傳統國粹的一片新綠

繁華鬧市中，一棟不起眼的老建筑，兀自佇立于人民廣場一隅，周圍鱗次櫛比的玻璃幕墻的閃光，使得它棕褐色的漸次褪色的外墻愈顯陳舊。

踱步入逸夫舞臺，聽得清麗的嗓音穿越在廳堂里，霎時間，四周明亮起來，燦若朝霞。丁曉君、藍天，年輕的京劇演員，正在舞臺上演繹著經典劇目的片段，下面是陣陣喝彩聲。

如同巨大的磁場般，被他們魔力所吸引。丁曉君扮相素雅、表情恬美、氣質如蘭，宛如仙子遺落人間，纖塵不染，超凡脫俗，指尖與心意相通，舉手投足都散發著美感。藍天則活力四射，手舞足蹈，目光有神，在剛柔之間傳遞著魅力。

枯藤老樹在煥發著光彩，他們在舞臺上用曼妙的聲音詮釋著京劇的大美，眼前驀然出現一片新綠。

萌生大美

聲音有著時代的烙印。光影變幻、信息密集、節奏飛馳，現代生活給藝術也帶來了新的元素。靈感源于生活，作為國粹藝術的京劇自然也跟當下息息相關。歐洲的歌劇，從宮廷到大眾，在經歷著時光變遷；日本能劇，舞臺、服裝、面具、造型都因時代審美的進步在色彩質地諸多方面經歷了升級。京劇自然也不例外。

丁曉君嗓音柔美、細膩，如同浮世繪中精細的線條，千廻百轉、婉約柔媚、迤邐而行。她喜歡當下流行的潮流的東西，也從中吸取營養。

藍天很有陽剛之氣，帥氣、陽光，受多重愛好浸潤的靈氣，無論在表演還是言談舉止中都表達得淋漓盡致。

在談到角色心理年齡的深度體驗時，他們都談到了感知，曉君用女性特有的敏銳和聆聽禪樂的沉靜，藍天則通過閱讀角色的文學作品去感悟，殊途同歸。他們在藝術生涯上畢竟尚處于初期，對于角色的深厚體驗尚需時日，期待未來能看到他們更具神采的舞臺光輝。

復興之路

京劇乃至傳統戲劇的復興，任重道遠。

京劇劇目和形態的變革，應該有更多的優秀劇作出現，結合更多經典的、融合當下的元素，詞句可以有更多的劇情、深度在觀眾審美的提升也在促使上游的藝術家做相應的升級。從形式上可以嘗試更多的、與其他藝術形式跨界合作甚至突破，榮念曾所作的實驗派嘗試可以做更多的推廣。糅合音樂、舞蹈、話劇等其它形態的優秀元素，京劇也許會有更大的受眾面。

在觀眾培養方面，從高等教育、中學教育介入，使得年輕群體能更早地接受國粹文化的熏陶。在傳播形態上可以更立體些，比如更多的衍生產品、更多的產業形式（比如文化輸出、打破派別、劇團及區域限制的多重合作），在戲劇之外有著更多產業、更多衍生的環繞，則戲劇生態就會更加成熟。

突破象牙塔

二百年的成長，相比五千年的文化，尚需有更多的滋養。生旦凈丑，唱念做打，京劇歷經歲月洗禮，在飛速發展的當下也會吸收當代文化的能量。

往日的光輝屬于歷史，梅蘭芳，程硯秋，尚小云，荀慧生，余叔巖，馬連良，高山林立，很多高度在浮躁的當下是難以企及的。

然而，作為傳統的經典的美，還可以融合未來感的元素，在快慢兩個方向可以發展唱腔的彈性與張力，在舞美形象方面可以發展時尚潮流的審美意趣，在舞臺表現形式方面可以突破傳統的禁忌象牙塔，以更加鮮活、靈動的方式在世界范圍內與年輕人親密接觸。京劇，應有著更廣闊的天地。

《首席ELITE》對話丁曉君

怎么會選擇京劇這條路呢？

因為小的時候我的母親喜歡搞文藝，而我從小也有這方面的天賦，嗓子好又會跳舞，于是媽媽覺得，不往這邊培養很可惜，所以就送我去了戲曲學校，學校里讓我全面的接觸了京劇這個美好的藝術門類，學了之后就愛上了，之后就越陷越深，畢業后，因為京劇行業不景氣，我媽媽曾覺得從事京劇事業沒前途要我改唱歌，可是我不愿意、不舍得改，所以就這么堅持下來了，到今年也快20年了！隨著時光推移，也就越來越覺得這是我所不能丟棄的畢生事業。現在通過和敦煌文化弘揚基金會的合作，五年來，我們努力地在各種場合、運用各種方式推廣、傳播京劇，在這過程中我們試圖找到一種將國粹京劇放大的方式，更加覺得京劇不僅僅是自己不能缺少，而是這個時代不能缺少的，民族的東西不能丟掉，不管是什么原因，我們從事京劇事業的年輕人必須堅持下去，必須真切地感受到這種責任和使命，并義無反顧的承擔下來。

在你看來京劇有著怎樣的獨特魅力？

其實京劇是一個非常先進的表演藝術，他的表演手段豐富，唱段優美，表現的題材更是多種多樣，禮儀廉恥、忠孝節義，數百年沉淀下來的劇目表達著我們傳統的審美和價值觀念，所以說京劇其實是離我們的心靈很近的，是心貼著心的。現在流行的話劇和西方的電影，能給觀眾直接的視覺和聽覺沖擊，讓觀眾能獲得感官刺激，京劇和這些載體相比一點都不差，京劇舞臺表演能讓觀眾和演員心與心直接溝通，大家看了十遍二十遍還在看是為什么，就是因為他們能感受到心里的滿足，同一個戲不同流派的演員在不同的時間段表演都會給同一出劇目帶來舞臺現場的變化，所以每看一次都會使得觀眾有不同的感受。 這就是京劇獨特的魅力。

京劇在傳播方面有怎樣的問題？

許多同齡人見了我問我你是干什么的，我說我是京劇演員，他們大都很驚訝，覺得怎么年輕人還有做這一行的，普通人印象里都是很大歲數的人才唱京劇，其實現在唱京劇、學京劇、愛京劇的年輕人也不是少數，只是現在對京劇的宣傳普及太弱了，現在年輕人如果你不是有個特別的機緣就很容易和京劇擦身而過。其實我們身邊有很多京劇元素的作品非常流行比如李玉剛的“貴妃醉酒”、陳升的“北京一夜”，這個歌曲讓很多人知道了京劇的“貴妃醉酒”，感受到了京劇唱腔，雖然他們不是一個專業的京劇演員，但比我這個從事了近二十年京劇表演的專業演員對京劇的普及推廣力度要大的多，所以不是我們工作做的不夠，體力用的不夠，而是腦子用的不夠，用什么樣的方式方法，如何利用現有的傳播通道讓京劇入大家的日常生活是我今后要多考慮的問題。

京劇最吸引你的地方在哪里？如何成為一個好演員？

京劇是你必須投入全部身心力量才能獲得一點收獲的事業， 十年你能出個大學生出不來一個好演員，指的就是京劇演員，京劇演員需要具備唱、念、做、打、舞全面的藝術修養，一個成功的京劇演員需要你有嗓子、有扮相、有身段、有表演，還得有舞臺的臺風，還有你的悟性，所以京劇演員的成長是漫長的也可以說是一輩子的磨練，我們有一句行話叫做：一天不練自己知道，兩天不練師傅知道，十天不練大家都知道！正是這種需要全身心投入的付出，當你站在舞臺上盡情演出后也會給演員帶來非同尋常不可言喻的回報。舞臺上、謝幕時觀眾給予我熱烈的掌聲使得我每每不能忘懷，我的老師杜近芳先生曾給我說過一句特別讓我感動的話：閻王爺讓我去了我不后悔，但我只有一個愿望，讓我下輩子還唱戲。

給外國人演出過嗎？

京劇是我們民族的文化名片，京劇演員和外國人的交流也相對比較多些，最近我做為一名年輕的京劇演員就很榮幸的分別在美國副總統拜登先生、美軍參謀長聯誼會主席馬倫先生訪華時都為他們做了京劇表演和介紹。

做演員給人生帶來了怎樣的變化？

其實做演員是件挺幸福的事，京劇豐富了我的人生，不同的角色更讓我體驗到了人生百態，更重要的是做一個好演員能感染和影響到別人，就像前輩藝術家雖然已經離開了，但它的光輝還是留在了這個世界，就像梅先生他都已經故去將近半個世紀了，但是他的那種光芒還是會震懾住每一個人，這是藝術的魅力，是作為演員的榮幸。

每一次進入角色的感覺有什么不一樣嗎？京劇表演是一個現場表演的藝術，不同階段演出相同的戲碼也會有完全不同的感受。傳統劇目中的人物角色雖然歷經數代藝術家的創造，但如何演繹成自己的角色還是需要不斷研讀。這個過程相當漫長，雖然每個角色老師都細致入微的將自己幾十年舞臺上的積累毫無保留的傳授給我們但如何理解并完美的呈現在舞臺成為自己的角色是需要我們花上一輩子去學習的。

怎樣理會京劇角色的思想境界?

京劇表演的劇目以及角色其實和我們現代的人息息相關，戲劇中人的喜怒哀樂和我們當今人想表達的所思所想其實沒有本質的區別，如何理會角色中的思想境界最難的就是把人物心理用京劇特有的程式化表演手段表現出來。因為京劇式微我們這代演員舞臺實踐相對比較少，從前老藝術家就是天天在表演，舞臺上的實踐太關鍵了，可是我們恰恰沒有這么多舞臺，我有段時間總是在想，我怎么樣才能快點進步，很急于進步，欲速不達，反而狀態不好。

京劇在傳承過程中有了怎樣的創新發展？有人曾經做過一個話劇小品，把京劇和話劇融合在一起，因為生活中無處不是舞臺，是可以相融在一起的，讓大家覺得京劇也離大家不遠， 京劇不能被程式所束縛，即便我們是以程式為表現手段的戲曲方式，但我們表達的不僅僅是程式，而是生活，京劇應該是和時代融洽的，我們是八零后，生活在當下這個時期， 他不會成為余叔巖，我也不會成為梅蘭芳，梅蘭芳不可復制余叔巖也不可復制，他就是藍天，我就是丁曉君，今天我們站在舞臺上是唱給當代的觀眾聽的，所以當我們站在臺上的那一刻就是與時代融合了，像藍天他將很多他的想法融進他的表演，這可以算是一種創新吧。

京劇在未來的發展形態會有什么特別大的變化嗎？

需要把本體守住，可以有很多的樣式，可以有一部分是傳承，還有一部分可以嘗試往前走，就是可以去實驗多重途徑，在形態上創新。

在不同的老師指導下會有什么啟發嗎？

不同的老師教給了我不同的表演方式、手段加深了我對人物的理解，每個老師授課時不同的內容和個性，再加上他們對藝術的不同見解，也幫助我去探索不同的感悟，這是非常有意義的，我也因此受益無窮。所以我的成長可以說是凝聚了杜近芳、李國粹、李容芳、姜鳳山、李金鴻、謝銳青、沈世華、沈健瑾這些老師的心血。

對其他的藝術形式嘗試多嗎？有想法，但是可能時機還沒有到，我是覺得京劇應該有一個新的形式，讓很多對京劇沒有任何感覺的人產生興趣。

平時有何愛好？

古琴、練毛筆字。古琴的聲音特別吸引我，它是國樂的根源。從古琴中能體驗、觸摸到到很多人生體驗感受人生哲理，練毛筆字更是能在呼吸間感受生命的韻律，這兩樣都是中國文化的集大成，藝術的相通性也將對我今后的表演更加有幫助。

平時會看什么類型的書呢?

平時喜歡看詩詞、歷史這些能對我表演有所滋養的書籍，但現在正在看一本令我感動異常的書《花田半畝》，田維這個生命停止在花季的少女她用靈巧的筆，揮舞者魔力的文字，觸動著我的思想，讓我對生活與生命產生了新的認識，讓我感悟到，讓我學到，不以物喜，不以己悲，滾滾紅塵之中，保留一份純凈之愛，容天下之人之物之事。

平時除了京劇還會聽什么嗎？

聽流行歌曲，也聽聽佛曲。動和靜，帶來的是不同的感受。

《首席ELITE》對話藍天

如何通過京劇與這個時代溝通？

我和曉君都是80后的年輕人，和當今的年輕人有著同樣的成長背景和感受，我們只需要將京劇這門藝術中讓我們自己迷戀的藝術魅力和我們對京劇藝術執著的追求，活生生的展示給他們就能引起共鳴。現在難的不是手段，而是機會，

像“菊壇傳響”這個活動另外一個意義就是讓觀眾直面了解京劇演員，我們是同齡人，我們之間的情感是一樣的，雖然是用不同的方式在表達自己的追求和夢想，但是我們所表達的感情是一樣的，是可以溝通交流的。

如何理解京劇現狀？

因為缺少相互了解的通道現在很多人確實對京劇是有偏見，覺得京劇和自己的生活沒有一點關系，京劇并不能表達現在社會我的所思所想，我的愛恨情仇，和普通人聊天說起京劇往往就會流露出那種偏見。我認為偏見的存在最大的原因是因為大多數人并沒有給自己一個機會去接觸京劇，感受京劇，他們總是把它放的很高，覺得京劇是國粹，是遙不可及的，有些人又把它放的很遠，把京劇作為一個不先進的代表，其實就是簡簡單單放下包袱，選出好看的和現代生活接近的戲，走進劇場，認真看一場戲，保證您一定會恍然大悟，原來京劇有著最豐富的表現手段，有著最時髦的思想價值觀念，京劇其實挺棒的！

怎么會選擇京劇這條路呢？

我的家庭和藝術很有淵源，爸爸年輕時就做演員，在我出生時父母原本不打算讓我搞文藝，因為他們深深知道學藝的艱辛和酸苦，特別是戲曲演員是個高風險的行業一不小心就有可能受傷、倒嗓，這些不可控的因素隨時都會影響你的前途，十年、二十年的辛苦分分鐘就化為烏有。并且京劇不是你只要付出就一定會有回報的行業，有多少的京劇演員數十年的辛苦只能在舞臺邊跑龍套為他人做嫁衣！但我好像天生就被京劇吸引，并不理解父母的苦心，只是纏著爸媽要學戲，所以我可以說是義無反顧的走上了京劇這條不歸路。幸運的是從8歲正式學戲至今我得到了無數位老師辛苦的栽培，讓我這十來年的努力沒有白費，也讓我也找到了自己的人生舞臺！

你們有出國給外國人演出過嗎？

我曾經去歐洲幾個國家演出過，去國外演出對我來說是很特別的經驗，看到那些原本和我們文化離的很遠的人瘋狂的喜愛和關注自己的表演是非常興奮的事情。你不用擔心他們聽不懂，那時深深體驗到了心靈之間的交流，這種感覺和我們看芭蕾、看歌劇是一樣的吧！去國外演出反而讓我找到了文化自信心，一個京劇演員，用自己的文化意念給不同文化背景的人在生命留下一個難忘的記憶這是件很美好的事。

在京劇創新方面有過什么經歷？

最難忘的是和香港實驗派戲劇發起人榮念曾先生的合作。八十年代創立“香港進念二十面體”的榮念曾先生，從美國回到香港，一直在做實驗性的作品，其中大家知道的一些有名的導演比如胡恩威、劇場鬼才導演林奕華，都是榮先生的學生。漸漸榮老師和內地的演員也建立起了長久性的合作關系。09年那次，很榮幸地有機會和榮老師合作。《西游荒山淚》走過香港文化藝術節、新加坡華藝節、荷蘭文化中心和第四次日本橫濱演出。

京劇演員和其他演員會有什么不一樣嗎？沒什么特別的不一樣，只不過京劇演員的綜合素質需要更高，歌唱演員只要一個美麗的喉嚨就夠了，一個舞蹈家，不管是什么嗓音，只要能跳得好就夠了，而對于京劇演員，唱腔、身段、功夫、表演手段、藝術涵養缺少一樣都是不行的。 負責任的說一個好的京劇演員隨時可以改行去跳舞，去演電視，去唱歌，應該都可以做的很好，但要讓影視劇演員來唱戲，沒有三五年的歷練是很難達到登臺標準的。現在京劇離生活比較遠，普通人很難去理會這種辛苦，以前為什么大家比較容易理會，是因為大家都學戲都唱戲，哪怕學一段，唱幾句，就知道開口那一句那兩個字要花多少工夫。

你們在京劇之外會做些什么呢？

拉小提琴，這也是我爸爸教我的，有時候也會用小提琴拉一些京劇的曲子。另外就是跳舞。從琴、舞中獲得對京劇的領悟。

你畫畫嗎？感覺你很有創意。

小時候畫畫，喜歡模仿，畫畫模仿，聲音模仿，形體上模仿，我的創意源于我的愛好廣泛，從模仿到創意。現在戲多了，壓力就有了。

平時會看什么類型的書呢？

會看劉墉寫的書，會看些京劇名角的傳記。

平時除了京劇會聽什么嗎？

會聽一些輕音樂。壓力大時會聽聽班得瑞的。