論臨摹在兒童繪畫訓練中的作用與意義

【內容摘要】#8195;兒童繪畫教育，并不以培養少數畫家為目的，它是對兒童進行心理、思想、情操和人格的教育，是全面育人的教育，因此說它是公民的素質教育。傳統兒童繪畫教育中，只注重傳授知識技能，忽視素質教育，忽視兒童個性的發展；教材內容脫離兒童發展實際，不符合藝術教育特點。要改革兒童繪畫教育，就必須正視現狀，努力提高教師的自身素質，調整家長“望子成龍”的迫切心態，抵制外界的不良因素，切合兒童的成長規律，才能真正走出兒童繪畫教育的誤區。

【關鍵詞】#8195;傳統繪畫教育#8195;兒童繪畫#8195;繪畫臨摹#8195;教師素質#8195;家長“望子成龍”

前言

現如今絕大多孩子都是獨生子女，家長們對自己的孩子期望值也相應地越來越高，甚至把全部希望都寄托在孩子身上，期盼孩子將來能出人頭地，他們不惜財力、物力、人力精心去培養孩子，從而剝奪了孩子的禮拜天、節假日，讓他們去參加美術班等名目繁多的各種補習班的學習，書法、國畫、素描、色彩……希望在藝術領域里能夠“望子成龍”。然而他們不知道，帶著這樣受迫的動機或利害關系而進入藝術領地的人，成功者實在是寥若晨星。繪畫其實和體育一樣，其成就不單單靠“苦練”便能夠奏效的。

一、我國當前兒童繪畫教育的實際情況

我國目前的兒童繪畫教學還沒有形成一套種完整的、統一的、適合于兒童生理和心理特點的教學模式。雖然近年來在這方面的研究有了很大的成果，如自主參與式教學法、線描造型教學法、誘發式教學法、情感思維教學法等等。但是，目前的兒童繪畫教學還沒有全國統一的教學大綱、教材，各地的兒童美術教育工作者們都還是各自為戰，根據各地區的實際情況自行編制教材或根據自身的喜好來制定教學內容?，F在仍然還有許多地區用傳統的兒童繪畫教學方式，傳統的繪畫教學主要存在以下這些問題：

1、注重臨摹。傳統繪畫教學一直以傳授基礎技能為主，沒有更多的讓學生自己動手動腦，所以繪畫教學多是采用簡單的臨摹教學方式，也就是老師教學生照搬照抄。由于兒童畫畫不是靠自己的觀察、想象去主動創造，而是不動腦筋地記住了教師的畫法，這樣就造成了思維的惰性，影響了其想象力與創造力的發展。臨摹教學使兒童對生活中的美無動于衷，對生動有趣的物象不會畫也不敢畫，每個孩子的畫沒有個性，沒有心靈感受。

2、忽視兒童成長的歷程，教材內容脫離兒童實際 。我們卻經常看到一些兒童在繪畫課上不敢落筆，即使畫了，那些人物、房子也都是非常模式化的幾何圖形，也有人說“我不會畫”。究竟是什么原因使兒童對繪畫如此惶恐呢？我們不妨去書店看看，那里到處充斥著描紅、仿影、填色圖畫本。那些兒童真是受了著色圖畫本的限制后，就很難再享受創作的自由，他們便喪失了獨立的創造和表現欲望，而使他們的思想變得依賴性，失去了感情宣泄的機會。

3、傳統的教材內容編排總是由簡到繁，從成人的眼光看兒童的造型能力發展，認為：物象的形狀越簡單，兒童越容易掌握和接受，所以教材從簡單形到復雜形安排，以體現由淺入深的認識過程。實踐證明兒童繪畫題材并不存在繁簡問題，富于變化的復雜形反而易于被兒童接受，如，教材中的旅游鞋、自行車、古建筑等都是兒童繪畫的好題材。

4、傳統美術教育的評價標準，壓抑兒童創造力的發展。在傳統的美術教育中，只以像不像為評價作業的標準，忽視了藝術中的多元化表現。

5、家長對孩子的培養具有盲目性和急功近利思想。隨著社會的不斷發展和素質教育的全面實施，人們傳統的教育觀念也不斷發生變化。望子成龍，盼女成鳳，培養孩子多方面的能力與特長，幾乎成了眾多家長的一致愿望?；趯ι鐣难杆侔l展的深刻認識，家長們都有一種強烈的憂患意識。于是對孩子早期教育的投入不斷增加?？吹胶⒆酉矚g涂涂畫畫就送到美術訓練班去學習，希望孩子在繪畫方面能有所成就，過早、過高的對孩子提出了技術性的要求。以成年人的眼光來評價孩子的繪畫作品。在不符合自己標準時就給予批評、指責。孰不知正是這種不懂少兒美術教育規律的做法扼殺了少年兒童的天性，阻礙了他們創造性思維的發展，直接影響了少兒素質的培養和提高。

二、我國當前兒童繪畫教育中常用的教學方法及其實際效果

當前在教學上總括起來，有兩條路子，兩種方法。一種是以臨摹為主的成人化的教學體系，這種教學脫離了兒童實際，以傳授技法為目的；另一種是根據兒童各階段生理、心理特點，用啟發和引導的方法，教兒童去觀察和發現生活中的美，創造性地表現自己的感受，教兒童掌握基本的造型方法和規律。

據了解，我認為以下幾種教學屬于前一種，這種教學阻礙了兒童能力的發展。

1、臨摹國畫。用固定的筆墨程式教兒童背畫一兩樣東西，這種方法兒童比較容易掌握，易見“成效”。因此有不少人被迷惑，誤以為能畫兩筆國畫的孩子就是“神童”，其實是誤人子弟。首先，在選擇內容上，它脫離了兒童生活的實際。兒童時代有他們自己的世界，他們所看所想不同于成年人，用成年人的技法教兒童模仿只能對兒童的觀察和想象起抑制作用；其二，技法是作者在觀察生活中創造出來的，兒童也能創造繪畫語言去表現去感受，而死背技法程式則會抑制創造能力的發展；其三，使兒童易產生依賴性，成人不教就不會畫；其四，使兒童誤以為自己容易成才，而實際并不具備真正的造型能力。

是不是幼兒不可以學國畫呢？不是的，用國畫工具表現兒童自己的生活，自己的感受，還是可取的。古人云：師其意而不師其跡，乃真臨摹也。

2、從點、線、面開始的基礎訓練。教兒童畫點、線、面，再畫幾何素描。點、線、面是造型語言的基本要素，但用這些沒有任何意義?？菰锏某橄蠓枺ビ柧殐和莆债嬀€、畫形的技巧，也是脫離兒童實際的。兒童在小肌肉還發育不十分完善的時候，握筆的力度、用筆的準確性都比較差，把線和形畫準十分困難，畫的線歪歪扭扭、哆哆嗦嗦是正?，F象。兒童繪畫訓練不同于兒童器樂演奏訓練，繪畫一開始就與創作緊密結合，訓練更偏重于創作。而兒童掌握一種樂器演奏成人的曲子，則更重于技巧。所以，有人問學繪畫為什么不能像學器樂那樣進行強化訓練，根本區別就在這里。一個人技巧技藝再好，不能創作只能模仿，不過是個匠人而已。

3、臨畫卡通形象。教兒童用鉛筆、橡皮，甚至尺子，按一定的比例、形狀，臨畫一種形象，要求畫得同范畫一模一樣。臨畫卡通畫好不好？我覺得不好。但是許多兒童都喜歡畫，因為卡通畫是成人對實物經過變化的創作，形象簡練，逗人喜愛，也易于模仿。但兒童長期臨摹卡通畫，容易養成畫概念化形象的毛病，死臨范畫也容易使兒童畫的形象呆板，妨礙兒童自己去觀察和創造。不少家長看到自己的孩子能臨摹一幅畫，畫畫干凈，涂色均勻，就認為孩子學畫有成績，并為之高興，其實這只是學了些繪畫的皮毛，而真正失掉了兒童最寶貴的童真和稚氣。同時，臨畫對于兒童造型能力的提高也沒有好處，因為呆滯、死板都是繪畫所忌諱的。過早要求兒童畫準比例，用一般的比例概念去替代兒童的觀察，只能把兒童引導到死框子、死套路上去。

兒童繪畫教育的目的在于通過教學，開發學生智力，對兒童進行心理、思想、情操和人格教育。讓兒童畫畫只是教育過程中的手段和方法，本身并不是目的，而是通過美術活動的手段，培養兒童的觀察力、記憶力、想象力、創造力和實踐能力。使兒童借繪畫表現、舒展自己內在的意欲和情感，培養美的情操和陶冶美的人格。

我認為，兒童期繪畫不能過早要求他們掌握比例、透視、空間、體積等因素，這些寫實繪畫的基本因素是不可能被他們理解和接受的，如果硬講反而會像枷鎖一樣束縛兒童的創造力。應該等到兒童的智力、情感等能力都成熟以后再進行一定的繪畫技能訓練，否則，效果往往適得其反。

兒童一旦到了學齡期，就不再能憑靠自己的力量去取得進步了。他們開始力爭在繪畫中達到一種照相式的現實主義，如果在這個時候可以在兒童與外界美的接觸中，增加對優秀美術作品的學習、鑒賞，這樣的話，自由畫法就必然可以獲得更強有力的生命。適時的臨摹可以提高兒童的審美能力、陶冶審美情趣和發展創造性。

三、兒童繪畫教育中開展臨摹訓練的四個原則

因此，教師或家長在指導過程中，要運用適當的教育策略，協助兒童達到自己畫畫的目的，促進他們創作能力的增強和心志的健康發展。

1、善于啟發和引導，鞏固兒童繪畫的興趣。

幾乎每一個兒童對畫畫都有著強烈的興趣，他們總是忘我的創作著，用畫筆畫著他們眼中的世界，或主張，或夸張，極富有新穎性和獨創性，他們的畫雖然稚拙，卻也妙趣橫生。教師和家長一定要保護好兒童的這種繪畫興趣，與兒童一起分享他們創作的快樂，尊重他們，以表揚為主，局部矯正為輔。不要以成人的好壞標準刻板地評價兒童的作品，更不要橫加指責和隨意改動他們的畫。而應用“童心”去想兒童所想，看兒童所看，感兒童所感，采用豐富多彩的教學形式，啟發和引導兒童繪畫，鞏固他們的興趣，讓兒童畫畫像游戲那樣自由發揮，不斷地在創作中提高認識能力和表現能力。

2、以啟迪創造意識帶動兒童基本技能的訓練和提高。

在繪畫活動中，兒童用線條、圖形、色彩等將自己的經驗、印象和情感轉化為美術形象，這一轉化過程即是創造。作為教育者，首先應明確兒童繪畫教育的重點是啟迪他們的創造意識，而不是點、線、面、透視等技能的傳授。要以保證兒童繪畫的創作性為目的，運用各種教育手段和教育環境誘導兒童進入創造的過程，豐富他們的感受力和想象力，訓練他們的觀察力和表現力，在啟迪創造意識的前提下，進行繪畫技能技巧的訓練。這樣不僅起到事半功倍的效果，而且使兒童從小學會藝術思考，形象思維和抽象思維有機地結合，有益于智慧的發展。

3、注重求新求異，不要給兒童固定的繪畫模式。

繪畫是一種創造性的活動，教師的任務就是引導啟發，鼓勵兒童創造新異的作品，不墨守成規，不自我重復和抄襲他人作品。然而，在我們現在的美術教育中卻有很多走入了熱心教孩子畫模仿畫和范畫的誤區。兒童喜歡模仿，示范也是兒童繪畫教育中必不可少的一種方法，但在兒童繪畫過程中面面俱到，像教兒童寫字一樣先畫哪一筆，后畫哪一筆，讓兒童照抄的示范，不但會造成兒童的消極模仿和繪畫依賴性，而且會形成畫法上的保守、構圖造型上的固定模式，抑制他們創造能力的發展。因此，教師要注意在示范中教兒童掌握表現的要領，注重把臨摹和觀察、想象、啟發相結合，注重求新求異的能力培養，給兒童動手又動腦的機會。

4、培養兒童的主體性。

由于兒童處于自我中心主義階段，他們的繪畫是依靠直覺表現自己的主觀意念，他們喜歡無拘無束，不分時空的自由想象作畫，對所畫的物體注入情感和生命，畫出的形象天真、夸張、離奇、新穎，具有非凡的想象力和表現力。教師要保證兒童這種用自己的方式表達自己的真實感受的主體性，也就是說在繪畫中要讓兒童自己決定自己畫什么，做什么和怎樣做，而不是由教師或家長來選擇和控制，使兒童在成人導演下活動。教師要想方設法讓兒童學畫時處于主動地位，畫他們感興趣的事物，在他們創造的過程中適當加以指導，幫助他們成功。

總之，兒童繪畫活動是一項綜合性的活動，它使兒童的全部心理能力得以開發，人格得以塑造，智慧和創造力得以培養。兒童繪畫教育也就不同于一般的理性科學，他要靠思想的啟迪和情感的激勵來喚起兒童“創美”能力的提高。因此，教育者在繪畫啟蒙中要尊重兒童繪畫的特點，從激發兒童和鞏固兒童的繪畫興趣出發，以啟迪創造意識為目的，在此過程中進行技能技巧的訓練和主體性的培養，從而促進兒童的全面成長。