一位80后設計師的進與退

在瑞典距離斯德哥爾摩50公里處有一個名叫Jarna的小村莊，村莊緊鄰著大海，靜謐地潛藏在一片郁郁蔥蔥的小樹林中，附近有奶牛場，大大小小的樹林和廣闊的田野。兒時的Mans Salomonsen曾在這恬靜美好的大自然中和小伙伴們玩耍、爬樹、捉迷藏……說起童年，讓他印象最為深刻的是祖父母的有機農場，在那里他度過了童年的大部分時光：除草、栽培、澆水、捉蟲、收割每個環節仿佛都融入他的身體一般，令他記憶猶新；從記事起，手工制作便成了他的另一大發現，折紙、裝訂、黑白相片沖印……每一次新的嘗試都如同一次全新的冒險，讓他樂不思蜀。對他來說，這也許就是設計的潛意識狀態。

現在看來，兒時的經歷對于Mans的創意和環保意識有著深刻的影響。上高中后，Mans雖未表現出任何特別的愛好，然而這也給了他嘗試攝影、繪畫、雕塑、手工鍛造等各種新鮮事物的機會，而創意也就在不斷嘗試中深深扎入了他的思維意識中。17歲時，Mans隨父探望在坦桑尼亞從事幫扶工作的叔叔。當地奇特的自然風貌讓他第一次感受到自身的渺小和卑微，而當地斯瓦西里人和馬賽人獨立于物質世界之外、在自然世界中怡然自得的生活場景令他深受震撼。“人與自然能如此和諧地相處”這讓Mans突然意識到大自然已不再是獨立于自身之外的欣賞物，環保意識自此納入了他的未來計劃。

然而，直至高中畢業，Mans都未曾是上帝眼中那個“必成大器”之人。當時外表羞澀、內心極不安穩的他渴望挑戰自我，卻又缺乏自信和勇氣。孤獨、敏感、對未來的迷惘占據了他的整個內心世界。站在人生的十字路口，Mans獨自踏上了為期十個月的世界背包之旅。十個月的旅程讓他在自然的洗禮和四季變換中經受了一次心靈的蛻變，更加明確了自己未來的方向。旅行歸來后，Mans開始了一段兩年的細木工課程，隨后的三年中又繼續學習木制家具設計。五年的學習為他今后的產品設計之路積攢了智慧和能量。

俗話說“早起的鳥兒有蟲吃”，然而對Mans來說，遲來的人生規劃并未影響今天他在設計方面的小有成就。一方面，他天性的樂觀、細膩的情感以及豐富的見聞激發出了他無限的創意；兒時的動手能力在經過多年的專業指導后也能巧妙地將腦海中的創意化為現實。其中“脈動線”書架和“繭”形果蔬存儲裝置便是其設計的代表作。“脈動線”書架以常見的心電圖為靈感，由3毫米厚的金屬板制成，書架的輪廓線涂有綠色熒光粉，在背景光的照射下，“心電圖”被完整地呈現出來。“繭”形果蔬裝置是一款集裝飾、儲存和培植于一體的存儲裝置，裝置上方的凹槽可用于種植香料，而下方的凹槽則可儲存水果，人們既能品嘗新鮮水果，又能享受種植的樂趣。這兩件作品一經推出，猶如一石激起千層浪，創意和實踐的結合見證了Mans產品設計的日趨成熟。另一方面，與同齡的80后設計師相比，Mans賦予了設計更多的環保使命。在設計過程中，如何以一種環保的方式將材料消耗降至最低是他優先考慮的問題。“Upcycle”搖椅即是這一理念的典型產物，它是由舊木制沙發改造而成。Mans最大限度保留了沙發的原有結構，將材料的二次損耗降至最低。在Mans心中，創意和環保不存在沖突，好的創意可促進環保，而提升環保意識，亦能激發無限創意。

如今，Mans將自己簡單地定義為一名木工，生活在哥德堡，一邊學習，一邊創作。和現今大城市的許多80后相同，雖然面臨著租房、創業、賺取生活的苦惱，但“夢想依然簡單地立在前方，只要信念還在，夢想就不會太遠。”

對話錄(以下《現代裝飾·家居》簡稱《現》；Mans Salomonsen簡稱M)

《現》：2010年第一次報道你時，我們得知你當時正在進行設計專業第二年的學習，并計劃參加家具方面的學位考試，現在這些是否都已實現?有何新的收獲?

M：是的，去年我參加了木制家具設計專業的學位考試。我的畢業作品是一件有機形態的混凝土桌(Concrete Table)，主要想法是激勵人們聚在一起、分享彼此的想法和觀點。桌子沒有任何棱角，桌邊渾圓，不規則的形狀方便人們坐在桌邊的任意位置，同時還可容納更多人圍坐。混凝土質地的桌面方便人們聚在一起享受餐點的同時速寫和記錄靈感瞬間，從而鼓勵人們展示和分享自己的想法和觀點。

《現》：最近在忙些什么?目前又有哪些新的計劃?

M：新年過后，我搬至哥德堡，瑞典西海岸的一座城市。在這里我一直面臨著住宿難的問題，花費大量時間解決這個問題，同時我也一直在尋找一個合適的作坊制作設計樣品。現在的我是一名木工，嘗試把我的生活安排得更有條理，渴望創作一些新的作品。最近我大部分時間都會用來利用各種老舊的廢料為我在哥德堡的公寓打造家具。

目前我正有意尋求某種方式生產我所設計的“繭”形果蔬存儲裝置，將其投入市場。當然，我希望自己的設計能產生更多的經濟效益，以便進行接下來新產品的創作。另外，我計劃參加下一屆斯德哥爾摩家具展以及明年在厄勒布魯市舉辦的“開放藝術”藝術節。

《現》：怎樣定義現在的自己?怎樣定義你現在的設計風格和設計理念?

M：現在的我正努力找尋自己內心真正的需求以及某種開辟事業的途徑。我常常問自己“在這個產品過剩的世界我是否想要生產更多的產品”、“我是否真的具備在這個充滿競爭的設計領域中生存的能力”、“在生產過程中是否有可能以一種環保的方式將材料消耗降至最低”?

我把我的設計風格歸為趣味實用派。我的產品設計通常能滿足某種標準需求和功能，但我會在其中加入一些小曲折，令它們更具趣味感。我喜歡在設計中加入某些令人們感興趣的、能產生喜愛情愫的元素，使產品和使用者緊緊相連。

《現》：從事設計行業以來，對你影響最深的人或事是什么?

M：我無法說出具體某個人給我帶來的影響，但我認為因特網給我的影響最大，它使我能發掘和探索世界范圍內廣泛的藝術、設計信息及其他有趣的事物。通過因特網，我們可以從那些展示概念或設計理念的學生和年輕的設計師身上汲取靈感。換句話說，我的筆記本電腦為我能接觸網絡、存儲旅游資料、3D模型設計提供了很大幫助。給我影響最深的還有自然和動物，你總能從豐富的動植物身上獲取靈感。

《現》：你的設計靈感通常從何而來?

M：我的大多數設計靈感來源于我的所見所聞和親身經歷的事物以及儲藏在我潛意識中對各種事物的印象。那些印象隨后便會在不同的情境中被召喚，從而滲透至我看待各種問題的觀點和方式中。除此之外，我還會從網絡、各種報刊書籍、朋友以及展覽中收集靈感。但有時某種材料或特定的技術也能促成新的想法。我喜歡收集各種材料樣品，這樣就可以通過建立自己的材料庫從而從中獲取靈感。

《現》：在產品設計過程中，你最注重哪些元素：新穎的形式、材料還是技術?你是怎樣看待“形式服從功能”這句話的?

M：在設計過程中，我更注重新穎的形式。我通常試圖找到某種表達方式用以喚起人們的好奇心和趣味感，也希望因此激發他們的靈感，從中找到無限樂趣。在設計過程中，往往難以決定作品的形式，但我學會聆聽自己的直覺，從而為作品找到合適的形態。我通常會在腦海中預先構想出物體的形態，隨后試圖找到某種材料或技術賦予它我一直尋求的表達方式。

我不太贊同古人說的“形式服從功能”這個概念，對我來說，它就意味著設計必須是圍繞功能產生的結果之一。這種說法是工業主義的產物，在那時人們試圖為滿足大規模生產找到最佳的生產方式；在那時所有的事物必須越簡單越能輕易實現高效生產，同時最大程度降低成本消耗。在我看來，那種說法勢必在一定程度上導致毫無生命力、枯燥乏味的產品的產生，從而在今天進一步引起人們對于材料過度消耗的心理，我的設計旨在創造能滿足人們生活需求，同時實現最少消耗、獨具趣味、恒久耐用的產品。

《現》：你的設計作品“繭”形果蔬存儲裝置(Cocoon)和“脈動線”書架(Pulseline)自問世以來受到了廣泛關注，你是如何看待這兩款產品的成功的?這一系列產品定位于哪些消費人群?

M：“脈動線”書架和“繭”形果蔬存儲裝置能廣受好評，確實令我感覺有些意外。我的大多數作品都注入了我的許多個性，因此能親眼看到我的作品在網上受到關注并迅速在各大博客、推特等相關媒介上傳播、獲得許多正面回饋。是一件很有趣的事。因特網就像一個巨大的生物有機體，沒有人能真正左右產品的暢銷與好壞，這是我所欣賞的。而我，作為生長在遙遠的樹林深處一個僅擁有1200名住戶的小村莊的一名學生，能看到我的設計走出樹林、甚至走出瑞典，對我來說是一次很重要的經歷；但同時人們購買我的產品的需求仍無法滿足，也讓我有些苦惱。

在“脈動線”書架制作的過程中，我不曾想過它的目標購買人群。我原本把它掛在自家墻上，隨后將它貼到網上，忽然意識到有人開始關注它，并將它轉到自己博客，隨后需求量便直線上升。“繭”形果蔬存儲裝置的目標人群則包括那些已經意識到健康飲食但缺乏有效的存儲空間的人們以及那些不太在乎飲食，卻鐘意有趣設計的人們。

《現》：你的設計作品充滿了新奇和創意，在你的產品設計或制作的過程中，是否發生過什么有趣的或印象深刻的故事?你個人最喜歡自己的哪一件作品?為什么?

M：“繭”形果蔬裝置的制作過程曾讓我經歷過驚心動魄的時刻。我專業學的是木制產品設計，但在這款裝置的設計中我意識到木材并不能實現我所想要的產品功能和外形。在經過反復思量后，我想陶瓷也許是實現這一形態的最佳選擇，而問題是我從未有過陶瓷產品的制作經歷。這件作品計劃第二天在斯德哥爾摩家具展上亮相，當時時間非常緊迫。于是我匆匆聯系了一名陶瓷藝術家，他愿意在制作過程中給予我相應的指導。整個制作過程最冒險的部分是：由于材料烘干和在烤爐中燒結花費的時間比較長，所以我沒有時間承受失敗的后果。如果模型在燒結或上釉的過程中破裂，我將沒有作品在展會上展示，也可能不會再有機會向外界展示它們。模型冷卻后，經過了展前一個令人憂心忡忡的晚上，第二天居然一切完好無損，最終得以成功展出并在展會上獲得了參觀者們的一致好評。這款果蔬裝置有著干凈、簡單的設計，裝飾性和功能性并存，所選用的材料也不會造成嚴重浪費，所以是我目前最喜愛的一件作品。

《現》：瑞典年輕一代的設計師現在的整體狀況如何?與老一輩設計師相比，你認為，在產品設計中，他們各有何側重點?

M：在哥德堡我還是一個新人，在這里還沒有建立起自己強大的社交網絡。我覺得年輕的設計師比老一輩更關注新穎的設計，他們通常試圖找尋新穎靈活的設計理念以及環保的解決方案。老一輩設計師們在某種程度上會通過瘋狂的試驗階段了解哪種材料可行以及哪種材料不可行，如此設計便能獲得不錯的銷售量和經濟來源。作為年輕一代的新興設計師，我們通常很難真正堅持自己的觀點和信念，通常需要降低自己的價值評估標準以滿足市場需求。而對我來說，有趣、環保的設計理念和最終可行的生產計劃很難劃上等號。

《現》：在瑞典產品設計界，優秀的前輩設計師層出不窮，創意設計無處不在，作為一位80后設計師，你有何感受?又是通過何種方式突出重圍，實現自我的?

M：首先你必須相信自己，相信你的作品能有所突破。作為一位年輕設計師，你必須為你的想法去奮斗，找到對你的產品和設計感興趣的人或公司。如果你沒有大量項目或合作正在運行，僅依靠自己的設計是很難獲得收入的，然而如果你正兼顧其他而獲得收入，那么要獲得大量項目和合作也是非常難的。取得突破的關鍵也許在于永不放棄。在這個競爭激烈的世界若想突出自我，必須保留最真實的自我，堅持自己的風格和信仰。如果你試圖找到一條成功的黃金法則，那么你會輕易地被世俗的海洋所淹沒。