不必然是一個人的戰場

村上春樹在接受松家仁之的采訪時，這樣提及自己一天的標準生活：寫長篇小說時，基本上凌晨四點鐘起床，就是凌晨兩三點鐘起來也是常有的事。泡一杯咖啡，弄點小點心，比如半個烤餅，羊角面包之類的，吃完就坐到電腦前立刻開始工作。這與他在《1Q84》中描述的天吾的寫作場景非常類似一一獨立的藝術創作者，只要有筆、手稿、傳真、打印等輔助工具，在家工作并非沒有可能。

或許這不僅僅是一個人的工作戰場，SOHO將工作室融入住宅，讓眾多自由創業者從兩點一線的上下班奔波中消停下來，給生活帶來了更多便捷：辦公時間、日常進程安排更加彈性化、吃住、工作合二為一。對SOHO個性化、多樣化的生活方式的關注和探討，也逐漸跨領域延伸至設計行業，左右著設計業態的發展。

其實，早在大師盛行的時代，弗蘭克·勞埃德·賴特的“Wright''shomestudio”、路易斯·巴拉干設計的奧特加住宅、維克多·奧塔的住宅及辦公室“MaisonAteljlerHorta”，都是大師們在自住宅中開設辦公空間的嘗試典范。只是每位設計師對家庭工作室的設計及關注的點不同，路易斯·巴拉干更注重色彩及空間的變化，在設計書房及工作室時運用空間挑高，并將各個房間的窗戶都設計成朝向庭院，讓設計師的生活、工作都能享受到鳥語花香。賴特的住宅和工作室則是特意分隔開，工作室周圍散布有好幾張制圖桌，天花的八角頂和其下的四角邊采用鐵鏈受力的支撐結構，雖沒使用大梁或支撐柱，但采用了在視覺上能產生重心的橫梁裝飾。這些典范建筑都保留了下來，像奧特加住宅、“MaisonAtelier Horta”還被聯合國教科文組織評為世界文化遺產，建筑大師們以他們的獨特視角，解構了SOHO在住宅及工作室合二為一的建筑模式上的可能性，并帶給后世極豐富的借鑒和參照。審視中國SOHO的發展，早在十年前，即2002年起，SOHO中國地產就投入到建外SOHO的設計及建造上，雖然很多業內人士認為，建外SOHO僅僅是商業地產的宣傳噱頭，但它所引導的商住合用的社區模式到底對SOHO家庭工作室而言意味著什么，產生了何種影響，是否能真正直抵“工住合一”的設計內核?一直是業內所關注的焦點。

自建外SOHO之后，中國業界也在嘗試著其他的SOHO方式，譬如DnA建筑設計事務所2009年在北京宋莊藝術家村構筑了一個龐大的宋莊藝術家工作室兼集合住宅的體系，其工作室區域為六米高的簡潔方盒子，居住空間高三米，有一系列幾何形空間容納起居廚廁功能，不同的量體高差決定了每個單元都有不同關聯的工作、居住空間。它的構筑，既反撥了中國一以貫之的高層集合住宅的運作模版，又預示著中國在吸納日式SOHO特點上所做出的努力。同時，獨立藝術家也另辟蹊徑，在住宅工作室的建筑樣式上大費心思，藝術家馮大中的遼寧“凹舍”即是其一，它不像國外藝術家，譬如美國VictoriaRichardEmprise設計的船屋以建筑載體為特色，“凹舍”契合了宅院、工作室、私人美術館集于一體的設計訴求，更承載了新晉建筑師陶磊對公共空間、私密空間完美融合的設計理念。

在中國，SOHO住宅還處在商業操作與鳳毛麟角的探索中，以SOHO為關鍵詞進行搜索統計發現，中國期刊網上發表過的論文篇數達到了580余篇，這些論文囊括了SOHO的辦公設計、空間結構、風格演變，以及辦公家具設計、櫥柜配套設計等，但甚少觸及以設計師角度去深度解讀他們或參與或已完成的設計項目，也未能對SOHO住宅的設計特點進行橫縱向的比較。為此，本刊特別邀請到臺灣澔岳設計事務所創始人、設計總監陳岳夫先生，及上海A-ASTERISK／AA設計事務所的董事、設計總監中村誠宏先生，分別從臺灣、日本的角度，解讀SOHo的發展演變軌跡。