一場《盛宴》令人憂傷

這是一個出人意料的展覽現(xiàn)場，連今日美術館新上任的館長謝素貞女士也稱，

她策展這么多年，這個展覽最為“特殊”。一邊是李津新創(chuàng)作的一幅全長23米的美食長卷，

另一邊是一張真的餐桌，與畫作相呼應，李津將各種食物真實地展現(xiàn)在人們面前。

李津說在他的成長過程中，對饑餓和貧乏有著深刻的記憶，因此上大學時，當被問到有什么理想，他不像別人“要娶一個最漂亮的舞蹈演員”，而是“請100個人吃一頓飯”，可其實當時他連10個人都請不起。在今日美術館舉辦的展覽“李津·今日·盛宴”上，他擺了很多食物，來現(xiàn)場看展覽的人可以一邊看畫一邊吃到東西，這么多天下來，他一共請了400人吃飯，還不用張羅。一晃，理想實現(xiàn)了。

一邊是他新創(chuàng)作的一幅全長23米、寬0.53米的美食長卷擺在如同一張長餐桌的展臺上，他以美食入畫，一個雞腿，兩根蘿卜，三只蟹爪，四頭大蒜，紅燒豬頭，油燜大蝦，清蒸鮭魚，素炒菜苔……美食又配美器，杯、盞、盤、碟，碗、盆、勺、筷，火鍋、湯缽、茶壺、酒杯，熱鬧熱鬧，旁邊是那些表情懵懵懂懂、有些呆可愛的人物。

另一邊是一張真的餐桌，與畫作相呼應，李津將各種食物真實地展現(xiàn)在人們面前。最搶眼的是許多印著他美食長卷局部圖案的蛋糕，以及6米長的“烤串”，串著烤熟的巨大的肉。

藝術家栗憲庭形容李津的作品：“在李津的美食圖中，各種美食和器具玲瑯滿目，它們直接嵌入密密麻麻如印刷書版的字中，使得墨和色爭艷，字和圖輝映，斑斕喧鬧，熱氣騰騰。”

在大陸生活多年的臺灣人謝素貞，覺得關于“吃”的文化在中國影響非常大，他因此相信，對味覺非常敏感的藝術家，在藝術上的要求肯定也很極致。“很多當代藝術跟生活是脫離的，但李津帶來了一個完全不同的leval。過去中國傳統(tǒng)水墨畫沒有煙火氣，都是在講空靈，無欲無求，可是你看他的水墨，簡直是用燦爛的畫筆畫出了我們實實在在的生活，多么接地氣。”

感官與享受

德國人阿克曼是個漢學家、翻譯家、中國通，他也曾經是德國學院中國區(qū)的院長，他很喜歡中國水墨畫，很多年前也因此跟李津成為好朋友。“我買他的第一幅畫是在1991年，那時候我還能買得起，現(xiàn)在就不行了”。不過，現(xiàn)在他可以做李津的策展人了。

水墨畫跟中國現(xiàn)在被國際承認的先鋒藝術不一樣，在西方現(xiàn)、當代藝術中它是一個并不存在的名詞。西方人對水墨畫的理解基本上是零，“不過按照我的經驗，大部分中國人也不理解。”阿克曼覺得這個展覽的真正策展人其實是李津自己，因為很多想法都是李津的，他只是“陪他做這個展覽”。“為什么他找到我？我也沒問過，我猜是他想聽聽一個從外面來的人是怎么看他的藝術的。” 很多人看李津的畫，覺得就是在畫食物和日常生活，這毫無疑問是對的，但對于這個“從外面來的人”來說，阿克曼總覺得李津在畫出這些日常生活之外，還表達了一些他對日常生活的“最重要”的理解。 “你仔細看他的畫，你會發(fā)現(xiàn)除了享受之外，還有一種憂郁，以及對生活和死亡的反思。我覺得他從藝術家的角度，表達出了對生活最深刻的享受和對死亡最深刻的害怕，這在中國當代藝術家當中沒有第二個。”這是一個極高的評價。連一向自嘲 “不懂學術”的李津也說，“我本來想給大家展示鮮花，可是阿克曼卻能看到鮮花枯萎后的樣子，很厲害。”

李津畫得誘人，他對食物的感受真切，能用三兩筆就點出那個東西的好。他的朋友都說他對食物、對生活是真愛，而且愛得很著急。中戲導演魏曉平就說得非常有趣，“他畫女人，好，就那一下子，看了就急，弄得人心癢癢。過去文人畫講究花下一壺酒，他不是，他是大刀闊斧，照著最本質的東西去。看了他的畫，我就想我也要趕緊好好過日子。”

阿克曼的問題在于“看李津的美女我也急”，可美女畫得好的畫家多得是，畫好吃食物的傳統(tǒng)水墨畫家也很多，但都沒有李津的作品讓阿克曼心里這么不安，又享受又有恐懼感。“你看所有的魚都是看著吃它的人，這讓人有一種恐懼感，讓人想到只有殺掉它才能享受它。”

阿克曼原本建議這個展覽的題目叫“吃·愛·盛·死”，但是中國人可以談生，忌諱談死。阿克曼很遺憾，他覺得李津的畫并不僅僅只是表達愛吃愛玩愛喝愛女人。他曾經寫過一篇文章，談及李津是一個有宗教感的藝術家，并把文章拿給陳丹青看，陳丹青覺得這個角度有意思，完全是用一個西方人的眼光在看李津。

“為什么我這個傻老外這樣看呢？因為在西方藝術里有一個詞叫感官主義，這是一個非常有宗教感的、對人對世界的理解，意味著你只有通過你的感官，才能經歷、才能明白生活中最深的東西。李津的畫就讓我看到了我們這一階段的享受、生活的美、生命的殘酷，以及最后一段必將要面對的死亡。”

美食與物哀

從今年3月起，為了這個展覽，李津云游國外十多個城市，這讓他有了很多新感受。“有時候我們變遲鈍了是因為環(huán)境周而復始的單調，而出門能讓心情改變，各種感官都恢復了。”

在漢堡美術館，有個女士看完李津的畫，問他“你是素食主義者嗎？”明明他畫上滿是雞、魚、火腿、臘肉，對方反倒認定李津是反對殺戮動物的動物保護者。有時他也會思考這種中西的差異。“文化其實和食物一樣，它們彼此之間會存在互相的考量。”

比如他一直不明白為什么現(xiàn)在不管東、西方還是中、西餐，都用白盤子盛菜。“我想可能是因為白色盤子托菜，食物的色、香、味容易出來，白盤子也很像宣紙，它會接納很多種顏色。”但羊肉泡膜用白瓷盤盛著不如用粗碗吃著來勁，東北醬骨頭擱在很干凈的路易十四的白盤子上，就算很有造型，這感覺也不太對勁。

在李津身上，有一種特別有趣的“糙”勁兒和幽默感。一個20世紀八九十年代家家戶戶都在用的那種塑料編織的菜籃子，始終就沒有離開過他的手。“其實這跟拎個愛瑪仕沒什么差別，若我手上換個別的什么，可能就沒人問我這個話題了，所以我覺得我非常成功。”

“中國新文人畫的代表人物”這個頭銜也安在他身上20多年了，他是“非常的莫名其妙”。每當有媒體提起這個話題，他就會說，“舊文人畫是什么概念我都不懂，新在哪里我也不清楚。”他稱自己，“我到哪都是寸勁”。

他的美食圖中到處充滿戲謔的繁復的小細節(jié)。一串被掛起來的魚，表情有被殺的驚恐，有缺氧，也有控訴。到處是能吃的肉，充滿性感的人體的肉，杯盤碗盞，腸肥腦滿。而他自己無處不在，他在畫很多來男男女女，但無一畫的不是他自己，受驚的，陶醉的，瞌睡的，傻傻的。他的畫讓男女老少都能發(fā)笑。

在展覽后的一個對談上，李津一個老同學也坐在聽眾席里，李津的畫讓她驚喜。“他畫自己像個孩子，無論是對一塊新的肉，還是對一個新的姑娘，他始終是非常驚喜非常虔誠的，生活那么沉重，這些畫里的童真讓我睜大眼睛，讓我提了一下神。”

作為一個很了解李津的故人，不管李津認不認可，她說從中她也看出了某種疲憊和欲哭無淚。“你看他的生活，大party，一個接一個，肉，一盤接一盤……現(xiàn)在很多人都吃累了玩累了，緊接著開始要考慮排毒了。我們早已告別饑餓的年代，不缺吃了，所以應該享受吃。對待一塊肉，一塊魚，對待一個男人、一個女人，都不要著急，慢慢來，細細地享受……”

藝術現(xiàn)場

“永遠的王洛賓、永遠的西部情” 王洛賓經典歌曲名家新年音樂會

時間：2013年1月3日

地點：北京保利劇院

享有“西部歌王”之稱的著名的世界音樂大師王洛賓已離開我們十五年，但他那優(yōu)美舒展、深受人們喜愛的民族曲風仍縈繞于我們耳際。此次音樂會融合了王洛賓先生的《在那遙遠的地方》、《康定情歌》《半個月亮爬上來》《在銀色月光下》《掀起你的蓋頭來》《青春舞曲》等眾多膾炙人口、久唱不衰的經典曲目。這些曲目由中國音樂界最負盛名的老泥車經典男聲四重唱組合演繹。

維也納約翰施特勞斯圓舞曲樂團 2013北京新年音樂會

時間：2013年1月4日

地點：北京音樂廳

維也納約翰·施特勞斯圓舞曲樂團最早由約翰·施特勞斯于1824年在世界音樂之都—奧地利維也納創(chuàng)建。為了呈現(xiàn)最完美的約翰·施特勞斯圓舞曲作品之歡快以及原汁原味的表達其主題性，樂團至今為止始終保持著約翰·施特勞斯當年親自手拿小提琴指揮樂團的形式，不設指揮棒而是由首席小提琴站在指揮臺上親自手拿小提琴指揮。這對首席小提琴要求極高，既要有卓越的指揮能力，又要有高超的琴技。《藍色多瑙河圓舞曲》《南方的玫瑰》《皇帝圓舞曲》《春之聲圓舞曲》等都是他的杰作。

德國漢諾威交響管樂團 2013北京新年音樂會 時間：2013年1月1日 地點：北京保利劇院 德國漢諾威交響管樂團是歐洲正宗的老牌皇家交響管樂團之一，從歷史的記載上可以追溯到1738年成立，開始時只是“漢諾威王國”喬治三世御用的皇室內廷“室內樂隊”，編制較小，后逐步擴大，一直服務于歐洲皇室宮廷，在19世紀前以演奏皇室宮廷歌劇為主。他們將以自己特有的“巴洛克風格”浪漫精神，給中國廣大音樂愛好者呈現(xiàn)一臺不落俗套、獨特超凡的新年音樂會。