談詩歌教學中的怡情養(yǎng)性

中華民族是伴隨著詩歌成長的民族。從我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》到《楚辭》，從陶淵明到“建安七子”，從唐詩到宋詞到元曲到現(xiàn)當代詩歌，高潮迭起、名家輩出、精彩紛呈。面對如此璀璨的文化，那些識見遠大者，上溯詩歌教學的最早介導者與身體力行者孔子、下沿至今天的國家領導人，都非常重視詩歌的學習與價值。子曰“入其國，其教可知也，其為人也溫柔敦厚，詩教也”（《禮記》）。溫家寶總理在回答記者提問時對古典詩歌廣征博引，行云流水，恰如其分。尤其在談到臺灣問題時，他深情地背誦了于右任的《望大陸》“葬我于高山，望我大陸”，聞者動容。管中窺豹，詩歌的學習對于滋養(yǎng)性情、陶冶靈魂都具有無法替代的作用。

如果說老年人的生活像散文，中年人的生活像小說，那么青少年更應該與詩歌結(jié)下不解之緣。作為一名語文老師，我非常樂意與學生一道學習詩歌、感悟詩歌，并在教學實踐中探索出一些讓學生興致盎然、欲罷不能的詩歌學習方法，讓學生會學、樂學，并學有所得。

吟唱詩歌。在通常情況下，詩歌是誦讀出來的，而當精妙的詩歌單純依賴朗讀不能讓我們盡興時，我便啟發(fā)學生譜上得體的旋律將她唱出來。正所謂語言的盡頭是音樂！事實上我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》便開啟了歌唱形式的先河，而后來漢代的“樂府”、宋代的詞、元代的曲也都是歌唱出來的。在詩歌教學的實踐中，我發(fā)現(xiàn)吟唱的形式更能激發(fā)學生學習詩歌的興趣，更能體現(xiàn)詩歌抑揚頓挫的音韻美，更能酣暢淋漓地表達我們的情感共鳴，王菲的一首《明月幾時有》撥動了多少人的情思！考慮到讓學生譜曲的難度非常大，我采取了如下兩種辦法：直接引用現(xiàn)成的已譜好的曲子，如鄧麗君演繹的《虞美人》等；或者是引導學生借用自己比較熟悉、意境又比較合拍的曲子。如在學習劉禹錫的《酬樂天揚州初逢席上見贈》時，李霽輝同學借用《三國演義》的主題曲吟唱此詩，別有風味，贏得滿堂喝彩！

詩歌鑒賞。詩歌鑒賞是最富個性色彩，最具創(chuàng)造精神的情智活動。每位學生都是一個獨特的審美個體，他們的學識情趣、經(jīng)歷喜好將使他們對同一首詩歌的理解“橫看成嶺側(cè)成峰”，從而呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的審美旨趣，如此方能說“詩歌入心”。由于學生的知識面受限，剛開始允許學生泛泛而談，漸久，轉(zhuǎn)化為方法的具體指導，引導學生從語言、結(jié)構(gòu)、立意等方面?zhèn)€性化解讀。詩歌鑒賞的另一途徑是“臨詩作畫”。古典詩歌講究“詩中有畫，畫中有詩”，語言所呈現(xiàn)的意象與意境都需要鑒賞者調(diào)動豐富的想象與聯(lián)想才能體悟。當然這種間接性留給了詩歌鑒賞者巨大的想象空間和自由創(chuàng)造的余地。因此，我建議學生在鑒賞詩歌時，不妨充分調(diào)動自己的想象力，在鑒賞文字時畫一幅恰如其分的插圖。學生在插圖的過程中，其實就是調(diào)動想象表達詩歌意象、營造詩歌意境的審美與再創(chuàng)造。

改寫詩歌。近體詩講究嚴格的平仄韻律，這種體例要求創(chuàng)作者具有較高的文學素養(yǎng)。反觀現(xiàn)代詩，它相對自由的格式給了創(chuàng)作者更多的揮灑空間。因此，我在詩歌教學中，引導學生將詩歌改創(chuàng)成現(xiàn)代詩，意趣橫生。我的策略是：先就部分內(nèi)容改寫，逐漸發(fā)展到全面改寫。既可以用現(xiàn)代詩改寫，也可用散文改寫，并通過教師示范、學生互相觀摩等方式提高學生改寫詩歌的興趣與能力。

仿寫詩歌。我非常注重學生學習詩歌的活學活用，鼓勵他們按照一定的結(jié)構(gòu)、立意、重新選擇新的詩歌意象進行詩歌再創(chuàng)作。它強化了學生對詩歌的結(jié)構(gòu)與韻律意識，又鍛煉了學生遣詞造句、“調(diào)動生活”的能力。在學完杜牧《赤壁》詩后，同學們進行了即興詩歌仿寫。李誠同學靈機一動，將“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”改寫為“濃霧不與諸葛便，草船借箭成空談”，同學們聞后掌聲雷動。創(chuàng)作者洋洋自得，欣賞者躍躍欲試，這是我所向往的詩歌教學境界之一。

詩歌，微言大義、載德載情。教學實踐證明：越來越多的同學在耳濡目染中越發(fā)喜歡上了識記、吟詠詩歌，在一吟一唱中，美的感悟盡在其中。詩歌的神韻也漸染在學生的精神生活中：在交談中溫文爾雅，在處世中彬彬有禮。我相信只要激發(fā)學生學習詩歌的興趣，營造詩歌學習氛圍，注重詩歌的精神熏陶與德育內(nèi)化，學生的精神風貌、審美品位、氣質(zhì)修養(yǎng)都會有整體水平的提升。

余旭輝，教師，現(xiàn)居廣東深圳。