達人是怎樣煉成的

TimothyCorrigan，在身為廣告人時，他成為了國際著名廣告公司Bates Worldwide的高級管理者；投身到設計行業后，他依然戰績不菲，《建筑文摘》稱其為“當代時尚先鋒”。1998年，他在洛杉磯成立了自己的設計公司，并于2000年在巴黎成立分部。他的客戶包括有歐洲王室成員、好萊塢名流以及眾多公司領導人等等。他的重在“舒適典雅”的設計風格已深入人心，自創的“Eco-luxury(環保奢華)”理念更是引領了風尚潮流。此外，Timothy Corrigan還擁有自己的產品系列“Timothy Corrigan Home”以及同名商店，有綠色家居養護產品、家具、燈具、亞麻制品、園藝配件等。如今，我們要形容一個人在某一領域內非常專業并且出類拔萃，最時髦也最容易讓人理解的詞匯應該就是“達人”。正是因為太流行，導致各類型“達人”層出不窮，真真假假，讓人困惑不已。考究這一詞語的出處，有人認為它由日語漢字直接翻譯過來，有人認為它出自《滕王閣序》，還有人認為它是英文“Talent”的音譯……而不管這個詞來自哪里，它所指代的都是——某方面很精通的人。那么，毋庸置疑，TimothyCorrigan是一個名副其實的達人。在成為設計師之前，他是廣告業內的翹楚；成為設計師之后，他是《建筑文摘》評選的100位世界頂級建筑師和室內設計師之一，同時也被《羅博報告》評選為40位世界頂級設計師之一。

在這里，有些人可能更為關心的是：他如何說服自己放下已經取得的成就，然后再開始新的職業生涯?開始追尋新方向，可能并不是最難的，難的是放下已有的。Timothy Corrigan坦言，這確實是一個艱難的選擇，之前的成功已經成為表現他身份地位的標簽，今后或許還有更大的成功，要放棄很難。在成為專職設計師之前，他是憑著興趣在做室內設計，首先是為自己設計居所，然后才開始為朋友進行設計。就是在這樣一個循序漸進的過程中，他反復確認了自己的生活和工作熱情所在，從而堅定了走上設計之路的決心。在Timothy Corrigan早期的項目中，有一個是為麥當娜翻新她位于貝弗利山的住宅。這個住宅建于上世紀二十年代，由華萊士·納夫(Wallace Neff)設計，曾經遭受過大火的洗禮。Timothy Corrigan說，正是這個項目給了他更大的信心與支持，讓他知道自己在新的領域里也可以做到很專業。

Timothy Corrigan學生時代主修英國文學，他熱愛老建筑，善于發現老建筑中沉淀下來的歷史意蘊。他熱衷于將老舊的建筑與現代生活銜接起來，書寫新故事，闡發新的歷史意義。另一方面，Timothy Corrigan喜歡到跳蚤市場和拍賣會上去尋找古董物品，裝飾到他所設計的空間中去。古董裝飾品被他列入了環保的范疇，因為這是已存在的東西，不再需要耗費新資源去制作。而且，古董還自有其收藏價值，是不錯的投資項目。當然，這也是他的“環保奢華”理念的一個重要部分，并且他的公司還適時地推出了為古董進行全天然拋光與清潔的業務。TimothyCorrigan一直把自己的公司保持在一個較小的規模，這樣他們就可以只選擇自己真正喜歡的客戶和項目。很顯然，優秀的商業才能是他取得成功的不可缺少的助力。同時，這也使得他能更好地處理設計師與甲方之間的關系。信任、理解他們的要求、認真對待他們付出的每一分錢、不偏執，等等，作為一個設計師，Timothy Corrigan無疑起到了典范作用。

對于成功的設計師的具體定義，TimothyCerrigan提到一條：不能畏縮在自己覺得安全的區域內，要勇于接受挑戰。正是因為這樣，他能果斷地遵從自己的內心所想，放棄舊的輝煌，迎接新的挑戰，并收獲成功。真正的達人，需要具備這種勇氣。或許，下一次，Timothy Corrigan會讓人們更驚訝。

對話錄(以下《現代裝飾·家居》簡稱《現》，Timothy Corrigan簡稱T)

《現》：我們知道您最開始從事的是廣告業，而且也有不俗的成就，那么轉行當設計師，經過了一些什么樣的準備?有沒有擔心?

T：其實我的主修專業為英國文學，但一直都很喜歡建筑學。在大型廣告公司工作的經歷使我培養和發展了扎實的商業技能，那里良好的創意氛圍對我也是裨益良多。經過非常努力的打拼，在27歲時，我成為了紐約麥迪遜大道廣告業史上最年輕的高級副總裁。30歲時，我遷居巴黎，負責公司在歐洲網點的國際化運作。我非常喜歡那些與我共事的人，但是后來逐漸意識到設計能夠激發我真正的熱情。不過，當時的我和其他大部分成功人士一樣，都以自己的職位和成就來定義自身。放棄那些確實有點困難。在巴黎期間，我找到了一個建于十九世紀的大型公寓，我很喜歡，但是它還需要添置許多家具并裝修。為此，我開始流連于巴黎著名的跳蚤市場和德魯奧拍賣行，自己動手裝修。在裝修完成后，我的朋友問我是否可以考慮將它刊登在《家園》(HouseGarden)雜志上。之后，我的朋友與客戶也逐漸開始請我幫忙裝飾寓所，我就這樣后知后覺地開始了室內設計的工作。來到巴黎的七年后，我被提升為總裁，主管公司的全球化運營。但是，此時的我已經明確了建筑與室內設計才是我真正的熱情所在，我決定遵從自己的心意開始新的職業生涯。1998年，我回到美國加州，在洛杉磯創辦了Timothy Corrigan設計公司成為專職設計師。我們的巴黎工作室也于2000年正式成立。

《現》：在您的設計之路上，哪一位或幾位設計師對您影響特別大?

T：法國建筑師Jean－Charles Moreux(1889～1956)對我的影響最大，他同時也做室內設計、家具設計和景觀設計。簡而言之，他是一個文藝復興建筑風格的純粹的支持者。他強調創造一個完整的綜合性環境，這點也是我的設計信仰。Moreux先生的家具設計以古典風格為基礎，然后稍作改造，使其變得富有現代感、沖擊力、新鮮又生動。在制作工藝上，他會以人們意想不到的方式把木質裝飾元素與其它材料混合在一起。他總是在嘗試通過不同的視角與色彩運用來表現自己的作品。當你觀摩他的空間作品時，不禁要想起舊日時光，但同時它們又能很好地順應當代的風尚。總之，Jean－Charles Moreux教會了我許多東西。

《現》：不管是在設計還是其它方面，您得到過的最好的建議是什么?

T：有兩位設計師曾經對我的事業發展有過很大的幫助，而他們又有著完全迥異的設計風格。第一位是加州設計師弗蘭克·彭尼諾(Frank Pennino)，他教會了我在設計行業做生意的很多細節。他給我的建議在我的整個事業發展中一直發揮著作用。他說，一名設計師要與甲方和甲方的生活有親密的接觸，所以，“要么從一開始就完全喜歡他們，否則就一直厭惡他們直到項目結束!”弗蘭克是一位完美先生，一直是我在商場人際交往方面的榜樣。另一位紐約設計師維森特·沃爾夫(VicenteWolf)對我的事業發展有著重要的啟發意義。我們的設計方式都是將不同風格、時代特色，以及具有不同質地與特性的材料搭配在一起。這種對比使用能使整個空間變得格外鮮活生動。我不喜歡那種看似完美但實際空洞或裝飾過度的空間。維森特的事業發展模式同樣啟發著我：他的設計公司經營得很成功，同時是一個有才華的攝影師，擁有自己原創的家具與紡織品，還是一位偉大的藝術品收藏家!

《現》：要成為一名成功的設計師，您覺得最重要的本質是什么?

T：就我個人的體會來說，應該做到以下幾點。首先，我覺得在一個項目中，室內裝飾這一部分不是永久性的，它可以不定期地翻新，所以不需要太過分強調自己的感受，順其自然就好；而建筑本身卻可以保存很久，對我們產生更為長遠的影響。但這并不是說室內設計可以隨便做，凡事都要認真對待，但不能偏執。其次，設計需要設計師與甲方、設計師與材料供應商之間建立信任關系。這種相互信任一旦建立，還需要時刻維護并且在整個過程中不斷增強。設計師要認真聽取甲方的想法，一個項目不應該是設計師的自我展示。

再次，熟知建筑與設計的歷史是非常重要的，因為即使是最具現代感的設計也都會有其歷史的根源。設計師必須不斷地學習與成長，而且不能老是守著自己覺得安全的范圍，要勇于嘗試新鮮事物，有冒險精神。同時，鑒于項目的商業本質，設計師要像珍惜自己辛苦賺來的錢一樣，認真對待甲方付出的每一筆錢。《現》：您曾為一些知名人士設計過住宅，請問有哪些項目給您留下了難忘的經歷?

T：從事室內設計這么多年來，我們曾與很多知名的業主合作過。但是對設計師來說，不論甲方是不是有名，是不是富有，他們渴望的都是一個像避風港一樣的家，一個可以容納自己，能得到放松并忘卻外部世界壓力的地方。不管這些住宅是不是富麗堂皇或精致雅觀，舒適和適于居住才是最根本的。對于我來說，美麗卻不舒適的住宅只能是一次不成功的設計。

《現》：您的設計風格中有兩大關鍵點——“歐式的典雅”與“加利福尼亞式的隨性”，請問這種風格的形成是受到什么的啟發?這兩者的交融會帶來什么樣的效果?

T：我想要創造一種歡樂溫馨的家庭氛圍。舒適感是最關鍵的元素。但舒適感不僅僅意味著柔軟與溫馨，它更是一個精神上的概念：你會放松到隨便把腳搭到哪里就是哪里嗎?你能夠隨意放杯子，而不擔心在桌子上留下任何痕跡嗎?你能放心讓孩子在房間里玩耍，而不怕他們損壞家具物件嗎?這種精神上的閑適才是最根本的。

對我產生直接影響的是十八世紀中期的法國建筑與設計。那是一個幾乎所有事物都處在急速變化中的時代。啟蒙時代的到來使得設計風格從刻板開始向路易十四時期的多樣化轉變，也更符合多層次的社會需求……然而夠諷刺的是，從時尚的角度來說，這反倒顯得更加拘謹和嚴格。現在全世界處在一種趨同化的發展中，在過去五十年的過度消耗之后，人們開始反思并重新認識自己在生活方式與消費方式等方面的社會責任。這也是我們設計師的責任。

《現》：您的設計大多是建立在“環保奢華(Eco－luxury)”這一基礎理念上的，那么您認為真正的“環保奢華”應該是怎樣的?您又是如何去實踐的?

T：“Eco－luxury”是我們自創的一個術語。它的意思是我們崇尚環保的理念，但是這種理念的踐行并不意味著要犧牲裝飾的風格、品質與有效性。我深深懂得對環境負責任的重要性。我曾于2006年推出了一系列綠色家居養護產品。在我的項目中，很多都使用了古董作為裝飾品，因為古董不止是一個很好的投資項目，它們同樣是綠色產品——人們不需要花費新資源去制作它們。

《建筑文摘》雜志曾邀請我為艾美獎設計第一個環保的后臺，這是電視傳媒給予設計師的最高榮譽，我感到非常的榮幸!我將此視為一次向全世界展示環保和奢華可以并行的絕佳機會。那次所使用的材料在某種程度上都是“綠色”的。時至今日，我們已經利用“綠色”建筑、“綠色”技術與“綠色”材料做了許多項目。《現》：在您的作品中，有很多是老房子的翻新設計，而且它們大多歷史悠久，您這么偏愛老房子的原因是什么?您在修復它們的過程中遇到的最大困難是什么?又是如何解決的?(請舉例說明)

T：我喜歡舊建筑，老房子、舊工廠、老式酒店……我都很喜歡!他們充滿了厚重的歷史底蘊。在那些早期的建筑里，當時居住的人們有著完全不同于現在的生活方式，他們的需求也不似今日。要把它們根據現代人的生活工作方式和空間需求進行合理的升級改造，對我來說是極富挑戰性的。今天，設計師們可以在一片空白的基礎上設計出一棟棟全新的建筑；而對于已經存在的事物，將其進行改造以適應現代生活卻是更具挑戰的。

我做過的最大的改造項目是十八世紀新古典風格的Chateau duGrand－Luce’，現為我在法國的住所。這間城堡需要徹底的修整，它的電力系統已經不能正常運作，主體建筑內沒有衛生間和廚房。我的目標是將其改造為一個度假莊園，同時保留建筑整體的十八世紀風貌。從設計的專業角度來講，這意味著要去創造一種適宜的舒適而精致的美感來襯托這座城堡的恢弘氣質，并且體現其在法國歷史上的地位。但是，我只是想把它變成一處舒適的寓所，拒絕讓它成為歷史博物館建筑。它應該是一處能夠居住并且讓人生活愉快的住宅。

《現》：您設計的每個房子都會呈現出不同的面貌，但它們的核心設計理念是基本一致的，如何做到讓每個房子都有它的獨特性與新鮮感?

T：每開始一個項目，我覺得最重要的是首先要確定對象空間能不能容納所有的功能要求與目標。面對一個具體的項目，設計師首要考慮的應該是空間的功能布局、合理的動線、利用率、房間比例、家具擺放等等問題。如果空間不合理，任何裝飾都無法補救。在這些問題解決之后，再考慮甲方的喜好、生活方式和品位等，設計師決不能將真正的使用者忽略掉。在明確這些之后，我就能提供幾套體現住戶特色和適宜其居住的設計方案供其備選。同時，我也在不斷地搜尋那些獨特的或自成風格的紡織品、裝飾物、家具及其它配飾等。

《現》：您現在所設計的項目基本上是住宅，間或有一些酒店設計，以后會不會大力發展酒店設計，或者是其它類型空間如餐廳、商店等?

T：我曾經做過一些酒店設計，希望在未來可以做更多。在多次旅行中，我參觀并體驗了眾多酒店。我覺得許多酒店感覺過于冰冷，缺乏讓客人賓至如歸的溫馨感和人性化。我希望能夠將舒適和典雅的感受帶入酒店空間中。另外，我對餐飲空間設計也很有興趣。