而立與不惑的情感樣態

2001年初，70后的云南藝術家開始活躍，積極參與和組織了一些在云南當代藝術史上具有重要意義的活動，是當時昆明創庫的新生力軍。然而2007年以后，他們中的大部分去了北京，有的還選擇了出國，僅剩下一小部分堅守在本土。同伴的離散很大程度地破壞了集體的凝聚力，導致他們各自艱難地為戰，也造成了文化歸屬感的缺失。2008年開始，80后藝術家開始嶄露頭角，在眾多展覽中脫穎而出，為云南當代藝術又創造了一個新的活躍期。相同的成長背景和藝術信念，使他們不謀而合地聚集在一起，但又不得不在信息發達的都市謀取藝術創作的資本。

生性的單純遇上城市的繁雜，繪畫是他們得以表達的最安全、最徹底的方式。70后趙光暉的雕塑充滿張力，譜寫著一首首生命的激昂悲歌；蘇亞碧的耐性投入讓時間放棄了對她的催促，一絲絲飽含心血的打磨滲透進她作品的每條肌理，對生命記憶點點滴滴的揣摩精確描繪出微觀人生的真實縮影；普艷將茫然的城市繪制成兒時玩弄的積木，鄉土元素的潛意識匯入并打破幾何邏輯的游戲，釋放生命，追憶田園溫情；薛滔秉其性格的作品也愛“合沙射影”，欲蓋彌彰的扭曲反而更影射出事實的厲害；80后陶發性情本真，無論生逢何種境遇，不以物喜，不以己悲，總能在酒的幻境中為自己營造一座情感升華的家園；劉仁仙則頗顯灑脫，躁動的年華卻沉浸在生命如斯的靜態關系中；荀貴品嘗試了現代藝術史出現的諸多風格，每一次的投入又牽引他走向下一次的思考，終發現藝術和美的真實，遂傾注于追求時空結構的色彩拋灑……

無論是對外在形式的著意刻畫，還是對生命品質的尖銳探討，他們都在排除自私的雜念，只為創造有意味的藝術作品，共同傳達著云南藝術永不褪色的生命意識與自然關懷。如今他們已是不惑與而立之年，在承擔越來越明確的家庭責任的同時，也要承擔更多的文化責任。

圖1趙光輝《給猛犸的正確進化建議》

圖2茍貴品《火把節·火把果》

圖3蘇亞碧《裙子5》

圖4普艷《印象星河》

圖5薛滔《纏綿》

圖6淘發《永恒》

圖7劉懷化《日記懷戀的空間2》