篆刻教學中審美情趣的體現

【內容摘要】#8195;尊重學生的原創(chuàng)，讓學生隨心所欲繪畫，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，保護學生的獨特個性，充分發(fā)揮個性的自由。教師必須激勵學生聯想和想象，引導學生觀察和感知生活，及時肯定學生，誘發(fā)創(chuàng)作動力。我們的美術教學應該從學生的角度出發(fā)，了解學生的心理需求，正確引導，讓學生的心靈得到自由，讓學生的個性得到淋漓盡致的張揚，時時處于一種“天馬行空” 的自由狀態(tài)，讓美術成為他們抒發(fā)情感、表現個性的載體。

【關鍵詞】#8195;篆刻#8195;審美#8195;情趣#8195;線條#8195;章法設計#8195;欣賞

在小學書畫教育中，美術教育和篆刻教育類存在著不可分割的聯系，如何將兩者更好地結合起來，把審美特征更好地融入到篆刻藝術教學中，我進行以下幾方面的嘗試：

一、在線條中體現審美情趣

一般來說，篆刻藝術因缺少書面的墨色表現，再加上其線條的單一，使得篆刻無法在體勢和墨色變化上去尋求表現的空間，但反過來，篆刻中的線條單一精細和外形空間的小巧玲瓏以及以刀代筆的利落，韌勁和鈍性強，增加了對漢字點畫，結字布白的細致準確的表現，更有一種“鐵筆生花”的新感覺。線條是篆刻中最為表現力的元素，線條在我國造型藝術中，又是最簡潔，最概括，最單純而又最深刻的，幾乎是人類生命的象征，人類在長時間的觀察分析中，總結出線條主要可以分為直線、曲線和折線，其表現力各不相同：直線表示力量、穩(wěn)定、生氣、剛強；曲線表示優(yōu)美、柔和，給人以柔美的曲度感；折線表示轉折、突然、斷續(xù)，折線形成的角度感受則給人以上升、下降、前進等方向感。把各種不同形式和表現力的線條綜合在一起運用于篆刻，便可以將力量美、節(jié)奏美、形體美，表現得淋漓盡致，真正做到“剛勁之力如鐵畫銀鉤、柔和之力似綿里裹鐵”。對篆刻藝術而言，線條是由形到神的展露，作為線條化的篆刻藝術，更需要藝術線條無窮的魅力。自然而然要強化如下步驟：

1、教學中強化提煉線條的訓練

一幅優(yōu)秀的篆刻作品不正是線條的長短、粗細、方圓、欹正、疏密等諸因素有機調和成的一幅線條畫嗎？因此，在篆刻教學中不斷地強化對學生線條的訓練是提高篆刻技能的關鍵和基礎，在實施教學中我往往采用“一看，二寫、三比較、四總結、五再寫”的步驟對學生進行線條訓練。“一看”就是要求學生在拿到篆書字帖后不要急于拿起筆書寫，應先觀察字的結構布局，哪幾個筆畫靠得近，哪幾個筆畫分得開，筆畫的粗細、轉折運筆是有變化的，必須要求學生觀察清楚。“二寫”就是學生在仔細觀察字的結構筆畫的基礎上進行書寫，這樣學生書寫往往會帶著思考去摹寫，而不是一味得隨心所欲胡亂寫一通。“三比較”就是要將自己書寫的字不停地與樣帖進行比較。“四總結”就是在比較的基礎上總結出自己書寫的字與樣帖在結構、筆畫上有什么區(qū)別，哪些地方有待改進。在總結的基礎上“進行再書寫”，想必進步會更大。當然，這五個環(huán)節(jié)必須多次循環(huán)訓練，才能達到更好的練習效果，在教學中能堅持這樣做，必然能取得不錯的收效。

2、運用不同的篆刻材料，體現不同的線條魅力

古人用刀代筆在龜甲、獸骨、竹片上刻字、刻畫，當然是受到時代的限制，但是這種書寫形式在我們現代人看來也不乏美感，的確不同材質選擇，會產生不同的藝術美感。為了提高篆刻作品的藝術效果，我嘗試了以青田石，蕭山珍粟紅石為主的若干種印石的線條訓練，從不同紙質到不同石材，用不同筆性書寫篆書，到不同石材進行篆刻線條的訓練來體現書法、篆刻的高雅藝術，體現漢字線條的頓挫、轉折、疾遲、崩裂等，使學生從中感悟線條的藝術美感，從而不斷提升學生的學習興趣。

二、在章法上，提升學生對篆刻作品的審美品味

所謂章法，就是指對一方篆刻作品的整體字體安排。章法的形式構成是感知書法篆刻形式美感的直接外在因素。一幅優(yōu)秀的篆刻作品往往給人以疏密相間、顧盼多姿、韻律和諧、氣勢貫通、渾然一體的整體美。在平時的教學中，我一般提供青田石，蕭山珍粟紅石為主的印材，由于石材質地確定線條的質感，讓學生在線條成形過程中，感受崩裂的線條對章法所產生的效果。在興趣小組的指導活動中，我特意精心設計，參照美術教材第12冊第7課潘天壽先生的印章“一味霸焊”（如圖）來嘗試線條的訓練，通過摹寫、臨刻、比較、感悟線條對印章內容、章法所產生的藝術效果。從中感到潘老篆刻追求雄大、奇險、強悍的風格，給人以振奮向上的感受，從而讓學生在學書法篆刻藝術時對章法的關注，同時提高學生的自我創(chuàng)作欲望及美術素養(yǎng)。

三、精心設計印稿，體現篆刻藝術的過程美

學習篆刻，一般應從臨摹入手，臨摹是繼承和借鑒優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術的重要手段，是學習篆刻的主要方法。通過臨摹，能夠較深入地認識與體會優(yōu)秀篆刻藝術在字法、章法、刀法上的表現技巧，掌握帶規(guī)律性的東西，化為己有，到時再進行創(chuàng)作。這個過程可以分為如下階段：

1、臨摹階段：選印譜，一般從秦漢印起步，也可以用明清以來取得較高成就的著名篆刻家

的印譜為范本。初學者應選擇印面完整，文字清楚的白文印來臨摹，以取得事半功倍的效果。當確定印章時，首先要“讀印”，待掌握其特點后，再將印章文字用水印法，或用反寫法將字反寫石上，經審視調整后奏刀。奏刀用沖、切刀為主，白文印從細到粗的筆畫成形過程，朱文印則反之，刻好一遍后，鈐蓋在紙上，再與范本對照不似處修改，如此反復數次，努力做到酷似原印，并可用敲擊研磨等手段，摹仿原印的殘破審美效果。

2、臨創(chuàng)階段，在一定量的臨刻漢印的基礎上，即可開始進入臨摹與創(chuàng)作相結合的階段，這叫“摹仿創(chuàng)作”，這個階段很有用，也很有成效，故很有必要。具體方法：一是確定所刻內容后，從印譜中去找尋自己喜歡達到一、二個文字風格，再從工具書中查找所需的范字，用填字法與之統(tǒng)一協(xié)調后動手文字上石等其他步驟。另一種摹仿創(chuàng)作是完全風格上的摹仿創(chuàng)作，選擇印譜中類同的印式風格，在工具書中找到所需內容文字，基本照原本在印面上排版，視覺效果相仿，再奏刀。當然，較高境界的手段是自己設計印稿，這一過程必須是前兩個階段基本功底較扎實的前提下，還要了解印稿章法構成的基本原則，如平而不板，奇而不怪，呼應有情，對立統(tǒng)一，善用殘損，避免雷同等原則。經過這一過程中，你為在時而的成功中獲得喜悅，享受過程美。

四、充分篩選欣賞作品，感受篆刻藝術之美

在了解、欣賞優(yōu)秀傳統(tǒng)篆刻作品的種類與形式，感受篆刻藝術美的特點時，能區(qū)別實用性與藝術性特色的篆刻作品。嘗試、篩選評價自己和他人的作品，是學生形成基本的篆刻藝術素養(yǎng)的組成部分。通過對優(yōu)秀篆刻作品的欣賞學習，使學生形成對祖國傳統(tǒng)文化的認同，參與篆刻的傳承和發(fā)展，使學生在這一過程中，陶冶情操，修身養(yǎng)德。如小學美術教材中潘老的“一味霸焊”印章，從內容到形式，運用了省筆、搭邊、邊界等篆刻章法要素，從內容到形式處處透出靈動、穩(wěn)定、顧盼、有情、疏密有致、承應貫氣的篆刻藝術風格，在方寸之地彰顯無遺，使品賞者具蕩氣回腸之感。從而完善人品修養(yǎng)，激發(fā)學生的習作創(chuàng)造欲望與樂趣。總之，在欣賞評品他人作品時，能最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，激發(fā)學生逐步形成勇于實踐和樂于探究的精神，在以后的篆刻學習實踐過程中，發(fā)展綜合實踐能力，提高自己的創(chuàng)作水平，同時享受篆刻藝術美。