“大黑之美”是Paolo Dolzan和余寄寒兩位藝術家之間安靜的對話,兩位大師之間關于空間和藝術距離的對話。連接著這段距離的正是藝術家的經歷和歷練:這種反差表現在用抽象藝術表現意大利式的追求和一種在夢中的無形追逐。但是我們的眼光若是超過笛卡爾的幾何學,超過極限,那么可以說一個藝術家是代表了形,另一個藝術家則代表了義,而我們找到了通往無限的聯系方式。黑色代表了這片充滿對話和默契的土地,或許也表達了一種對夢之宇宙和冥想的無法理解之神秘。但是黑色,沒有色彩,也如同那種極為古老的煉丹術:黑色作品,無限黑作品,這些就是作品的顏色。它們本身即是一種純凈的過程。 Dolzan無名的肖像畫呈現了其思想的神秘一面,呈現了那些創作素材,讓它們變得有意識,能夠看到自身模糊的那一面;而所謂的表達在中國大師的筆下幾乎是隱形的:抽象的舞蹈落幕后,跟隨的是散落在白紙上的赤裸符號,和中國的象形文字相影隨行。他們兩人的圖畫是不同文化和眼光之間一種互相補充的經驗:兩種畫法都緊緊地和各自國家的歷史聯系在一起,它們從不同的角度表達了心中的“黑暗”,但卻又能同時引導著自己尋找到它最深層次的那一線光。
余寄寒和Paolo Dolzan兩人之間的比較是無法推延的。比較起他們之間的反差,一個人必須面對著另一個人,互相學習,互相追隨,這就是兩個文化之間的對比:一個西方,悲傷的死亡-在古希臘文化里,埃斯佩帝花園的太陽消耗殆盡,即將走向滅亡,那里是世界的盡頭;……