德國現(xiàn)代音樂Cult風

音樂界也有其時尚。而且這常常與音樂家生卒之年相連。現(xiàn)代能入大眾媒體法眼的音樂事件（非娛樂事件）極少，新瓶舊酒故成為慣性操作。但是我們無法談?wù)撘魳?。于是我們往往在談?wù)撘魳窌r，談的是其他。 這也太適合套用在約翰?凱奇身上。凱奇，所有人都聽說過他，聽說過《4分33秒》，也許還知道他與仙人掌的關(guān)系。但大部分人未聽過他的東西，也沒有看過他寫的書。今年是凱奇誕辰100年，科隆新音樂節(jié)向他致敬，在愛樂大廳內(nèi)掛上了巨大的黑白海報，中年凱奇套著剪裁貼身的夾克走在無人的人行道旁。你要是喜歡，可以在音樂節(jié)上花140歐元買一件相同的夾克。除了作曲，凱奇是個無人不知的符號。我們在談?wù)搫P奇的時候，實則談?wù)摰亩荚谝魳分狻?凱奇是個cult人物。“cult”，這樣一個起源于宗教反偶像的稱謂，今日在大眾語境中已徹底衍變成為“潮”的符號?？坡蹣返慕?jīng)理，帶點城府地開腔：今日德國，作曲界的玩心在遠去，一切都太嚴肅。愛樂大廳為凱奇設(shè)了一個“sound walk”（聲響漫游）。在一架凱奇用過的鋼琴琴體內(nèi)放滿了乒乓球，小孩大人湊近來玩耍觸鍵時，球就會抖落得七零八落?！俺歉濉庇謥砹艘痪洌河靡魳范喝?，能驅(qū)使人們貼近音樂。 但是無意識去靠近的話，再逗趣也只能顯得過分專業(yè)。于是又有人想要去逗趣專業(yè)性。北萊茵州有一位作曲家，向政府申請了一筆錢，開展一個邀請無樂理、器樂基礎(chǔ)的孩子自行作曲的項目。換言之，入門就是作曲。他在飯桌上侃侃而談，說希望帶領(lǐng)孩子們“走到里面去”，看清樓房結(jié)構(gòu)。就算一開始“實驗作曲”時是無意識而為，但作曲家盼望看到這些孩子們長大以后，會記得曾經(jīng)的“入門”，因為了解音樂的來龍去脈而懂得欣賞，從而買票入場看音樂會。 這是一筆長遠投資。 科隆“媒體公園”內(nèi)有家音樂工場（MusikFabrik），像斯圖加特一樣全城帶著燒焊與工業(yè)味，卻又悖論式地彌漫藝術(shù)氣質(zhì)。連音樂廳頂上的空調(diào)機房都可以被自豪地介紹給訪客，在機械儀器排列中，讓觀者自覺或錯覺進入了一個現(xiàn)代藝術(shù)裝置空間。聊天片刻，隱約傳來排練場內(nèi)的小號聲，吹的是斯托豪森作品。斯托豪森當然也算是cult人物，西蒙?拉特幾年前在柏林愛樂樂季中安排了演出老爺子的作品，幾乎被保守派轟出局，連總監(jiān)位置都不保。 “音樂工場”是西德唯一的現(xiàn)代音樂工作坊，這樣前衛(wèi)自我的機構(gòu)卻居然由德國文化部資助創(chuàng)立。最近德國冒出了一個支持者眾的新政黨名曰“海盜黨派”，且大受民眾歡迎。其中一項倡議是“一切享有公共資助的都應(yīng)向公眾免費”。就這項提議，急于拓展“新音樂人”的“工場”負責人托馬斯舉雙手贊成。除了來過幾次科隆做錄音采樣的凱奇以外，工場內(nèi)“供奉”著好幾個現(xiàn)代音樂界曾經(jīng)的cult人物，只是現(xiàn)在他們都鮮為人知。 排練廳內(nèi)鋪開著樂譜，全在為凱奇百年誕辰的演出做準備。打擊樂房內(nèi)供著仙人掌，鼓槌旁有一碗豆子，試圖傳遞作曲家的禪意識。工場內(nèi)另有一大片空間，擺滿了我們前所未見的樂器：腳踏風琴、橫型吉他等等，奇形怪狀。反偶像、自制新潮的，當年還有這一位：同樣生存于20世紀中上期的美國作曲家哈里?帕奇（Harry Partch）。帕奇的雙親都到過中國傳教，義和團起義才回到美國。20世紀的現(xiàn)代音樂新風潮“微音音樂”興起時，帕奇在背后的貢獻極大。他與凱奇有過幾面之緣，但也僅限于此。大蕭條時，帕奇流浪街頭。他曾與愛爾蘭詩人葉芝碰面，想得到詩人的許可，以他的一首詩歌為藍本寫歌劇。據(jù)說葉芝對帕奇在歌劇中加入的自制樂器贊賞有加。今天帕奇的自制樂器已難得在舞臺上見到，“音樂工場”內(nèi)還存著帕奇作品的所有樂譜，有時樂團出門演出還會帶上一兩件他的樂器。 在“工場”內(nèi)發(fā)現(xiàn)的另一枚cult符號，是當年才華橫溢的美國作曲家喬治?安泰爾（George Antheil）。經(jīng)過大loft時，發(fā)現(xiàn)過道上神奇地擺著一臺飛機螺旋槳裝置，問了才知道，是更神奇的安泰爾于50年代就擺上了舞臺的音樂創(chuàng)作《機械芭蕾》“配器”。10年前，“音樂工場”演出此作品時重新將螺旋槳搬上臺，居然也還被視為是“先鋒行為”。安泰爾還寫罪案小說、為時尚男刊寫專欄。不過最奇異的還是他與奧地利女演員海蒂?拉瑪一同發(fā)展了“擴頻通信”技術(shù)。這種技術(shù)，簡單易懂地說，也就是今日通信技術(shù)CDMA的源頭。