小學美術教學中開發和利用花木繪畫資源的探究

【內容摘要】#8195;本文從自己的教學實踐和研究出發，注重依托蕭山新街花木之鄉的優勢，攝取豐富多彩的繪畫資源，從幾個緊密聯系的環節出發，展開系列有針對性的創作訓練，充分開發和利用了農村小學的繪畫資源。

【關鍵詞】#8195;小學美術#8195;開發利用#8195;花木資源

美術新課程標準提出：要盡可能的運用身邊的自然資源和社會活動中的資源進行美術教學。本人依托學校所在地新街鎮花木資源，在美術教學中進行開發和利用的有益嘗試。

一、指導感知——初步欣賞花木景物

一切美的形象源于生活，我們新街為花木之鄉，花木品種多樣，形態各異，與之相關的苗事也豐富多彩，有著廣闊的美術欣賞天地。

1、觀苗景，干農活，感知景觀：花木之鄉的農家幾乎家家戶戶都種植花木，觀察方便。要求學生選擇常見的植物作跟蹤觀察，從它的萌芽、生長，一直到凋零或賣出為止，畫出來的形象較為生動。花木城是花木的集散地，我們讓學生去走一走，觀察環保型的建筑，商家奔忙的場景，運貨車來來往往的情景，既激發了愛家鄉的感情，還積蓄了更多直觀的素材加以表現。我還給孩子們布置活動作業，與父母一起數苗、嫁接、扦插、施肥、拔草、修剪等，在深入體驗的同時吸收繪畫形象，如空中懸掛的炙熱的太陽，腳下褐色的土地，父母蓬亂的頭發，干燥的雙手，周圍一望無際的綠色中夾雜的點點斑斕等。

在觀察欣賞中，我們引導學生用整體與局部結合、分析與比較結合的方法感知花木景觀。同時也要注意局部特征的把握。再讓學生對花木的特征進行分析比較。如有形狀的比較：長、圓、方、扁等，有距離透視的比較：遠近、前后左右、大小、高低等。分析是伴隨著比較同時進行的，色彩形狀，材質上的變化都需要分析才能深入了解。

2、初步體驗表達花木景物形態：當學生學會了感知的方法，需要不斷地強化，最好的途徑就是先找準單一素材簡單概括，再加以適當的有主題組合。本階段的表達只是最原始的初步概括，按以往的要求讓學生規規矩矩去勾畫成一個個具體的事物，結果必定使學生形成僵化毫無生氣的概念。畫無定法，我讓學生先勾畫直覺上最明顯的特征再接著一部分一部分地畫，也可以抓住感興趣的局部具體畫，為有主題的繪畫做好準備。

學生頭腦中形成了一定量的素材庫以后，要適時加以整理歸類，我在學生能表現一定量的事物后，就設計一些主題讓學生有針對性地選擇符合主題的素材加以組合，初步完成一幅完整的作業。如圖（1）：

二、展開想象——利用各類花木景物

兒童的想象源于生活，浸透著孩子們的美好憧憬，教師只有傳授給學生豐富想象的方法，才能引導促使他們在想象的天堂里自由發揮。

方法一：升華印象，形象夸張化。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”夸張是兒童繪畫里想象形式表現的重要特征，可以采取擴大或縮小事物特征等夸張對象最主要特征的方法來實現。我就引導兒童在繪畫中直截了當的夸大自己認為印象最深的人、事物某種特點或某個景觀。當觀察到苗農扛著沉重的杉樹，頭頂青筋暴露，汗水大滴大滴地往下落，就可以指導學生選用夸張化的方法，把肩上的杉樹擴大化，青筋色彩加重，使汗滴看起來格外大。當然，夸張手法的運用要因人而異。

方法二：滲透感情，形象意念化。世界上有各種非生物和生物，可許多兒童總喜歡把眼中的各種物體當作有生命的，有些女孩子跟個小木偶都能說上好半天話，在引導的時候就可以抓住孩子這一特征，以實例引導，加入更多自己的主觀意愿。有個學生就給樹干畫上眼睛、鼻子，讓折斷的樹枝流眼淚，云朵、小草也會哭會笑。兒童的思維世界更是成年人無法想象的，我們應該給孩子們充分的自由，促使他們繪畫時大膽的把遠離的，甚至是毫不相干的各種事物形態加以變化，結合在一起，成為特別有趣的形。在一棵鐵樹上能長各種各樣的水果，花木城上空會突然飛來成千上百的和平鴿，一輛裝滿苗木的大卡車長著翅膀快速地在空中飛翔，這些出現在畫面上也毫不希奇。如圖（2）、圖（3）：

三、多元創作——綜合表達花木景物

在教學中第一手得來的繪畫資源經過化訓練與處理，產生了藝術的變化，可以引導學生進入美術創作的綜合表現。

方法一、繪畫用材多樣化：中西方文化的碰撞，使中國有了更多的畫種，與之適應的繪畫形式便多種多樣，一般有中國畫、水彩、水粉、蠟筆油畫棒畫、版畫、油畫等等，多種繪畫形式的融合在一幅畫里也并不少見。作為教育者對繪畫形式進行統一規定，對孩子開放式思維的發展極為不利。其實，作為孩子，天性使然，對繪畫方法的選用不存在周密的思考，只考慮自己最喜歡哪一種。同樣讓孩子畫一棵樹，有的喜歡用水粉來涂出色彩的立體感，有的喜歡用水彩筆勾畫出一片片具體葉子而不是涂色，有的喜歡用毛線粘貼拓印，有的則喜歡油畫棒與水粉結合。不管如何，他們展現的都是真我，不是老師或同學的復制品。作為教師的我們，除了含笑看著一張張笑臉，對一幅幅稚嫩卻鮮活的作業大加贊賞、鼓勵他們大膽地畫，別無他法。我盡可能多傳授不同的方法，讓他們結合運用，既激發了興趣，繪畫技能和審美能力也會有所提高。

方法二、圖文結合做插圖：兒童繪畫是以本土的鄉土素材為依據來表現的，在繪畫時進行構圖、線條、色彩一系列內容的嘗試，能發展右腦功能。而語言文字運用主要依靠左腦，且世界萬事萬物的發展都是相輔相成的，在繪畫同時，以文字方式為圖畫注解，既能活躍兒童的情緒，更能促進左右腦協調發展。可采用多種形式，如版畫、中國畫、水粉畫、電腦畫，選取不同階段、不同場景的多種形象，從社會貿易的生動場景、花木之鄉的發展史、苗農生活的巨大變化、自然景觀的不斷變遷等方面入手來進行插圖繪制。學生們都十分興奮，用不同的方法表達了自己的思路。如在畫了父母忙忙碌碌把龍柏裝上車的情景后，有學生用文字記錄自己看到的、聽到的、想到的，把這些資料作為插頁一份份裝訂起來能激發學生發掘鄉土元素的欲望。如圖（4）、圖（5）：

四、初步成效

1、培養學生對自然美的審美情趣。隨著研究的不斷深入，我發現孩子越來越關注周圍的世界，對自然美的審美感知不斷增強。我發現學生的眼里，世界變的如此美好，斑斑駁駁的樹干，有趣的節疤，綠油油的葉子……都吸引著孩子們前去駐足欣賞。

2、充分開發和利用了花木資源，增強了學生的觀察力。在花木繪畫教學中，小學生正處于感知、探索、理解的培養轉折期，通過訓練培養可以增強學生的觀察力。如在表現秋天時，引導學生帶著畫筆帶著相機到花木地里去尋找秋天，把最明顯最美的特征畫下來，拍下來，孩子們驚喜的發現：葉子有的綠中帶黃，有的綠中有隱隱的紅色紋路，有的……孩子們漸漸找到了觀察方法。

3、學生的繪畫表現力得到了提高。在以花木為表現對象的繪畫作品的縱向比較中可以發現：以周丹陽同學同一題材《歡樂的苗木園》為例：初期，此作品小作者雖然也花了不少心思，但人物不協調，畫面單調。后期經過了感知指導，多層次訓練后的再次創作，畫面結構緊湊，構圖新穎飽滿，色彩豐富協調。由此可見，學生的觀察細化了，這都得益于對農村特有繪畫資源的充分挖掘。

（蕭山區新街鎮第一小學#8195;浙江杭州）