山奔水立彰凌志 花秀鳥威亦關(guān)情 寫意畫家李光偉 藝術(shù)江湖一遠舟

藝壇有云：臨摹古人作畫曰畫匠，既繼承傳統(tǒng)又發(fā)展創(chuàng)新乃曰畫家。齊白石也曾語：“似我者死！”《芥子園》亦有云：或貴有法，或貴無法，無法非也，終于有法更非也，惟先矩度森嚴，而后超神盡變，有法之極，歸于無法。

言下之意在于，要把握有法與無法，師古與越古的尺度，筆墨當隨時代意。從這個角度來說，郫縣實力派畫家李光偉的藝術(shù)不僅遵循了此法則，而且取得卓有成就。他勤奮刻苦，醉心藝術(shù)創(chuàng)作；全面發(fā)展，山水、花鳥兼?zhèn)洌粯O具膽識與開拓創(chuàng)新精神。其藝術(shù)水平堪稱獨樹一幟。

南齊謝赫所著《畫論》奠定了中國山水畫至今為止的最高審美原則。“……應(yīng)物象形，隨類賦彩……”即根據(jù)表達實物的需要營造結(jié)構(gòu)，根據(jù)實際的需要添加色彩。

觀李光偉之畫，很好地符合了這一原則，其根據(jù)了所見的不同，根據(jù)主觀感情的不同，審美精神的不同，從而給予山水畫作完全不同的表現(xiàn)技法。《野渡無人舟自橫》畫面整體的灰朦，以山奔突出舟船水泊的靜，營造一種山野孤寂的氛圍；《陜北風情》以蒼茫大山占據(jù)畫面過半為背景，整體賦色為赭色，很好地營造出陜北黃土高原的風情。而《夾江行舟圖》、《青城天下幽》、《川西三月》、《阿州有此境》等，則一改粗狂用筆之姿，以細膩、秀潤之勢表達山清水秀，清麗秀雅的巴山蜀水。這不能不說李光偉繪畫基本功之扎實，畫路之廣，達于隨心所欲，召之即來，揮之即去的境界。

1963年，李光偉生于郫縣，高中肄業(yè)迫于生存壓力即赴四川省阿壩自治州做修路工，一去就是12年。自小喜愛繪畫的他，小時候課本上的空白處幾乎被他的涂鴉的“打仗圖”，“生活小情趣圖”等所占據(jù)。愛好就是最好的老師，也是天賦的表現(xiàn)。這種天賦即使在阿壩的艱苦歲月，他也沒有拋棄。收工之余，他常常背著畫板進山寫生。

阿壩美麗的山水，純粹、質(zhì)樸、隨和、真誠、真實不虛偽的地方風俗，人文精神不僅刻入其骨髓，更影響和塑造了他一生的性格和價值取向，以及他的藝術(shù)審美標準，藝術(shù)價值取向。“它為我的藝術(shù)創(chuàng)作帶來源源不斷的動力和資源。”正所謂艱難困苦玉汝于成。這就是我們在光偉作品中所看到的阿壩影子的根源。當然，在李光偉看來，藝術(shù)來源于生活，更應(yīng)該高于生活。

他也踐行“行萬里路，讀萬卷書”的古訓。阿壩風情給了他藝術(shù)創(chuàng)作的靈感，他終生受益、感激。但對于未接受過正統(tǒng)美術(shù)教育的他，知識的力量與靈感同等重要。于是他回來了，坐進了四川美院藝術(shù)進修班的課堂，學習、實踐，他融入藝術(shù)的海洋，興趣更濃。譚昌鎔、邱笑秋，川內(nèi)重量級藝術(shù)家成為影響他藝術(shù)與為人的重要導師。

人的一生能夠做好一件事情足亦，繪畫已成他生活的一部分，精神支柱。1992年，他毅然決然從旅行社經(jīng)理的位置轉(zhuǎn)型為職業(yè)繪畫。“光偉作畫十分勤奮、上進，常常半夜兩三點還在挑燈作畫，精神可嘉，其畫三年一小變，六年一大變。”四川收藏家、郫縣政協(xié)委員吳國先這樣評價李光偉。

《山峽行舟圖》懸于其古樸的畫室“仁智齋”中堂位。畫面山奔水立，氣勢磅礴，極富動感；一輕舟迎風浪而行。“我就像是藝術(shù)江湖的一葉扁舟，在藝術(shù)的江湖奮力前進，無論風浪多大，也絕不放棄。”他堅定地說。

李光偉的花鳥畫特點尤為與眾不同。我們常見的花鳥畫，或者說傳統(tǒng)意義上的花鳥畫給人的印象是工筆、富麗堂皇、矯情……然而在李光偉的花鳥畫中卻找不到此類影子。

其不同之源在于用色水墨為主，成秀雅，古樸之境，在他看來水墨是中國畫最大的元素，黑白銀灰放在任何的地方都是對的，能夠反映五色的世界；其用筆寫意甚至大寫意，突破傳統(tǒng)窠臼，顯示超人膽識；其線條富于樂感，有了韻律；其內(nèi)容不是花鳥的無病呻吟，總關(guān)乎情，畫不重復(fù)，每畫皆有感而作。其花鳥最大的不同，我認為更在于其思想性。以花鳥小題材來表達大世界，傳遞大情感，大精神，并在花鳥畫中融入山水之筆法也。在我看來，這是很難得和罕見的！

李光偉筆下的花不是媚俗的花兒，乃高雅，秀麗、清新之花；光偉筆下的鳥魚各具情態(tài)，或威風凌凌或孤獨落寂，或神采奕奕。為了畫出鷹的精氣神，他特意自己養(yǎng)上了鷹，以觀察老鷹的精神。“將寫意畫的各個環(huán)節(jié)都畫完美了，那么整幅畫也就完美了。”他是追求藝術(shù)完美的人。

他常常在音樂的伴奏下繪畫。他說中國寫意畫的線條實際上應(yīng)該是動作藝術(shù)，頂級的畫家就像音樂指揮家，將無形的音樂藝術(shù)轉(zhuǎn)化為有形的繪畫藝術(shù)。一次他伴著《二泉映月》即興游走步伐，隨著音樂的緩急、纏綿、高低手舞畫筆，當音樂停止，一幅畫的線條也隨之清晰見于紙端。“繪畫就是在跟宣紙講故事，譜樂章。”李光偉笑言。

我在標題中，提及山本水立，畫秀鳥威，并不能代表李光偉的藝術(shù)風格，僅可算作是對其部分作品的感受而已。實際上，在李光偉看來，在風格上，是沒有一成不變的風格的。變與不變就如同筆墨紙硯是不變的，而創(chuàng)作的作品卻是千變?nèi)f化的關(guān)系。每天接觸的事物、感受不一，環(huán)境不一，創(chuàng)作的作品也都不一樣，貴在筆墨隨時代，用畫筆表現(xiàn)自我情懷，表現(xiàn)當代人文。

汶川地震后，李光偉第一時間創(chuàng)作了一幅寓意眾志成城和對未來充滿希望的畫并予以捐贈。他說，藝術(shù)是解決心靈美的，藝術(shù)達到一定的高度表現(xiàn)出來的就是人和人格，藝術(shù)家本身的行為就體現(xiàn)了一種精神。這就是勇?lián)鐣熑危幸活w博愛之心、胸懷寬廣，為人隨和，對藝術(shù)虔誠、執(zhí)著，用心血繪畫卷的藝術(shù)家李光偉。祝福他這支藝術(shù)江湖上的舟，走得更遠、更好。

李光偉，四川省郫縣政協(xié)常委、郫縣文聯(lián)副主席、中國工藝美術(shù)協(xié)會理事；四川中國畫研究會會員，四川民進畫院畫師，中國民族畫院畫師，作品先后為國內(nèi)外重要機構(gòu)收藏。

1、1999年入上海當代美術(shù)研究院深造并留校任教2年，現(xiàn)為中國書畫研究院藝委會委員(一級畫師)。

2、1991—1999年先后在北京、沈陽、重慶、深圳、廣州、臺北等地舉辦個人花鳥、山水畫展，獲得較大成功。

3、2000年《荷塘月色》參加“上海春季沙龍中國名家藝術(shù)邀請大展”獲優(yōu)秀獎。

4、2003年為江蘇省無錫市錫山三建，做畫《龍鳳呈祥》，并為錫山三建題詞。

3、2006年7月，應(yīng)全國人大常委會辦公廳之邀為人民大會堂創(chuàng)作巨幅《梅花圖》；8月應(yīng)中共中央辦公廳邀請為中南海創(chuàng)作《飄雪》。

4、2007年7月應(yīng)中央軍委辦公廳邀請，為八一大樓創(chuàng)作《群英會》。