東方美學的繼承與發展

亞洲設計，作為全球設計中日益成熟的力量，有著不容忽視的地位。以日本設計為例，這個集合了東方傳統美學的“禪”意與靜態美學的設計力量，甚至可以與荷蘭設計相媲美。日本設計界不僅擁有如草間彌生、川保久玲等注重強烈始覺效果的設計怪才，也有像吉岡德仁這樣享譽世界的重量級設計師。而韓國、臺灣、香港的設計師力量也不容忽視，包括亞洲其他國家，如菲律賓的家具設計師Kenneth Cobonpue，他與他的作品更是名揚海內外。

亞洲設計無論在外型與設計理念上，都蘊含著濃厚且神秘的東方美學色彩。臺灣設計的表現形式中夾雜著日式的美學文化，并與當地傳統文化相契合，形成了獨具特色的設計風格，是靜美與素雅的化身。韓國設計則更注重將東方傳統美學融合至現代設計當中。相對而言，香港的設計師則更偏重歐美或全球化，不拘泥于某種特定的設計風格，因此自成一派。亞洲設計師們注重利用材料的屬性表達意境，常以木、藤等為主要制作材料，利用自然木色肌理表達對自然的贊頌；手工藝制成的藤蔓作品，則表達著對傳統手藝的崇敬與繼承。與此同時，他們也嘗試用其他材料表述“和”與“平衡”的概念，如韓國的設計師Seung－Yong Song的作品VASE系列，使用了鐵絲與水泥兩種材料來表達“冷與暖”兩種情感，如同太極一般，以“陰與陽”對立的概念獲得感官上的平衡。

在本期家具欄目所介紹的設計師中，有日本設計團隊KARIMOKU NEW STANDARD、韓國設計師Seung－Yong Song、泰國設計Paphop Wongpanich以及香港設計師Patricia Wong，透過他們的作品可以重新審視東方美學在當代家具作品中所蘊含的價值。

冷峻與柔美的平衡點

韓國設計師Seung－Yong Song出生于朝鮮陽山。他曾在法國取得藝術碩士學位。一開始，他在國際知名設計師Claudio Colucci的設計工作室擔任助理一職。隨后，他在法國以自由藝術家的身份與Marc Gady、Patric Nadeau和Matt Sindall等設計師進行合作至今。

Seung－Yong擅長用冷峻的材料，通過規整的肢體語言去表達柔美的視覺效果，這使他的作品中夾雜著如同冰與火般并存的兩種意境。作品中的肢體被拉長放大，呈現出不對稱的效果；與此同時，這些作品在制作與表現手法上，又極力注重韓式傳統架構的表達，使作品既能展現現代工業的形態，又能體現韓式傳統的美學靈感。Seung－Yong試圖在材料與作品外型的運用上尋找平衡點，以達到冷峻與柔美并存的視覺效果。

自然至上

TakeHome Design的設計師Paphop Wongpanich于1979年生于泰國。他的作品如同他的外表一般純粹，看上去單薄，卻蘊藏著無限的自然能量。Paphop畢業于King Mongkut技術研究所的室內設計專業，一次偶然的機會讓他不小心愛上了產品設計，從此一發不可收拾并選擇了它作為自己的職業。他將室內設計的靈感與家具設計相結合，以木質材料作為產品的原料，制造出形態看似簡單、卻蘊藏著復雜細節的作品。Paphop所設計的產品不僅是設計思路的表達，同時也是情感的展現。

思維與視角

Patricia Wong是一位新銳香港設計師，和許多在香港長大的孩子一樣，她的童年游走在加拿大與香港之間，也曾到意大利生活，目前居住在美國的普羅維登斯市。在2012年，她將于Rhode Island School畢業，并開始新的人生旅程。不同的生活經歷使她擁有不同的視角去看世界與設計。她認為，一個好的設計師是需要用誠實的態度去對待設計，就好比誠實地回答設計所提出的問題一樣。她并不拘泥于某種形式的設計，而是多方面進行嘗試，作品包括產品的創新設計與家具設計。從她的作品中，你將感受到香港新銳設計師國際化的視角與審美觀，它并不偏重于某種地域風格，而是依照簡單的線條與全新的配色方式進行創意。

靜與美

Karimoku的家具總能帶給人們一絲溫暖與柔美的力量，如同能夠治愈憂傷的良藥一般。Karimoku的家具設計中蘊含著“靜”與“美”兩個方面，其中“靜”主要通過色澤與肌理的搭配進行表達，通過木色的深淺區分產品屬性；而肌理紋路的走向則決定了每一件產品的個性。而“美”則是產品散發出來的氣質，這種美是典雅的，并帶有現代家具輪廓的美。產品的銜接順暢，結構呈現出幾何型的對稱狀態。對于這個綜合性很強的日本家具制造商而言，除了繼承日本傳統文化中的靜態之美以外，更需要與時代相契合，才能使產品的設計獲得真正的價值。