隔著時空的相見

樣式雷往事

多少次，想訴說這個和中國古典建筑休戚相關的家族，心緒總是難以平靜。多少次，午夜夢回，那個名字的真切雋永，驚醒了我單薄的靈魂。那個被喚作“樣式雷”的名字，承載了我太多的快樂和悲傷。在我曾經遠足的地方，我唯有用心感受著他們，感受著屬于中國人的智慧和輝煌。

樣式雷，一個明清時期世襲的北京皇室建筑師家族。在這個家族400年的歷史里，傳承了七代，為中國建筑貢獻了皇陵、圓明園、天壇、頤和園、中南海、北海等中國古典建筑精品。這是巧奪天工的技藝，亦是難以估量的智慧；是華夏建筑的傳世絕響，也是中華古代文明的一段輝煌。如今，當我站立在那些撰寫著樣式雷名字的宏偉殿宇前，即便隔著百年的光陰，亦能真切地感受到這片建筑文化星空的璀璨奪目。那些曾經在舊時光里，通過精確計算、設計、作圖、燙樣來漸次呈現出的卓絕建筑技藝，是后世永遠的傳奇和難以解開的謎題。那些沉淀著深厚歷史的土木建筑，映射出帝王家的幾多瑰夢來。

而我的心久久停駐的，是那一段。1886年，雷家第七代傳人雷廷昌，走進了26年前自己親眼目睹的英法聯軍大火焚毀的清漪園廢墟，那時他尚不知道，這將是樣式雷家族最后一次在歷史上亮相。末代清王朝，風雨飄搖，一個古老民族的傷口，在堅船與利炮下，結上了厚厚的痂。那個叫做葉赫那拉蘭兒的女子，用舉國上下齊心創建近代海軍的費用來裝飾自己的園林夢。一個泱泱大國的海軍建制史竟與一座取悅女子的花園連在了一起，這是樣式雷的悲哀，亦是中華民族的悲哀。只是，即便是沾了海軍的光，重新修建起來的叫做頤和園的地方，依舊不復當年清漪園的勝景。韶華易逝，過去的永遠只能是過去了。那個顯赫一時的大王清朝過去了，那個萬園之園的圓明園過去了，那個光耀百年的雷氏家族過去了……盡管，在那樣的沒落里，雷廷昌竭盡心力，想完成重修工作，想重振家族大業，但是，在國將不國的年月里，那些他心中綻放出來的精湛建筑之花只能永遠地留在圖紙上。

1895年，甲午中日海戰，清政府戰敗，北洋艦隊全軍覆沒。同年，頤和園修復工作倉促收尾。

1907年，頤和園建成12年后，雷廷昌去世。樣式雷家族沒落。

民國年間，雷家為了生計，幾乎賣掉了所有的圖紙和燙樣，延續400年代代相傳的技藝最終失傳。

2007年，樣式雷圖檔入選世界記憶遺產。

我好恨啊！如今我只能這樣的隔著記憶看你，在輝煌與沒落的軌跡下，是一個民族的興衰史。

唯愿在文化的海洋里做一顆細小的沙礫，即便卑微到底，也要擔起傳承文明的重任。這一世，行在路上，永遠莫失莫忘。

陌上拾得舊花鈿

許是女子愛美的緣故，打小就喜歡擺弄些屬于釵釵環環的舊式風情。記憶中，奶奶當年扮戲的那一套青衣行頭，給我的童年時光增添了幾多美麗和夢幻。閑暇時候，約上摯愛的小伙伴，插得滿頭花鈿，佇立鏡前，招搖著原本屬于舊時光的美麗。彼時，小小孩童還不懂得這滿頭花鈿中蘊含的真正大美所在，卻已然為之傾倒。

后來，因著種種緣故，那一盒曾經溫暖過小小女娃愛美之心的行頭，卻意外地淡出了我的生命。如今，每每回想總多了幾分惆悵出來。也許，是童年那段與花鈿注定的緣分，輾轉出我這一世對古典文化無法分割的情緣來。總會在不經意處，循著花鈿走進古色古香的世界里。

花鈿，本是自南朝宋開始流行的女子貼于額面的花樣子。壽陽公主的花鈿傳說為后世津津樂道。那傾國傾城的梅花妝，及唐，發展成為一種首飾，簪于發間，別有一番風味。美于女子是亙古不變的追求，因此，這花鈿，也在歷史的長河中越發地精益求精起來。各色材質的花鈿中，我最喜翠鈿。“尋思往日椒房寵，淚濕衣襟損翠鈿”，經歷了大唐的盛世繁華，五代后蜀孟昶的妃子張太華寫下這動人詩句的時候，是否在自己的末路情思中窺見了后蜀那凄涼的結局來？翠鈿中的翠取自活的翠鳥的羽毛，故而凝在花鈿上這純天然的藍色，漂亮得超乎我們的想象。可惜，這炫目的美麗，本身即充滿了哀傷。多少翠鳥的血淚，方成全了這精致的美。

在古代文化中，和翠鳥異曲同工的是青鳥。所以，每讀李義山“蓬山此去無多路，青鳥殷情為探看”的時候，總是有種說不出的哀傷。也許，唯有青鳥才可以傳達出這份思念，才可以撩撥出心底深處最最真摯的傷感來。

至民國，因制作工藝之殘忍以及保護動物的緣故，點翠工藝終由燒藍工藝所取代。那些舊花鈿益發的珍貴起來。這珍貴，不盡指工藝之難，更指人的心性上的“若非一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香”。

纏繞心尖的絲線

一直以來，這哥窯的五足洗與我只能是隔著書本、隔著時空相見。2012年5月，鑄就了我修學歷程中一段驚喜連連的光陰。在上海博物館，終得見這曾經朝思暮念的宋代青瓷。那一刻的心情用言語難以描述，唯有靜靜的佇立，久久不愿離去。

“金絲鐵線”的絕艷是一種缺憾中的完美。燒造中胎釉膨脹系數的差異，造就了青釉（下轉第110頁）

（上接第129頁）

的裂紋，呈現給我們一種卓絕千古的大美。而今天依舊為人津津樂道、贊不絕口的金絲鐵線，在清代的《處州府志》中亦有同樣的驚艷表白：“其兄名章生一，所主之窯，皆澆白斷紋，號百圾碎，亦冠絕當世。”金絲鐵線的細小開片冠絕當時，這不是純粹的偶得，而是在歷史的滌蕩中漸次歷練的世人對美的直接追求。那窯燒下的激烈，是中國文化千百年來對美的不悔選擇。

明代曹昭在《格古要論》中提及哥窯亦有這樣的言辭：“舊哥窯色青，濃淡不一，亦有紫口鐵足。”這便揭示出哥窯的第二大特點。紫口鐵足該是怎樣的一種美好。瓷器上口沿薄釉處露出灰黑泛紫，足部無釉處呈現鐵褐色，傾倒了多少愛美之心！紫口鐵足與青釉相配合，既襯托了青釉的厚重之美，又使之更具挺拔秀麗的質感。這份中華文化的溫厚之美，是宋代社會注重精神享受的真實寫照。

如今，真切地近距離相對著，滋生出一種穿越時空的美好來。那個教后代文人羨慕不已的大宋，用其高山仰止的審美情趣，留給了后世一個又一個令人傾絕的剪影。

隔著歷史的韶華，沉浸在這金絲鐵線紫口鐵足的絕艷里，總有種恬淡無為的情愫暗自生長，宛如人生在百般煎熬、歷練后，終得返璞歸真的至境。