣一個擺脫體制化的過程。這個體制化不僅僅是我們身邊的一個個“監獄”，還包括內心中無數的“監獄”。最后能不能成為安迪，能不能逃離這些“institutionalization”，要靠你自己了。

（選自《廣州日報》2011年8月6日，有刪改）

品讀賞析

本文在寫法上有以下幾個特點：一是沒有停留在敘述情節的角度，而是重在評論引申，提煉出了一個新穎的觀點——“體制化”的問題，并且最后揭示出“人生就是這樣一個擺脫體制化的過程”，從而使得文章具有震撼人心的力量。二是開頭選取了電影最感人的特寫鏡頭，一下子把大家拉入電影所設置的氛圍中，調動起了讀者的閱讀興趣。

選文2

崔晴：一個中學生的

電影劇本誕生記

□邱晨輝

直到走上紅地毯的那一刻，崔晴都不敢相信這是真的：自己中學寫的“日記”要拍成電影了。

走在開機儀式的氣球門下，崔晴緊張得不知道該先邁哪只腳。而現場劇組人員則驚呼她還不到20歲，卻是如此隆重儀式的“初創者”：當她開始寫“日記”時，才剛滿15歲。

在這部《15歲的笑臉》電影內部審片時，教育部一位領導曾幾度落淚，他評價影片折射出當下家長、校方和學生針對成績與素質教育之間的博弈以及中學孩子叛逆等不少教育熱點問題。

崔晴無心插柳：整個長達90分鐘電影劇本的雛形是她高中時那本不到8000字的“對話體日記”。崔晴所青睞的是通過“日記”的形式記錄下自己的小心思。

這也是打動制片人的地方：真實。當賀志寶第一次聽說這個劇本，就產生了“職業興奮”，這與他自己的遭遇無比相似：處在叛逆期的女兒不再對父親言聽計從，開始獨立思考行事，這讓他焦頭爛額。緊接著賀志寶就把崔晴叫來和她“拉鉤”保證一定要拍成電影。“一定要拍出來，讓孩子與父母雙方了解彼此的苦衷。”

當然，“日記”更多的內容還是來自崔晴那“可圈可點”的中學生活：初中3年換了4個班主任，她所在的班級讓年級老師“談之色變”；高中的班級更是遭遇了“拆班”的風險。這樣的環境也給了她充分的素材，讓她不斷在“筆記”上添枝加葉。

僅有這些素材還不夠。約摸一周的時間崔晴把這一段的小紙條、便利貼，乃至在某個物理或數學筆記本上記錄下來的經典語錄都整理下來，“這一過程并不是簡單地進行摘抄。”頗為有趣的是，她將一些有可能發生的事情加以關聯并拼接在一起：一位同學英語只考了9分，另一個同學的媽媽被老師叫到學校，但這位媽媽整天沉迷于麻將，于是就有了一場“成績差”的學生和“不顧家”的媽媽之間的對罵戲。

“誰的中學時代不是如此喧囂，而又夾雜各種美好。”電影就是以崔晴初中所在的北京八中和北京市第161中學的班級為原型，中學生流露出最為真切的性格在她看來就屬“叛逆”。

周復一周，從初二到高二，才有了旁人所稱的“對話式日記”——劇本的真正雛形。

當然，要把所有的篇章段落都擰成一股繩，編制成一個90分鐘的大故事時，才剛上高二的崔晴嘗到了苦頭。

眼前的這個“小女孩”，有著一張娃娃臉和大多時間都是屬于好奇的表情。在電影拍攝整個過程中，劇組里那群高中生小演員們也不時通過QQ、人人網、短信來“騷擾”崔晴。他們的開場白通常是：“姐姐，這個角色怎么演，我hold不住了。”

直到拍攝結束，這個能拿捏準角色性格的小編劇才得以卸任。

不管是叛逆、智慧還是勇敢，崔晴筆下的人物都活靈活現。賀志寶說，有時崔晴的成熟超于同齡人，這樣的經歷讓她成長，而通過劇本，把經歷寫下來或許讓她更加深刻。

內心總是裝不下榮譽的她，已決定繼續觀望這個世界。或許，下一個劇本就是有關大學生生活的“20歲的微笑”。

（選自《中國青年報》2011年12月12日，有刪改）

品讀賞析

把唐朝詩人李賀的詩句“少年心事可拿云”，用在15歲少年崔晴的身上再恰當不過了，她是“90后”的楷模，她用實際行動證明著自己的價值。而這樣一部展現原汁原味中學生學習生活片子的出現，不正如一縷清風撲面而來嗎？在寫法上，作者抓住電影劇本的誕生過程來寫，并且引用崔晴的話語，從而突出了中學生真實叛逆勇敢的個性特點，也使得文章真實而感人。

選文3

金陵十三釵后話

□子 喬

這是一部不能不看的電影，但也許我不想第二次走進電影院。

看電影當然要看故事情節，《金陵十三釵》既不拖沓，也不繁冗。動人處你的眼淚仿佛奔流得不由自主。教官（佟大為）那忍無可忍的拔槍怒射，那身中無數槍，已經血流不止，卻用那沉重的身軀拉響了最后的手榴彈，完成了一個英雄的退場。那一刻，我相信死神也只配在一旁默立，恭送英勇的靈魂長眠遠去。而中國軍人所有不屈的魂魄，一定也盡數附在那倚靠在斷壁殘垣之上的身軀里。

必須承認，那些女學生最終被拯救是令人欣慰的，但其余的太多部分都讓人忍不住扼腕嘆息。為拯救十二個女學生，教導團的幾十人以及躲進教堂的所有人，幾乎都獻出了自己的生命，盡管那也是他們最寶貴的。除了開始的教導團的士兵，包括躲進教堂的妓女們，很多人本可以有逃走的機會，即使他們逃走了也無可厚非。可就是這些被女學生瞧不起的妓女，還有被女兒看不起的父親，他們都是被女生們劃入了不干凈的行列。女生們代表的恐怕就是我們世俗的目光，骨子里就看不起那些用身體換取錢財的人們。只是在日軍的槍口下，學生們包容了自己的同胞，引開了鬼子，妓女們天性中的包容與善良依然煥發出最圣潔的光芒，這些可憐的人們，用自己的善良拯救了自己的靈魂。

這世界沒有人可以免俗，女生們的歧視和鄙視；妓女們的撒潑和貪生；我們甚至可以懷疑教官把浦生送進教堂的某個瞬間里存了偷生的念頭，然而這些何嘗不是既俗不可耐而又無比真實的人之本能呢？只是當女學生們在槍聲中不絕地尖叫，不甘禽獸之辱，而登鐘樓死守最后的清白身軀；妓女們用自己的身家性命挽救了十二個萍水相逢的人。而教官留下浦生以及戰火中女生們落下的皮鞋時，他們的靈魂在那一刻，都已不再是偉大，而是崇高而又可親的鄰家阿哥阿姐。讓人心底的感動，汩汩不休。唯有奔涌的淚花，聊可寬慰。

妓女們絕不是拯救了十幾個女學生，而是凈化著每一個過往的世俗靈魂；老謀子一定要感謝嚴歌苓的劇本，但還是讓人忍不住想起莫泊桑的名作《羊脂球》以及那個胖嘟嘟的可愛的羊脂球，或許向大師致敬，或許人性有著無國界的相通，電影因那些不朽的靈魂而不再平凡，觀影人因這個夜晚，久久無眠。

（選自《渤海早報》2012年1月9日）

品讀賞析

在電影《金陵十三釵》中，1937年的南京，13個平日里被視為下賤的女子，在侵略者喪失人性的屠刀前，激發了俠義血性：她們身披唱詩袍，懷揣碎鏡片做成的刀，代替教堂里的女學生參加日本人的圣誕慶祝會，去赴一場悲壯的死亡之約。這正是電影最震撼人心的地方。作者結合電影中的一些典型細節，敘議結合，用理性的目光拷問著人們的靈魂，帶給人深深的思考。