獨立設計

獨立設計(independent design)，根據詞面的意思可理解為依靠自己或某單獨運營組織的力量去做設計或創新，這樣的設計并不依附于主流的價值觀，而是以設計師對事物的獨特價值觀為設計思想。這樣的設計，一方面需要設計師從材料工藝等方面進行考量；另一方面則需要設計師注重設計語言以及產品功能展示方面的表達。例如獨立設計師Nacho Carbonell的作品Tree Chair，這是一個關于讓椅子變成樹的故事。設計師通過椅子與樹之間的角色變化，暗示人在生活中不斷變化的角色遭遇，這是設計語言的表達；在轉換的過程中，也會如椅子一樣，漸漸停止生長，失去活力，而頂端的“洞”是轉換后的棲息地，這個“洞”則是設計師整個作品的最核心的創意，它提供了一個非常私人且隱蔽的空間，讓使用者能獨享自己的世界。在這件作品的材料選擇上，設計師側重使用復合材料，并用手工形式進行塑性，整個作品表現手法夸張怪誕，也顛覆了傳統設計的形狀規則。通過近似實驗的模式，設計師的設計語言得以實現，使作品具備獨特性與獨立屬性，這就是獨立設計作品的魅力所在。而這樣的作品，拋開了主流觀念的束縛與影響，具有超越前人或跨時代意義，使人們能夠透過這些作品窺探到更美好的未來。

活躍的生命體

Nacho Carbonell是一位西班牙設計師，他的工作室位于荷蘭的埃因霍溫。他在2007年畢業于埃因霍溫設計學院，畢業后，他隨即推出了系列作“Evolution”，并因此被倫敦藝術博物館提名為年度設計獎項，該作品也是他與GalleriaRossana Orlandi的合作作品；并在該年被Design Miami展覽會評為未來設計師。2010年，他再度在Design Miami展上展出“Diversity”等17件作品，該系列作品鮮明地定義了Nacho的風格，使他的作品受到私人收藏家與博物館的重視。Nacho擅長以粗糙而鮮艷的絲織物為材料，以手工方法制作出造型奇特的作品，作品具有深刻的人文思想，富有生命力。他曾寫道：“我喜歡將這些物品視為一個活躍的生命體，想象它們有了生命，并且行動起來帶給你各種驚喜。我喜歡用我手做物，這樣的物品總是表達著他的個性與風格。我的作品是可以傳達精神的，可以激發人們的感官與想象力。我希望通過塑造的物品，集合了虛幻和神話的元素，讓人們暫時脫離日常生活。”目前，Nacho和他的團隊進行的是當地一個20世紀教堂的項目，他將運用自己的獨特設計理念激發更多人性的思考。

舊物的樂趣

Elisa Cavani是一位意大利的家具設計師。他擅長利用舊物進行創作，作品風格幽默、詼諧，甚至充滿勵志或感人的故事。透過他的作品，你將看到那些仿佛經歷過的場面。Cavani以家具為媒介，與使用者互相傳達訊息，使彼此產生深深的羈絆。他真切地希望，通過這些舊物，能喚醒人們失去的內心，引發人們對生活、對生命的思考。他的利用舊物再造的作品，盡管材料都是一次性的，卻是通過手工翻新而獲得新生的。物件可以通過徹底的重復使用而獲得新生，那么人生也可通過這樣的翻新修補而獲得重生，這是Cavani透過作品傳遞的寓意。

設計的先見之明

Marco Iannicelli是一位意大利獨立產品設計師，外貌上略顯老成的他，于2010年在藝術產品設計專業畢業。自畢業以后，他就成為一名獨立產品設計師，并在歐盟享受帶薪供職，任職創意指導。從他的個人履歷上不難看出，這位青年的作品在他畢業以后，即獲得許多媒體的關注。他的作品造型奇特，具有一定的遠見性；在功能方面，不僅能滿足實際生活中的需求，同時充斥著各種充滿試驗性質的設計概念在里面，作品“Collapsing Table”就是他通過家具實驗對生活的思考與提問。而獨具遠瞻性的作品Wheellamp，卻是為了傳說中的2012做好應急發電的準備，或許在能源衰竭的時，將變身為真正力挽狂瀾的法器，成為發電體為人們繼續提供幫助。

材料的“跨界”演繹

英國家具設計師Tristan Cochrane在成為設計師之前，有過一段十分有趣的經歷。Cochrane在蘇格蘭漁業市場有著12年的從業經驗，他對海洋生物情有獨鐘并對魚類的習性和特點頗為熟悉，正是這些經驗知識讓他可以準確地將對魚類的熱愛轉化成最終的設計作品。他以體形柔軟、易腐壞的沙丁魚為靈感并首次將其用作制作家具的材料創作了這組“沙丁魚”搖椅和三腳小凳。而他的這個想法，就是在偶然逛過一次海鮮市場后萌生的。他利用買回來的大小不一的沙丁魚制作了一系列石膏模子，這些模子后來又用于制作石蠟魚模型，它們被組合成需要的部件。隨后，“沙丁魚”零部件被機械地焊接組合在一起，制作成家具。每款家具在形態上抓住了海洋生命的靈魂和精髓，極富美學效果。設計師欲通過該設計表達對自然界中魚類優美體形的贊美，并用這種方式來探討現代家具設計制作的方向。