美術教學的目的是:“通過美術教學,向學生傳授淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能;培養(yǎng)學生健康的審美情趣、愛國主義情感和良好的品德、意志;培養(yǎng)學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創(chuàng)造能力。”美術學科是培養(yǎng)發(fā)展學生創(chuàng)造能力的重要學科,創(chuàng)造能力的定義異彩分呈,但普遍認為“新穎與獨創(chuàng)”是其最顯著的特征。所以要把培養(yǎng)與發(fā)展學生的創(chuàng)新思維貫穿于課堂教學的每一環(huán)節(jié)。
教師如何創(chuàng)造有利于培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的途徑呢?
教育家蘇霍姆林斯基曾說過:“在人的心靈深處,都有一種根深蒂固的需要,這就是希望感到自己是一個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探究者。”
因此,作為教育者應多給學生提供這種探究的機會,并讓他們感受到成功的喜悅,這將激勵他們不斷地去探索,從而走上成功之路。為此,教師要從如下五方面做起。
一、創(chuàng)造開放的學習與探究的氛圍
我國現(xiàn)代教育家陶行知先生曾經提出著名的“六大解放”,即解放學生的眼睛、頭腦、雙手、嘴巴、空間和時間。隨著知識經濟時代的到來,我們更感覺到這一論斷的深刻意義,只有在人的內心和行為兩個方面同時造就一個人,造就一個獨立自主的、富有熱情和個性的、具有尊嚴和責任心的人,才能適應現(xiàn)代社會的需要。
因此,創(chuàng)造的前提必須是自由的。沒有自由,就沒有想象,沒有大膽的假設。
心理學研究表明,學生在沒有精神壓力,沒有心理負擔,心情舒暢,精神飽滿的情況下,注意力、想象力等心理活動處于積極狀態(tài),容易產生思想的火花。
為此,美術教育一定要給學生留一片自由、寬松,展現(xiàn)自己的天空。在教學中,要把保障學生的“心理自由”和“心理安全”作為營造創(chuàng)新教育環(huán)境和氛圍的核心,讓學生體會成功的喜悅。提倡在課堂教學中盡量減少對學生的行為和思維的無謂限制,鼓勵多種思維方式,給學生自由表現(xiàn)的機會,
總之,教師要想辦法為學生創(chuàng)造一個輕松、愉快、有趣、富有創(chuàng)新精神的學習環(huán)境和氛圍,從而建立平等的師生關系,接納、支持學生的興趣和發(fā)展,消除學生心中的心理障礙,使學生感到學習沒有負擔,而是一種娛樂,從而進入最佳學習狀態(tài),這樣才有利于做出大膽的設想,萌發(fā)創(chuàng)新性思維。學生在這種民主、溫馨、和諧、平等的環(huán)境下,將非常有利于他們創(chuàng)造意識的培養(yǎng),為形成健康的心理素質,完善其個性的發(fā)展奠定了良好的基礎。
二、重視教師自身素質的提升,開拓創(chuàng)造性思維
如果教師具備濃厚的業(yè)務功底,有瀟灑的畫風,有獨特的創(chuàng)作精神,不僅能博得學生深深敬佩,還將對學生產生較大的影響。
此外,教師在教學中處于主導地位,教師要培養(yǎng)學生創(chuàng)新性思維活動,首先要使自己成為一名創(chuàng)新者,其首要任務就是要不斷探求新的教學方法,創(chuàng)造出富有個性的獨特的新穎的教學方式,力爭使更多學生積極參與教學活動。另外,課堂上教師領畫、帶畫,示范都應該直觀性強,易于學生更快、更好掌握。
三、課堂上師生互動,調動學生自主學習的創(chuàng)新思維意識
師生互動是指在師生間發(fā)生的一種人際互動。其互動主體是教師和學生,并且?guī)熒p方在互動中是同等重要、互為主體的,這個過程是一種交互作用和相互影響的過程。
師生互動不是教師對學生或學生對教師的單向、線性的影響,而是師生間的雙向、交互的影響。這種交互作用和影響又不是一次性的或間斷的,而是一個鏈狀、循環(huán)的連續(xù)過程,
在過去教學中教師一直是課堂的主體,學生處于被動學習地位,久而久之,學生就容易產生厭學情緒。而“師生互動”卻能克服這一缺點,使學生和教師互相“動”起來,教師將和學生一道打破課堂的寧靜,教師經常走下講臺和學生一起評畫、改畫;走出教室,一起外出寫生;利用學生生活中的美術教學資源,與學生共同觀察、討淪、感受和體驗。教師和學生之間、學生和學生之間的信息真正得到及時交流,只有這樣,才能建立起平等和諧、互動共生的師生關系。只有這樣學生才會感到自己具有自主權,所以在參與教學過程,感到學習真快樂,就會主動去學習,達到我們教學的預期目的。
四、在實踐教學中培養(yǎng)學生的藝術思維
技法訓練和藝術思維是美術基礎教學的兩個方面.并不是對立的,而是密切相關、緊密依存的兩個方面:一方面,藝術思維的提高有助于技法的訓練和提高;另一方面,技法教學是藝術思維培養(yǎng)必不可少的載體。
在技法教學中,教師必須認識到:教學不能為技法而技法,美術教學的目標和重點應該是學生審美能力和藝術思維的培養(yǎng),教師要將這兩者緊密結合起來。
在技法教學中,培養(yǎng)學生的藝術思維,重點要培養(yǎng)兩個方面:
第一,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維,教師要積極發(fā)現(xiàn)學生創(chuàng)新的靈光,鼓勵學生突破規(guī)范,大膽創(chuàng)新。
第二,培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維,要經常對學生進行發(fā)散思維訓練。發(fā)散性思維是從不同的邏輯起點,從不同的角度去觀察和分析事物,產生出大量的新思想的思維方式。
很多學者把發(fā)散思維能力解釋為創(chuàng)造力,可見發(fā)散性思維是創(chuàng)新性思維的最主要方式,許多美術教學目標的達成,必須通過引導學生發(fā)散思維,啟迪學生的創(chuàng)造想象和創(chuàng)作構思才可實現(xiàn)。例如,繪畫構圖可以讓學生遵循法則,但也可以從多角度、多方位去啟發(fā),鼓勵學生打破常規(guī),采用獨特新穎的構圖形式去處理;命題創(chuàng)作畫,在引導學生理解命題的含義后,就要啟發(fā)他們對各種選材進行取舍、思考各種組織方式、各種表現(xiàn)方法,靈活地進行處理,以創(chuàng)作新穎、獨特的作品,同一主題盡量要求學生從不同的角度構思和創(chuàng)造,這樣在學生審美能力和智力發(fā)展的關鍵期培養(yǎng)了學生的發(fā)散思維,也使學生的自我價值得到確立,體會到成功的樂趣,進而對藝術產生濃厚的興趣。總之,在美術教學中,類似這樣的發(fā)散思維訓練,只要有意去做,內容比比皆是。
五、通過藝術基本原理的教學,培養(yǎng)學生的藝術思維
基礎教育中的美術教學安排了許多理論知識,都是藝術中最基本的原理,是學生了解藝術,走近、走進藝術所必備的藝術常識,也是啟發(fā)和培養(yǎng)學生藝術思維能力的基礎知識和必經途徑。但在實際教學中,許多教師認為理論知識過于乏味,學生不喜歡也不容易接受。這樣在教學中常常輕視理論教學,或者將美術理論知識的教學教成了學生所不喜歡的乏味的理論,使學生失去了解藝術理論知識的機會,因此,基礎教育中的美術教學老師一定要認識到理論教學的意義和重要性,教師要將理論知識的教學與形象化的作品和技法訓練緊密相結合,做到寓教于形象,寓教于樂,通過學生可接受的方式,培養(yǎng)學生的藝術思維。
其次,在欣賞教學中培養(yǎng)學生的藝術思維,美術語言較之其他語言,最重要的特征就是形象的直觀性。而人對于直觀形象的感覺是第一位的,也是最重要的。感覺能力是藝術中很重要的一項能力,也是藝術思維的重要方面。學生藝術思維如何,其中最重要的方面就是看學生對藝術或者藝術作品的直觀理解和會意。
在國外,經濟條件相對較發(fā)達,家庭、社會對孩子藝術思維培養(yǎng)的意識較高,經常可以看到國外一些父母親帶孩子去參觀藝術品,其目的就是熏陶孩子的審美感官,培養(yǎng)孩子對藝術的直感能力,啟發(fā)孩子的藝術思維。而在我國,尤其是偏遠地區(qū)的孩子較少有這樣的機會。基礎美術教學中每學期都安排了一定課時的作品欣賞,教師要特別重視這少量的欣賞教學,在教學中可以結合多媒體進行教學,盡量以形象、生動、淺顯的語言,分析作品、引導學生欣賞作品,以此激發(fā)學生的審美興趣,提高學生對形象的感覺能力和直觀把握能力,進而提高學生的藝術思維
能力。
(作者單位:山西省忻州師范學院專科部)