“撞”出點顏色

我們似乎來到了一個無法回避談論“撞色”的年代，無論是服裝、創意產品或是家具，你所看到的設計領域正在用最絢麗的顏色繪制出一個嶄新的世界。撞色不僅是對上世紀60年代風格的回溯，更是對過去“經典年代”的致敬。此前發布的“Louis Vuitton x草間彌生”系列，就是以當下的時尚高度與“經典設計”的完美結合，也恰巧說明了時下“撞色”作品的普遍共性：這些作品繼承了過去經典的圖案樣式，用全新的配色方法將顏色重新組合，使色彩與色彩、顏色與圖案之間形成了激烈的沖突，呈現出不可復制的個性；而這樣的顏色與抽象圖案不受材料本身的閑置，可以出現在任何設計類的消費品上，漸漸地成為了不可取代的藝術文化。設計師們恪守著極簡原則，使作品去物質化，利用顏色之間的相互碰撞來闡述產品的風格特性，這種變化在某種程度上甚至可以說延續了波普風的設計策略。

在今年的米蘭國際家具展上，撞色設計依舊搶眼。以Meritalia出品的新品為例，主打的沙發系列就運用了撞色原理進行設計。色彩在碰撞之后產生了奇妙的化學反應，不同的顏色組合強調了沙發各部分之間的構成關系，形成了獨特的審美感受。Pelidesign出品的Plastic Nature Stools則是將顏色形成溶解狀態，使顏色呈現出動態的質感，讓撞色效果更加凸顯。這樣的撞色技巧似乎不再是單一的色彩補足手法，更是利用顏色之間的對立性去填補產品的個性缺失的策略。就如David Bowie在上世紀60年代所做的那樣，利用顏色等一切視覺效果建立了自己的個人符號，使這樣的符號不斷深化并產生影響。撞色也同樣如是，它將隨著潮流的進一步深化，變成一種時代的符號，成為探索獨特設計靈感的新方式。