瘋狂的亞當

他喜歡全身心地投入任何一件有意義的事，設想如果自己是一名運動員，一定能發揮出運動員的最高水準；如果能穿越，他希望有幸能和畢加索、杜尚、曼·雷暢談藝術，和亨利·米勒和亞歷山大喝個酩酊大醉。

行走在南非街頭，隨處可見有關他的海報，如若細細打聽，人們會親切地稱他為畫報男孩，有關他的故事，也能道出一二；現實生活中，他是一個愿意把所有閑暇時光都傾注在孩子身上的尋常父親……他是Adam Court，南非OKHA設計團隊的創意總監，一位造詣頗深的設計師，更是一個有故事的人。

冒險一直是Adam的人生狀態。17歲那年，剛完成高中學業的他，只身前往倫敦打拼。在那里，他擔任過英國知名服裝設計師賈斯珀·康蘭(Jasper Conran)的助理；也曾經在坎伯威爾藝術學院研修過美術；后來他無可救藥地迷上了電影，對此他說，

“我貪婪地研讀了所有電影流派、導演了幾部低成本的音樂短片，而輔助導演的短片卻已不計其數。電影是各種藝術形式的大熔爐。為了它，我離開倫敦，在洛杉磯任性地度過了五年瘋狂而放蕩、沉迷而異想天開的歲月，這是我人生中一段再也無法復制的經歷，也是一段絕對不容錯過的時光。”

雖然曾十分熱愛雕塑，但他的技術功底并不十分純熟；雖然曾癡迷電影，但十年的無功而終足以讓他認清自己的局限。面對曾經的傾力付出和流逝的光陰，他坦然一笑，向我們真切地展現了“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”的勇氣和豁達。漸漸他發現對廢舊物品進行重新設計，把它們融匯成美好的藝術品，能給他帶來極大的樂趣，他的設計之旅便由此展開，繼而一發不可收拾。在諾丁山Crucial展館工作期間，他利用這里集合了倫敦所有靈感來源的優勢，如饑似渴地啃食著倫敦備大藝術名家的設計作品，在這里的工作經歷，為他接下來的設計生涯積攢了巨大的能量。

四年前，Adam Court輾轉大半個地球加入位于南非的OKHA設計團隊，從那一刻起，他腦海里存儲已久的所有新奇構想便找到了它們的歸宿和出口。OKHA一向推崇兼收并蓄的設計理念，他們的設計有親近自然、溫馨和感性的一面，也有挑逗和前衛的一面。事實上，OKHA在南非曾擁有一段輝煌的歷史，然而卻一度停滯不前，當時的它更需要一個局外人的眼光和新鮮血液的注入。而OKHA的寬容政策和現實情況正是Adam Court所渴求的發展機遇。加入OKHA后，公司提供給他的不只是一個能自由施展個性的平臺，同時還有創意、領導能力以及商業技能等方面的挑戰。對于機遇他勇于把握，對于挑戰他欣然接受，他的加入給OKHA帶來了煥然一新的局面：產品系列的不斷增加；與當地手藝人和藝術家在玻璃吹制、陶藝制作、以及金屬加工等方面的親密合作；國內外室內設計項目的應接不暇；以及各大展會的相繼舉辦，使OKHA逐漸走出南非，邁向世界。

在南非，年輕的設計師們被迫游歷國外，四處搜尋好的作品，而本地的設計品牌則屈指可數；另一方面，隨著當地人審美的提升，南非人對于設計國際化的認識有著強烈的渴求，而眼光敏銳、高要求的家具設計師卻嚴重匱乏。對于南非設計的現狀，Adam把它看作是危機更是機遇。2010年，迎著南非設計界這股強勁的國際風，Adam開設了一家代表南非新奢華主義的概念店，毅然把國際潮流的風向標引向南非。這家概念店里，Adam搜羅了諸如：具有土耳其風情的Gala＆Gino和Arik Levy制作的各式玻璃器皿；散發著巴黎浪漫氣息的產自香料商Ex Voto的芳香燭，以及擁有古典托斯卡納特征的各式華麗的裝飾等等，這些新事物的引入極大地滿足了當地人的審美需求，也拉近了他們與國際市場的距離。另一方面，Adam自己的創作則更具非洲性格。無論是他以“冰川”為原型創作的“冰川系列”；亦或從被河水沖刷和侵蝕過的卵石中獲取靈感而得來的“祈愿燈”；惟妙惟肖、似煙似水的玻璃器皿；還是用樹根雕琢的果盤、木制的頭骨、陶瓷制作的花卉，均來自他對非洲這片未經雕琢的土地的個性解讀。他說，“創意就是吸收和分析你周圍的事物，并以一種直覺的和富于想象力的方式回應這些刺激因素。”

對于Adam來說，過去的一切是成就現在的支點，他不避諱談及自己的過去，因為他把過去看成是他一生中不可多得的財富。曾經學習雕塑和癡迷電影的經歷在他現在的設計中再次變得鮮活起來，正如他說，“家具設計就如同雕塑一般，物體的形態、輪廓和張力缺一不可，方能雕琢出完美視角的產品”；而有時他會想象把單個物品植入某個場景中，就如同行駛中的車輛、桌上擺設的花瓶等等，在一段特定的“短片中”每個物品都扮演著不同的角色。

對于精力如此充沛的一個人，我們不禁好奇于他強大內心的源泉，他簡單地答道，“一件值得你做的事，就一定值得你好好去做!”這是數十年來縈繞在Adam耳邊的來自母親的忠告，正是這樣一句樸實的話語孕育出了他蓬勃的內心和敢于接受挑戰的勇氣。對話錄(以下《現代裝飾·家居》簡稱《現》；AdamCourt簡稱A)

《現》：能否談談你小時候直至17歲去倫敦打拼前的成長經歷?17歲只身來到倫敦擔任服裝設計師助理、有過研修藝術的經歷、隨后沉迷電影并遠赴洛杉磯發展電影制作事業、之后又從事珠寶及飾品設計，我們很想知道，這其中發生了怎樣的轉變讓你轉而鐘情于單品及室內設計，并決定以此為長期職業?

A：上中學和大學時，我并不是一個十分博學的學生；除了藝術，尤其是藝術史之外，對于老師們試圖灌輸給我的一切都不感興趣。我發現藝術大師及他們的人生就如同他們的藝術作品一般令我著迷。我喜歡看畫展，每當站在這些偉大的畫作前，就不由得幻想關于每件作品的故事：它的由來、是什么驅使藝術家創作這幅作品等等。藝術家們充滿戲劇性的、激昂的、亦或動蕩的人生深深吸引了我，而正是這些充實了我的想象，激起了我去旅行、去經歷、去創作的強烈欲望。其中，電影是我的最愛；對我來說，電影以一種最有力、最形象的方式將所有藝術濃縮在一起。它結合了藝術、攝影、音樂、文學；講述了我們身邊的同伴發生的各種有趣的故事。我花了十年時間從事電影制作，后來我終于意識到也許我的身上并不存在這方面的天資和特質；于是我把所有精力轉移至通過其他創作方式實現自己的抱負和理想。我并不認為一個創作者只能局限于通過一種創作方式實現自我價值。我設計任何吸引我的事物，喜歡挑戰不同的項目；現在室內設計和產品設計占據了我大部分的時間。如果可以，我仍然會作畫、雕塑或者制作短片等等；但現在我沒有時間盡情享受它們給我帶來的樂趣。

《現》：四年前是因為什么樣的機緣選擇加入OKHA?當初加入時，對在這里的工作有著怎樣的愿景和具體想要實現的目標?它們現在是否都已實現?你對公司的未來發展有何展望或期待?A：以前我從沒有長久地為任何人或任何公司工作過；通過加入OKHA，我想看看自己是否能全身心投入一家深具規模的企業，接受它的全部產品目錄、企業形象，并傾力將其轉變成一家擁有全新定義的、更為精良的企業。

關于OKHA的一切，我計劃從頭開始：我將所有產品目錄提取出來，選擇并修改那些我認為值得保留的產品，之后便每天設計新產品，直到幾個新的產品系列相繼推出，直到我們能夠打造出更為精致、有層次感、有特色的室內空間。這是一個持續不斷的過程，每當我們致力于一個新的室內設計項目，我都試圖找出存在于產品系列中的差距與不足，然后依據這些不足，繼續設計、添加新的產品。

要避免產品的重復出現，我們需要創造新產品、運用新的設計語言。現在我們忙于承接來自世界各地的項目，我希望在這個過程中，我們的眼光會變得更加敏銳，為客戶打造更多量身定制的、具有個性色彩的室內空間，而這也反過來要求OKHA發展和推出更多新產品。

我希望藝術、雕塑和裝置藝術能在室內設計中發揮更多的作用，它們是打造富有個性色彩的空間所固有的設計元素。幸運的是現在我們有很多項目可供選擇，唯一需要做的就是確保每個項目都能帶給我們一次新的成長與進步，一次發現之旅。

《現》：一直以來，OKHA與SAOTA在設計上的合作無間已成為坊間傳聞，能談談兩家公司的第一次合作是怎樣進行的嗎?二者之間現在的合作模式又是怎樣的?

A：我們的第一次合作是為共同打造Stefan Antoni(SAOTA創始人)的私人住宅。那是一次有趣的嘗試，我們雙方意志都十分堅定，而且有著截然不同的審美情趣和選擇，但卻相互尊重；那也是一次有趣的思想交流，通過交流，那個項目取得了很大的成功。最后，Stefa非常信任我們，也很高興把他的房子當作我們的一次多方位設計實驗。從那時起，我們參與設計SAOTA的許多項目，而他們也給予了我們充分發揮的自由。

《現》：你之前在歐美國家生活多年，現在定居南非。在你的設計中，你是如何應對南非人與西方人審美標準與文化之間的差異的?

A：隨著時間的推移，你會不知不覺中適應和吸收你所處環境中的各種風格、語言和潮流趨勢。我并不認為這種適應和吸收的過程是早有預見的，相反，它是在潛意識中發生的，然后慢慢滲透到你的工作中。每當我看到吸引我的各種材料、形狀、材質或者涂飾，對我來說，它們總是自然的、有機的、有手感的；這也許跟我周圍的山川、巖石、海洋和沙灘等自然環境有關；我想如果我身在洛杉磯或倫敦，也許就不會有這種感覺，也不會以這種方式進行思考。這一切，就像我所說的，是一個逐漸適應而非蓄意為之的過程。最終結果是現代西方設計美學與南非設計的微妙影響相融合；而最終創作的作品是我的周圍環境與過往經歷的結合。

《現》：在LaGrande Vue 5A住宅項目中，你提出了LaGrandeVue 5A的概念。請談談這一概念的具體內涵?

A：這個概念很簡單，實質上，我們想要的室內設計，是不會有損于建筑的整體結構或是住宅的地理環境的；相反，室內設計應該為作為戲劇的建筑整體和環境提供一個低調而簡樸的、輕松舒適的、優雅簡潔的背景。其中，在我看來，室內空間的舒適度、功能性和實用性是最為重要的，你不能為了打造某種風格而忽略這些因素。La Grande Vue是一棟私人住宅，也是經常舉辦各種娛樂、社交活動的場地。因此，它必須滿足業主的多功能需求。我們通過選用一些簡單的裝飾元素保持空間的一貫整潔；而清新、簡單的色調也有助于營造一個低調而奢華的住宅空間。《現》：據我們所知，你想通過Sandhurst Towers這一住宅項目為現代奢華的城市居住空間建立新標準。請問新標準具體包括哪些方面?它們在該項目中又是如何體現的?

A：大多數人對于都市生活的意義通常存在一種先入為主的觀念，我們想通過這個項目改變人們的固有思維。狂亂不安、快節奏的、有壓力的生存狀態被大部分人定義為城市生活的代名詞，而一塵不變的室內生活方式是這一生存狀態的表現形式。通過Sandhurst Towers這一住宅項目，我們對這種觀念提出質疑并為此提供一種可替代的解決方案、前瞻性的思考以及更為自由的生活方式。Sandhurst為業主提供一切可能的家居自動化設施以及現代化便利技術，而這一切往往使人聯想到奢華的都市生活；同時還為業主提供一種室內外自由流動的生活體驗，打破了一般城市生活空間的室內局限，實現了室內外空間的無縫銜接。Sandhurst的室內空間呈開放式布局，室內景致自然流入廣闊的戶外環境中，與大自然和無盡的天空相連。室內平和、寧靜的氛圍高居城市的喧囂之上，視野所及之處是暢通無阻的室內外景色。我想這種簡單的奢華也是打造適于冥想的高品質公寓的關鍵。

《現》：就你的單品設計而言，你的設計靈感一般從何而來?在單品設計過程中，你最注重哪些元素?你是怎樣看待“形式服從功能”這句話的?

A：我的所有作品是我全部經歷的共同結果；我周圍的一切事物都能給我帶來靈感，尤其是音樂、建筑、電影和攝影。我被這些事物所吸引，它們通常與我進行情感或理性對話。我是“形式服從功能”這一理念的忠實支持者，但我喜歡通過時刻提問和玩味的方式延伸、歪曲和運用這一理念。對我來說，設計應該同時激起人的情感和理性反應；它可以時而大膽、時而激發情感、時而詼諧幽默、時而獨具吸引力。

《現》：作為Black to Luxury展會的策展人，你當初是出于什么緣由出任策展人一職?此次展會的策展理念和亮點是什么?展后你有何心得和收獲?

A：黑色具有豐富的內涵，能引起人諸多的聯想；它能改變事物的外在以及人們對事物的認識。作為設計師，我喜歡黑色，喜歡它勾勒圖形、輪廓的方式，喜歡它以一種直接、醒目及動態的方式和人們進行交流。它能引導設計師用一種更為簡潔、高效的方式進行設計，將外形精簡為輪廓和純粹的形狀。同時，黑色又能通過將大量細節隱藏其中從而使事物變得異常復雜和多層次。本次展會邀請了來自時裝和家具等領域的南非設計師們挑戰構思2011家居用品系列，主辦方在設計開始前便為設計師們做了一個重要決定：他們將只能運用黑色做出各式各樣、超乎尋常的設計，而這些設計的共同紐帶無疑便是黑色這一元素，對此我非常感興趣。我喜歡在設定的范圍內進行設計，它通常能帶給你意想不到的收獲。

《現》：你怎樣定義好的設計?

A：能吸引我的心靈、頭腦和靈魂注意的設計就是好的設計!

《現》：OKHA在未來的四五年中有何發展目標?

A：探索和表達!