淺談舞臺美術設計的創造性及表現形式

杜先存（安徽省話劇院，安徽 合肥 230001）

引言

戲劇是一門綜合藝術。它將眾多藝術形式，以一種標準凝聚在一起。其形式包含：詩、樂、舞。詩，指文學；樂，指音樂伴奏；舞，指表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等。戲劇藝術是時間與空間結合的藝術，它受到時間和空間的制約，并由表演者當眾表演故事來反映時代，反映社會生活中人與人之間的階級斗爭及沖突。

戲劇在古希臘最初誕生之時，只有演員、觀眾、演出場地（當時稱之為“空間”）和舞臺美術中的人物造型四個因素。

隨著歷史車輪的前進，現代戲劇中的舞臺美術又成為一個綜合體，它包含舞臺美術設計、燈光、音響、服裝、化妝、道具、美工、裝置、特技及舞臺技術管理等。這些元素在戲劇中的一度創作、二度創作和三度創作里是非常有機地融合在一塊兒的。它們在一定的藝術構思范圍內，各種元素的碰撞，發生著質變，最終形成一個新的戲劇實體呈現出來。這個戲劇實體在演出過程中與現場觀眾一起完成它的藝術審美價值。

戲劇的綜合性還表現在它是兼有時間藝術和空間藝術的特點，既有文學與音樂的時間性、聽覺性，又有繪畫與建筑的空間性、視覺性。演員創作、扮演的角色是在時間與空間中體現出動作與戲劇沖突（戲劇矛盾），同時，讓觀眾現場感受到演員表演的魅力。

戲劇的載體是演員，而演員的載體則是舞臺。

戲劇從它誕生時，就有了演員和觀眾，同時也出現了演出空間。這種演出空間，限定了演出時演員和觀眾之間的空間關系，同時也制約、限定著演員的表演形式和戲劇風格。

戲劇觀念產生表演場所，戲劇觀念不同，表演場所也會不同。戲劇誕生在古希臘，當時古希臘的藝術家們就環繞著山，修建了一座圓型的劇場，這也是最早的演出場所——舞臺。據史料記載，公元前6世紀出現在雅典的戴歐尼斯劇場是世界上最早的劇場之一，它的中心部分是圓場，觀眾席依山而建，三面包圍著圓場。這是一種大型的、開放式的、充滿雕塑感的舞臺。演員在環山之中的舞臺上表演，無法直接地模仿大自然，也沒法追求幻覺，表演形式非常簡樸，且又充滿著程式化和象征性。這也正是為了適應希臘奴隸社會酒神節慶典活動的需要。

公元15-16世紀，在資產階級人文主義思潮影響下，歐洲掀起了文藝復興運動。它強調尊重人與人的權利，在戲劇中更多地表現了世俗生活，反映商人與市民的需求，寫實主義風格迅速發展。于是，在人文主義思潮的影響下，藝術家和觀眾們開始追求透視布景，那么，自然而然地出現了世界上第一個鏡框式的舞臺——法爾尼斯劇場。它用鏡框臺口區分了表演區與觀眾席，增加了透視布景的幻覺，此后，還出現了完整的側幕體系與三面墻布景。鏡框式舞臺的出現，對寫實主義布景的發展起到了非常大的促進作用。

曹禺先生說：“沒有舞臺美術，就沒有戲劇。”那么，通過以上對戲劇和舞臺的誕生，我們不難看出，戲劇藝術的三大特性：一，戲劇是空間和時間的藝術；二，戲劇是綜合藝術；三，戲劇是演員與觀眾在一個空間的藝術。通過了解，下面我們淺談舞臺美術設計的創造性。

一、舞臺美術設計的創作性及表現形式：

1.俄國戲劇家、導演斯坦尼斯拉夫斯基說：“好的布景不是照相式地精確地表達現實，不是表達某一個伊凡伊萬諾維奇的住宅，而是表達所有像伊凡伊萬諾維奇這樣的人的住宅。好的布景能夠表明產生出像伊凡伊萬諾維奇這樣的人的那種環境本身。”

德國戲劇家、導演貝爾托·布萊希特（也譯為貝托爾德·布萊希特），他認為：“舞臺美術設計，不是提供布景的框架式背景，而是建立起一個空間，讓人物在其中經歷一些事情。布景也要有藝術的價值，而且要有個性和特色。布景應該在演員排戲過程中產生，因此在效果上，它應該是演員的一個伙伴。

中國傳統戲曲藝術家梅蘭芳也曾說過：“中國戲曲是一種綜合性的藝術，它包含著劇本、音樂、化妝、服裝、道具、布景等因素，這些都是要通過演員的表演，才能成為一出完整的好戲。這里面究竟哪一門是最重要呢？我以為全部都重要。布景經過一再改進，近年來搞得很好，看上去又簡練又美觀，今天的布景已經在戲里起了很好的作用，評價很高。”

以上論述的中外戲劇家，雖不同藝術流派，不同的戲劇觀念，但是都對舞臺美術的特性和功能，談了舞臺美術設計的任務與特點。他們認為在戲劇的整體中，舞臺美術是起到了一半的決定性作用。

2.舞臺美術設計是戲劇中的二度創作，首先不能脫離劇本規定的內容、行動、戲劇沖突與人物形象。再者，它也是受到各種制約的實用藝術。但這種制約，只是相對而言，并沒有限制舞美設計師的創作自由，也沒有讓舞臺美術設計師失去創造性地、反映生活的，以及表達自己獨特見解、賦予設計師個性、風格的思維的自由。同時，也不會將舞美設計師的創作激情的火焰熄滅。

英國美學家大衛貝斯特在《藝術 情感 理性》一書中說：“創造性這個詞的主要含義在于：做了某種獨到的事情，而這一定不是僅僅按照原則與常規所能做到的，只有所做的事情超越了甚至改變了原則或常規，它才有可能是創造性的。”

3.舞臺美術設計從依附性到創造性是一個漫長的過程。

公元前6世紀誕生的希臘戲劇，除了服裝、化妝、道具這些與表演藝術同時出現的人物造型外，景物造型由于戲劇內容與表演的需要也應運而生。開始以演員的介紹和歌隊的唱述來表達環境與地點，后來劇場中的祭臺成為表演支點，隨著內容需要它又成為懸崖、巖石或墓碑。甚至為了表現神的降臨，出現了最早的舞臺機械——吊車。這些景物造型的出現本身，說明了它適應了戲劇的需要。

文藝復興時期，意大利已經形成了繪畫、建筑、雕塑、燈光照明、舞臺技術的綜合。鏡框式舞臺的誕生，使戲劇進入室內，同時，很多畫家也進入了舞臺美術設計的行列，并形成專業化。

而到了19世紀，則是舞臺美術設計發展最關鍵的一個時期。這個時候，由于導演中心制的確立，戲劇整體思想的提出，以及二度創作的集體性，使得舞臺美術設計成為戲劇中有機的組成部分，隨之，舞臺美術設計師便成為一個創作者。與此同時，戲劇中的自然主義是這一時期的重要流派，也是西方寫實主義發展的高峰期。它要求在舞臺上復制原型生活的一角，以真物代替布景，一切都與生活相同。雖然我們現在看起來，這種一切照搬生活的方式是不可取的，但是在當時，自然主義流派使舞臺美術設計的地位在戲劇中大大提高，并且對制造幻覺的布景技術有了開拓性的發展。

時光荏苒，到了20世紀，戲劇開始反對自然主義，各種戲劇流派也相繼出現，并形成多樣化的局面。這是一個充分展示舞臺美術設計創造性的世紀。這時，最具影響力的三個代表性流派孕育而生，這就是斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派戲劇、布萊希特的史詩戲劇，和以梅蘭芳為代表的中國傳統戲曲體系，它們對舞臺美術的發展起到了重大作用。

20世紀后半葉，隨著科技的高速發展，人類進入了信息時代，全球經濟一體化出現端倪，西方藝術取得了空前的發展，戲劇呈現了多樣化的局勢。戲劇理念的不斷更新，使導演與舞臺美術設計能夠更深層次地去挖掘劇作家的思想內涵，更為自由地選擇適應劇本，又有自己獨特見解的特定的表現形式與藝術手法。戲劇在演出空間的創造，在傳達劇本的信息與思想，在不斷更新觀演關系等方面，都有了極大的發展。

二、舞臺美術設計是創造一部戲特有的表現形式：

舞臺美術設計的二度創可以分成：構思、體現與演出（呈現）三個階段。這是三位一體的關系。舞臺美術設計師創造性的思維在構思階段是極其重要的組成部分，并且在體現階段與演出（呈現）階段更為重要。因為，我們也可以這么說，創造性思維應該貫穿在戲劇的舞臺美術設計工作的自始至終。那么，在一部戲的具體創造中，舞臺美術設計創造性思維的發揮是指在創造一部戲特有的，獨一無二的，不可重復的，獨立的演出表現形式。

2008年，有幸請到時任中國國家話劇院副院長査明哲導演來我院排練大型歷史劇《萬世根本》。故事以史實為依據，藝術地再現了30多年前安徽鳳陽小崗村實行“家庭聯產承包責任制”這一重大歷史事件。舞美跟據戲劇情節的不斷發展，同步進行旋轉。演出中又采用了花鼓燈、鳳陽花鼓旋律，配以石碾、麥穗等具有濃郁江淮風情的道具，以及演員精湛到位的表演相得益彰。在兩個多小時的演出種，跌宕劇情，時空的轉換，引發觀眾產生了強烈的共鳴。導演和舞臺美術設計讓一面黃土轉臺占據了舞臺4/5的空間，與凝聚著鳳陽村村民祖祖輩輩美好愿望的石頭羊時時相對。黃土臺上的老樹萌發出幾簇嫩綠的新葉；七代花鼓女與劇中角色隔空哀婉的歌聲對唱；跨進新時代的腳步聲，與激蕩著創造新生活的心靈的跳動聲交織在一起，新長征從這里開始了。在每個場景的設置中，都體現出了舞臺美術設計的重要作用，完美地將空間藝術和時間藝術巧妙地結合在一起。

結語

總而言之，戲劇在當前的科學技術發展下，舞臺美術設計也隨之有著相應的改變和革新。新興科技元素的加入，戲劇中舞臺美術的效果也變化無窮。也正如曹禺先生說的：“沒有舞臺美術，就沒有戲劇。”此次主要從舞臺美術設計的歷史和發展過程及作用進行了簡要的闡述。最后，并對話劇表演中舞臺美術的效果作用和應用情況進行了分析，望對其實際發展有所裨益。