大黑之美

“大黑之美”是Paolo Dolzan和余寄寒兩位藝術家之間安靜的對話，兩位大師之間關于空間和藝術距離的對話。連接著這段距離的正是藝術家的經歷和歷練：這種反差表現在用抽象藝術表現意大利式的追求和一種在夢中的無形追逐。但是我們的眼光若是超過笛卡爾的幾何學，超過極限，那么可以說一個藝術家是代表了形，另一個藝術家則代表了義，而我們找到了通往無限的聯系方式。黑色代表了這片充滿對話和默契的土地，或許也表達了一種對夢之宇宙和冥想的無法理解之神秘。但是黑色，沒有色彩，也如同那種極為古老的煉丹術：黑色作品，無限黑作品，這些就是作品的顏色。它們本身即是一種純凈的過程。 Dolzan無名的肖像畫呈現了其思想的神秘一面，呈現了那些創作素材，讓它們變得有意識，能夠看到自身模糊的那一面；而所謂的表達在中國大師的筆下幾乎是隱形的：抽象的舞蹈落幕后，跟隨的是散落在白紙上的赤裸符號，和中國的象形文字相影隨行。他們兩人的圖畫是不同文化和眼光之間一種互相補充的經驗：兩種畫法都緊緊地和各自國家的歷史聯系在一起，它們從不同的角度表達了心中的“黑暗”，但卻又能同時引導著自己尋找到它最深層次的那一線光。

余寄寒和Paolo Dolzan兩人之間的比較是無法推延的。比較起他們之間的反差，一個人必須面對著另一個人，互相學習，互相追隨，這就是兩個文化之間的對比：一個西方，悲傷的死亡-在古希臘文化里，埃斯佩帝花園的太陽消耗殆盡，即將走向滅亡，那里是世界的盡頭；另一個，東方，一切都追隨陰陽的極致和諧，這種和諧表現在生活上，那里，太陽從自由的未來世界升起，而這個世界的眾生卻因思念而充滿了感傷。

享受東方智慧之余寄寒

寄寒將他的藝術精華集中到中國書法中。他的作品，保持了古代人在那些骨頭上寫下來的神諭的神秘魅力（商朝，郡主將來自神靈的回應刻在這些骨頭上），所有這些對立事物，光和影，滿和空，熱和冷，日和夜，生和死，白和黑在神秘張力中。藝術家余寄寒表現的是詩意的風景，其中有形象元素也有詩意風景，你只能從名稱去理解：松濤，黃河，思鄉。以一種未曾預見的，權威的方式表現出平達幻想主義，畫風統一而和諧。這位中國畫家并非需要用冬日的風景來表現嚴寒；他也不需要畫那些山水來把自己歸類到平庸藝術家的行列里，看過他的作品的人們即可明白石頭之堅硬的意思。黑色的墨汁在畫筆下行云流水，落在那未經裁剪的紙張上，留下其獨特的顏色，預示著蘭花的細膩或者是老者無限的智慧。黑色（陰）和白（陽），維持著和諧和完整，它們有著同樣的使命和力量，保持那份幻想，在河岸邊或者是在酷熱的炎夏中找到那一片寧靜的空地。

從這些筆畫中幾乎感覺到那些有力的一筆讓旋律慢慢加速，但并沒有失去光亮和控制。我不知道在這種情況下是否可以說是一種純粹的精神沖動和簡單的不由自主。在潛意識里在一個想象的調查中，我并未發現畫家企圖嘗試將紛亂的圖像從潛意識里的虛擬意向中抽離出來。相反的，不可否認的是，他的畫作里面有一定的范圍關于夢境，但是他最內心的愿望是讓這些由小而精的事件組成的故事能夠引起回響， 變成一個不可替代的部分，因為只有通過這樣，才能對自我想象的畫作保持忠誠。

一瞬間，在書法大師的眼光中，畫筆，手和胳膊不再有區別：畫作風格只變成一件事，一個唯一的工具，要讓自己在工作的結尾離開畫紙幾乎變成一件困難的事，此刻的心境停留在一種極為美妙的狀態里。

余寄寒的藝術超越了這種狀態，我十分確定。觀察者需要將自己拉到一個不同的平面中，一個更高的平面上，用來安置自己的心靈讓自己可以達到一個真正的神秘層面中，而在這個層面里我們是否可以找到我們的文化的核心將有待討論。（這里指西方文化）

總的說來，藝術家想告訴我們：達到頂峰，必須，從低部做起，從底部做起，從谷底的半陰半暗中到山頂彌漫的空氣和明亮的環境中，然后再次下降到光影的變幻中。

擔負人類苦難之

Paolo Dolzan

最近幾年，Paolo Dolzan的作品完全吸收了苦難主義精神，這種痛苦災難和禮拜經書中包傳統殉難者，圣人，和懺悔者的經典苦難不同，他的作品更像是一本《貧窮人圣經》，因為圖片無疑比文字更有啟示性和力量。

如果說Dolzan的作品里存在教育教化的意圖，那我們可能就犯下了一個巨大的錯誤：藝術家本人并不想教別人什么，也不想刻意展示技藝高超的作品讓眾人追隨：他不是教育家或者思想家，他所追尋的是：他的畫作會迎接抨擊，警告和推測，而作品為未來的預言則涉及了眾生萬物。在這種情況下，Dolzan的畫作，不論是從畫作特色還是從客觀特征上來說，他更像是一個在沙漠里吶喊的人，或是像一個充滿了活力的北歐講道者，或是路德的追隨者：畫作的忠誠對于藝術家來說變成躲避那個死亡圈套的唯一方式。我們，像一堵必死之人的圍墻，在藝術家的周圍行動，變成了一個又一個的像Livino和Tarbula一樣的殉難者， 被損毀，受鄙視，一切就像是一幅關于中世紀的圖畫，從不會耗盡，它們被雕刻在木頭中，在羊皮紙上留下印記；只是曾經的半圓鑿現在換成了畫筆，但它們都同樣地在深刻的恐懼中挖掘，去贊頌那些平靜接受殉難者，劇本的結尾，這些殉難人變成了被串起來的燒烤，被切成兩塊，被剝了皮，舌頭從嘴中被割了下來，成為節日中的美食，這一切直到他們再不能傳播唯一上帝和救贖者的謊言為止-而我們的藝術家，顯然更愿意伴隨著Woden(盎格魯撒克遜族的主神），雷神，迪奧尼索斯，以及所有那些同時代表了人類快樂和痛苦的眾神。

如果要相信輪回的理論，我想Dolzan的上一輩子，應該是一個朝氣蓬勃的佛蘭芒人；是他的形象啟發了我們，他的畫風迸發的怒氣，他選擇的顏色，他不愿意接受妥協；認識他的人肯定在在阿姆斯特丹，萊達和烏得勒克博物館的大廳上的畫像上目睹過的面貌，這一次偶遇有可能發生在一次夜晚巡視中，有可能是在學生們協助圖普老師的課堂上。在他身上，我很高興看到了他就如同那些醫生一樣，忙著從一個狂人的頭骨里面挖出那一塊塊瘋狂的石頭。

我在不同的場合強調了Paolo Dolzan畫作令人激動的特點，他的畫作表現了一種生活上的需求，一種在藝術博物館化下的墓地藝術：就像是在探索那些淋巴血管，就像是在記錄心臟的跳動和放松和肌肉的收縮。藝術家在帆布的解剖臺上對不同形式進行一種深層次的解剖；然而我們找不到，就像一些人認為的，面對蘇醒的立體派或者沒有生氣的殘存藝術，藝術家呈現的是一些更放松的畫作和一種畢加索資產階級藝術。這不是一種“自我”的脫離，而是對皮膚下面的展示，這是一種內心的展示，因為真正的丑聞，那些讓我們西方人生氣的就是把一切真相掩蓋在皮膚下面。還有那些肝腸的雜亂混合物統治著我們最沒有意義的行為同時也統治著我們最純真的心靈箴言。因此Dolzan的帆布畫并不是像布拉克和畢加索的畫那樣在支持一種空間調查，在那些偶然的相遇中，Dolzan的畫作，不難見到那些最著名的變形之一，那些畫家已經熟悉的題材-狗-性欲倒錯的神甫，戀尸，戀屎癖的人。Paolo Dolzan的畫就相當于馬克思·恩斯特的《好心的一周》：色情虐待狂圖片選集，像是設置在畫家和觀眾之間的圣像壁，在那里，能夠發明出最殘酷死刑方式的人將會贏得這一局牌，整個比賽。

黑色，這是被印象派公開放棄的顏色，被加入的驅逐的投票中，因為面對眾生，我們不能背叛太陽，陽光和秩序。黑色被印象主義的成員扔出了門外，后又得以進入公眾視線時因為它更易表現19世紀末的危機，尤其是隨后更具有悲劇性的新世紀；黑色對于北歐藝術家來說，是一種基本色：貝克曼，迪克斯，他們的心靈被扼殺在第一次世界大戰的戰壕中，他們是極度病態的外國移居者。即便是在一個對黑色沒有需求的年代，它們可以是一種持續的現象：這周圍，它無處不在，靜靜地拍著翅膀，等待爆發，這是一個沒有那么容易解脫的標記。生活：在家旁的屠宰場里那些被宰殺的豬，黑色的豬血；救濟所里高高在上的主修女，穿著令人壓抑的黑色修女服，冷漠而又死氣沉沉-所有的孩子都被迫送上一個告別吻；有一次，一個偶然的情況下，一個男人被高壓擊中，變成了一具焦炭。后來黑色再次出現在他的單版畫中，111個巴勒莫卡布奇尼地下墓穴的頭顱：木乃伊的黑色，侵略到紙張的白色上，散發著那種典型的氣味，在中世紀，在那個將文藝復興衰落提前了500多年的時代。常常去大教堂或者最簡單的小教堂的人們可以聽到石頭地板下傳來的聲音，那里埋著不同的主教和教士。腐爛尸體的臭氣就這樣和那些香爐和蠟燭的氣息混合在一起。隨后的作品中有公牛的斗獸人，鱷魚，蜘蛛，黑色和敏捷的線條，像是從法國拉斯科石窟里面的壁畫。為了這次中國的畫展，Dolzan，除了從“巴勒莫頭顱”系列選出了一系列的畫作，他還從中國的傳統畫中汲取靈感。尤其是龍的形象，中國文化中龍代表至高無上的權力，代表了中國神話動物的一個集合體，龍和天相關（這里我們可以看到一個中西方文化的對比，一個天庭，一個地下墓地）這里的風景對于藝術家本人來說，幾乎是必須要描繪出來的。藝術家的藝術活動只能以這種方式結束：一段經歷是從多爾多涅的消災驅魔的形象中啟發而來的大型哺乳動物，鱷魚，不僅對古埃及人是神圣的動物，對撒哈拉沙漠以南的人也同樣是，還有巨大的抹香鯨，19世紀文學中的海獸最后一直到中國的龍。